|
Typ przedmiotu
|
Kształcenie teoretyczne - obowiązkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Wykład (monograficzny, konwersatoryjny) – zajęcia zbiorowe
oparte na słowie w formie prezentacji treści, prelekcji o charakterze
autorskim, prezentacji multimedialnej obejmującej systematyczny
kurs danego przedmiotu. Mogą być w całości realizowane systemem
online.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczony I rok studiów II stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP
w Warszawie.
|
|
Wymagania końcowe
|
Umiejętność przeprowadzania analizy dzieł wykorzystujących
medium fotografii w projektach o charakterze intermedialnym.
Pozytywne zaliczenie po III semestrze, egzamin pisemny po IV
semestrze studiów II stopnia.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
1.Ocena aktywności na zajęciach – udział w zajęciach, udział w
dyskusji.
2.Ocena poziomu wiedzy i logicznego rozumowania, dotyczących
specjalizacji.
3.Ocena umiejętności formułowania zagadnień w postaci eseju.
4.Ocena wiedzy – egzamin pisemny.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Wypracowanie narzędzi pojęciowych służących do budowania
interdyscyplinarnego dyskursu poprzez:
ukazanie specyfiki fotograficznego medium,
zapoznanie z najważniejszymi realizacjami wykorzystującymi
fotografię w projektach intermedialnych,
ukazanie roli, jaką odgrywają w sztuce współczesnej wynalazcy i
twórcy fotografii,
ukazanie fotografii jako składowej ważnych realizacji
multimedialnych,
ukazanie wzajemnych relacji pomiędzy fotografią a sztuką
współczesną,
opisanie i pokazanie inspiracji prowadzących do współczesnych
realizacji z udziałem fotografii,
pokazanie możliwości wykorzystania wiedzy teoretycznej we współczesnych praktykach artystycznych z udziałem fotografii.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Chmielecki K., Estetyka intermedialności, Kraków, 2008
Flusser V., Ku filozofii fotografii, Katowice, 2004
Guzek Ł., Rekonstrukcja sztuki akcji w Polsce, Warszawa – Toruń,
2017
Higgins D., Nowoczesność od czasów postmodernizmu oraz inne
eseje, Gdańsk 2000
Kluszczyński R., Obrazy na wolności. Studia z historii sztuk
medialnych w Polsce, Warszawa 1999.
Manovich L., język nowych mediów, Warszawa 2006
Mirzoeff N., Jak zobaczyć świat, Kraków-Warszawa 2016
Sobota A., Nowe horyzonty w nowych mediach. Zjawiska sztuki
polskiej w latach 1945-1981, Wrocław 2017
Wójtowicz E., Net Art, Kraków, 2008
Wójtowicz E., Sztuka w kulturze postmedialnej, Gdańsk 2016
Zawojski P., Cyberkultura sztuki, nauki i technologii, Katowice,
2010
Zawojski P., Teoria i estetyka fotografii cyfrowej, Warszawa, 2017
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Bakke M. Bio-fransfiguracje. Sztuka i estetyka posthumanizmu,
Poznań 2015
Bruszewski W., Fenomeny percepcji, Łódź, 2010
Ferenc T., Makowski K (red.)., Przestrzenie fotografii, Łódź 2005
Ferenc T., Olechnicki K., Obrazy w sieci. Socjologia i antropologia
ikonosfery Internetu, Toruń 2008
Hopfinger M., Od fotografii do rzeczywistości wirtualnej, Warszawa
1997
Kępińska A., Dziamski G., Wojnecki S., (red.) Fotografia realność
medium, Poznań bez daty wydania.
Kępińska A., Sztuka w kulturze płynności, Poznań 2003
Kluszczyński R., Film, wideo, multimedia. Sztuka ruchomego
obrazu w erze elektronicznej, Warszawa 1999
Kluszczyński R., Społeczeństwo informacyjne. Cyberkultura. Sztuka
multimediów, Kraków 2001
Krajewski P., Kutlubasis- Krajewska V., (red.) Od monumentu do
marketu. Sztuka wideo i przestrzeń publiczna, Wrocław 2005
Olechnicki M., Fotoblogi, pamiętniki z opcją przekazu, Fotografia i
fotoblogerzy w kulturze konsumpcyjnej, Warszawa 2009
Ostrowicki M., (red.) Estetyka wirtualności, Kraków 2005
Rouillé A., Fotografia. Między dokumentem a sztuką współczesną,
Universitas Kraków 2007
Sobota A., Konceptualność fotografii, Bielsko Biała 2004
Zawojski P., Technokultura i jej manifestacje artystyczne. Medialny
świat hybryd i hybrydyzacji, Katowice 2016
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
ABSOLWENT POTRAFI
K_U07; tworzyć rozbudowane prezentacje w formie słownej, pisemnej i
multimedialnej na tematy dotyczące zarówno własnej twórczości jak i z obszaru
sztuki, formułować opinie, wyciągać wnioski i umiejętnie nawiązywać kontakt z
odbiorcami; P7S_UK; P7S_UW
K_U08; podejmować dialog dotyczący reprezentowanej dziedziny, dyscypliny lub
specjalizacji w oparciu o wiedzę i doświadczenie; P7S_UK
|
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
K_W03; wzajemne relacje zachodzące pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi
aspektami kursu kierunkowego oraz potrafi świadomie wykorzystywać i
integrować tę wiedzę dla własnego, dalszego rozwoju artystycznego; P7S_WG
K_W05; historyczny i społeczny kontekst sztuki, z akcentem na historię sztuki
mediów, sztukę współczesną P7S_WG
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO
K_K03; krytycznej oceny zarówno własnych jak i innych działań twórczych i
artystycznych z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych, a w razie potrzeby
potrafi zasięgnąć opinii ekspertów; P7S_KK
K_K04; podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych, estetycznych i
etycznych aspektów pracy własnej lub innych osób w zakresie projektów i
realizacji artystycznych; 7S_KO; P7S_KR
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
-brak-
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
