Typ przedmiotu
|
Kształcenie teoretyczne - obowiązkowy
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Wykład (monograficzny, konwersatoryjny) – zajęcia zbiorowe oparte na słowie w formie prezentacji treści, prelekcji o charakterze autorskim, prezentacji multimedialnej obejmującej systematyczny kurs danego przedmiotu. Mogą być w całości realizowane systemem online.
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczony I rok studiów II stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie.
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Wypracowanie narzędzi pojęciowych służących do budowania interdyscyplinarnego dyskursu poprzez: ukazanie specyfiki fotograficznego medium, zapoznanie z najważniejszymi realizacjami wykorzystującymi fotografię w projektach intermedialnych, ukazanie roli, jaką odgrywają w sztuce współczesnej wynalazcy i twórcy fotografii, ukazanie fotografii jako składowej ważnych realizacji multimedialnych, ukazanie wzajemnych relacji pomiędzy fotografią a sztuką współczesną, opisanie i pokazanie inspiracji prowadzących do współczesnych realizacji z udziałem fotografii, pokazanie możliwości wykorzystania wiedzy teoretycznej we współczesnych praktykach artystycznych z udziałem fotografii.
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
1.Ocena aktywności na zajęciach – udział w zajęciach, udział w dyskusji. 2.Ocena poziomu wiedzy i logicznego rozumowania, dotyczących specjalizacji. 3.Ocena umiejętności formułowania zagadnień w postaci eseju. 4.Ocena wiedzy – egzamin pisemny.
|
Wymagania końcowe
|
Umiejętność przeprowadzania analizy dzieł wykorzystujących medium fotografii w projektach o charakterze intermedialnym. Pozytywne zaliczenie po III semestrze, egzamin pisemny po IV semestrze studiów II stopnia.
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Chmielecki K., Estetyka intermedialności, Kraków, 2008 Flusser V., Ku filozofii fotografii, Katowice, 2004 Guzek Ł., Rekonstrukcja sztuki akcji w Polsce, Warszawa – Toruń, 2017 Higgins D., Nowoczesność od czasów postmodernizmu oraz inne eseje, Gdańsk 2000 Kluszczyński R., Obrazy na wolności. Studia z historii sztuk medialnych w Polsce, Warszawa 1999. Manovich L., język nowych mediów, Warszawa 2006 Mirzoeff N., Jak zobaczyć świat, Kraków-Warszawa 2016 Sobota A., Nowe horyzonty w nowych mediach. Zjawiska sztuki polskiej w latach 1945-1981, Wrocław 2017 Wójtowicz E., Net Art, Kraków, 2008 Wójtowicz E., Sztuka w kulturze postmedialnej, Gdańsk 2016 Zawojski P., Cyberkultura sztuki, nauki i technologii, Katowice, 2010 Zawojski P., Teoria i estetyka fotografii cyfrowej, Warszawa, 2017
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Bakke M. Bio-fransfiguracje. Sztuka i estetyka posthumanizmu, Poznań 2015 Bruszewski W., Fenomeny percepcji, Łódź, 2010 Ferenc T., Makowski K (red.)., Przestrzenie fotografii, Łódź 2005 Ferenc T., Olechnicki K., Obrazy w sieci. Socjologia i antropologia ikonosfery Internetu, Toruń 2008 Hopfinger M., Od fotografii do rzeczywistości wirtualnej, Warszawa 1997 Kępińska A., Dziamski G., Wojnecki S., (red.) Fotografia realność medium, Poznań bez daty wydania. Kępińska A., Sztuka w kulturze płynności, Poznań 2003 Kluszczyński R., Film, wideo, multimedia. Sztuka ruchomego obrazu w erze elektronicznej, Warszawa 1999 Kluszczyński R., Społeczeństwo informacyjne. Cyberkultura. Sztuka multimediów, Kraków 2001 Krajewski P., Kutlubasis- Krajewska V., (red.) Od monumentu do marketu. Sztuka wideo i przestrzeń publiczna, Wrocław 2005 Olechnicki M., Fotoblogi, pamiętniki z opcją przekazu, Fotografia i fotoblogerzy w kulturze konsumpcyjnej, Warszawa 2009 Ostrowicki M., (red.) Estetyka wirtualności, Kraków 2005 Rouillé A., Fotografia. Między dokumentem a sztuką współczesną, Universitas Kraków 2007 Sobota A., Konceptualność fotografii, Bielsko Biała 2004 Zawojski P., Technokultura i jej manifestacje artystyczne. Medialny świat hybryd i hybrydyzacji, Katowice 2016
|
Przedmiotowe efekty uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE K_W03; wzajemne relacje zachodzące pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi aspektami kursu kierunkowego oraz potrafi świadomie wykorzystywać i integrować tę wiedzę dla własnego, dalszego rozwoju artystycznego; P7S_WG K_W05; historyczny i społeczny kontekst sztuki, z akcentem na historię sztuki mediów, sztukę współczesną P7S_WG
|
ABSOLWENT POTRAFI K_U07; tworzyć rozbudowane prezentacje w formie słownej, pisemnej i multimedialnej na tematy dotyczące zarówno własnej twórczości jak i z obszaru sztuki, formułować opinie, wyciągać wnioski i umiejętnie nawiązywać kontakt z odbiorcami; P7S_UK; P7S_UW K_U08; podejmować dialog dotyczący reprezentowanej dziedziny, dyscypliny lub specjalizacji w oparciu o wiedzę i doświadczenie; P7S_UK
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO K_K03; krytycznej oceny zarówno własnych jak i innych działań twórczych i artystycznych z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych, a w razie potrzeby potrafi zasięgnąć opinii ekspertów; P7S_KK K_K04; podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych, estetycznych i etycznych aspektów pracy własnej lub innych osób w zakresie projektów i realizacji artystycznych; 7S_KO; P7S_KR
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
-brak- |
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |