|
Typ przedmiotu
|
Obowiązkowy. Podstawowy.
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- wykłady / korekty / pokazy slajdów i filmów, wprowadzające w konkretne zagadnienia. W ramach zajęć stacjonarnych (z zastosowaniem zaleceń sanitarno-epidemiologicznych) lub online
- zadania projektowe dla studentów: praca indywidualna z wykorzystaniem zdobytej wiedzy, konsultacje indywidualne i korekty
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
1. Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP.
2. Podstawowa obsługa programów graficznych.
3. Podstawowe umiejętności analityczne i syntetyczne.
4. Świadomość znaczenia definicji sformułowań: multimedia i intermedia.
5. Otwarty umysł.
6. Samodyscyplina oraz sprawne tempo realizacji zadań.
|
|
Wymagania końcowe
|
1. Umiejętność analizy i syntezy zjawisk w celu uzyskania zwięzłej treści przekazu graficznego.
2. Umiejętność syntetycznego posługiwania się słowem i obrazem w celu uzyskania zwięzłej formy przekazu.
3. Zdany egzamin komisyjny po I semestrze oraz komisyjny przegląd po II semestrze zaliczający I rok studiów.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
O zaliczeniu przedmiotu decyduje ocena semestralna, na którą składają się oceny za poszczególne zadania wystawiane z uwzględnieniem:
1. Oceny jakości artystycznej prezentowanych prac.
2. Artystycznego i technicznego poziomu projektu.
3. Oryginalności projektu.
4. Zaangażowania w realizację projektu podążanie za wskazaniami dydaktycznymi.
5. Zaangażowania w uczestnictwo na zajęciach dydaktycznych oraz systematyczność w pracy i uczestniczenie w przeglądach.
6. Współpraca w grupie ale także samodzielność w obrębie pracy twórczej.
7. Ocena umiejętności operowania własnymi środkami wyrazu.
8. Ocena skuteczności przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną przedstawionej w formie pracy kursowej.
9. Skala ocen określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Celem zajęć jest uświadomienie studentom, że język wizualny
to podstawa komunikacji, a symbol metafora, znak czy kolor
to formy werbalizacji myśli. Zajęcia mają za zadanie otworzyć
studentów do wypowiedzi formami wizualnymi tak, aby były
one uniwersalne i zrozumiałe nie tylko dla nich, ale także dla
widza. Studenci poprzez zadania bazujące na różnorodnych
formach wypowiedzi (kolaż, szkic, rysunek, znak graficzny,
plakat, animacja) uczą się, czym jest narracja, linearność,
skala, orientacja, proporcja – innymi słowy, jak wypowiadać
się obrazem.
Program nauczania koncentruje się na badaniu języka
wizualnego jako przestrzeni współczesnej sztuki, praktyki
artystycznej i komunikacji. Język wizualny to podstawa
komunikacji artysty. Projekty i ćwiczenia mają za zadanie
otworzyć studentów na wypowiedzi obrazem – symboliczne,
skondensowane, metaforyczne – poszukiwania twórcze, w
których treść i sposób przedstawienia są równoważne. Po
zakończeniu zajęć studenci posiadają szeroką wiedzę na temat
posługiwania się językiem wizualnym, będą więc mogli
samodzielnie rozwijać swoje formy ekspresji.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
- Krótkie teksty o sztuce projektowania, Krzysztof Lenk
- Pokazać. Wyjaśnić. Prowadzić., Krzysztof Lenk
- Informacja jest piękna, David McCandless
- Człowiek i jego znaki, Adrian Frutiger
- Detal w typografii, Jost Hochuli
- Projektowanie ikon i piktogramów, Elena González-Miranda, Tania Quindós
- Siatki, czyli zasady kompozycji typograficznej, Kimberly Elam
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
- Raw Data: Infographic Designers’ Sketchbooks, Steven Heller, Rick Landers
- The Visual Display of Quantitative Information, Edward Tufte
- www.informationisbeautiful.net
- www.infostory.pl
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
Absolwent potrafi:
K_U06
Współpracować z zespołem przy realizacji grupowych
projektów oraz posługiwać się specjalistyczną terminologią w
kontaktach z otoczeniem;
K_U07
posługiwać się warsztatem artysty multimedialnego i
intermedialnego, włączając do swojej twórczości elementy
tradycyjnych i współczesnych technik obrazowania dla
mediów;
K_U09
wykorzystywać wzajemne relacje zachodzące pomiędzy
rodzajem zastosowanej ekspresji a niesionym przez nie
komunikatem oraz w sposób świadomy stosować tradycyjne i
nowatorskie środki obrazowania plastycznego;
|
Absolwent zna i rozumie:
K_W02
Podstawy teorii, technik i technologii rysunku, malarstwa,
grafiki w zakresie wiedzy ogólnoplastycznej;
K_W03
Elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i
cyfrowych technik fotograficznych, wideo, animacji,
inscenizacji, oświetlenia planu zdjęciowego, środowisk 3D,
komunikacji wizualnej, multimediów i intermediów oraz
zagadnień związanych z rejestracją i edycją dźwięku;
K_W05
Wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i
praktycznymi elementami programu studiów;
|
Absolwent jest gotów do:
K_K01
zorganizowania warsztatu metodyczno-twórczego i
podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz
kulturotwórczych, kierując się zasadami etyki i dbając o
dotychczasowe tradycje w sztuce;
K_K05
realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując
się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując
umiejętność posługiwania się fachową terminologią
z zakresu studiowanej specjalizacji;
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
1. Komputer z aktualnym oprogramowaniem pakietu Adobe.
2. Aparat fotograficzny.
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
