Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Rysunek I

Pedagog: dr hab. prof. Uczelni Jarosław Radel
Asystent/ci: dr Anna Krzemińska

Pole

Opis

Typ przedmiotu

O - ogólnoplastyczny Obowiązkowy dla studentów pierwszego roku

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

- szkice rysunkowe,

- rysunek studyjny (martwa natura, model, akt),

- dialog dydaktyczny (również poprzez narzędzia internetowe),

- indywidualne korekty (również poprzez narzędzia internetowe),

- dyskusja dydaktyczna (również poprzez narzędzia internetowe),

- prezentacja (również poprzez narzędzia internetowe),

- możliwość kształcenia zdalnego (realizacja w warunkach domowych rozdanych zadań),

- weryfikacja osiągniętych rezultatów poprzez narzędzia zdalne (google meet, mail ...).

Język wykładowy

polski;

Wymagania wstępne

Zdany egzamin wstępny na studia.

Wymagania końcowe

-Zaliczenie połączone z oceną oryginalności wypowiedzi artystycznej na przeglądzie w połowie semestru i komisyjnym przeglądzie kończącym semestr studiów (z możliwością przeprowadzenia takiego przeglądu zdalnie).

-Wymagana obecność (również przez zdalne narzędzia)- 75%

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+

Ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta.

Ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac wykonanych przez studenta i osiągniętych w nich rezultatów twórczych (trafność kompozycji, indywidualność rozwiązania problemów plastycznych, samodzielność...)

Ocena indywidualnego zaangażowania studenta w realizację programu pracowni.

Obecność na zajęciach (minimalna frekwencja na poziomie 75%).

W przypadku realizacji zadań w warunkach domowych ocenie podlega również umiejętność czerpania z otaczającej rzeczywistości do budowania własnej przestrzeni twórczej,

W przypadku realizacji zadań w warunkach domowych ocenie podlega również jakość, częstotliwość i frekwencja podczas spotkań zdalnych (minimalna frekwencja na poziomie 75%),

W przypadku pracy w warunkach domowych ocenie podlega również rzetelność i terminowość w realizacji zadań.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Cel zajęć:

Studia rysunkowe w pracowni służą wszechstronnemu rozwojowi kultury plastycznej oraz kształtowaniu osobowości twórczej studenta. Celem dydaktycznym jest zdobycie przez studenta umiejętności czerpania z natury, poprzez wnikliwą, pogłębioną jej obserwację. Wykonywane podczas ćwiczeń w pracowni szkice rysunkowe i prace studyjne mają ułatwić studentowi zrozumienie problemu konstruowania obrazu.

Treści programowe nauczania:

Zajęcia z rysunku są obowiązkowe dla studentów pierwszego roku w wymiarze 4 godzin tygodniowo. Treści programowe nauczania w Pracowni Malarstwa i Rysunku na Wydziale Architektury Wnętrz na 3-letnich studiach stacjonarnych I st. (licencjackich): Studenci Wydziału Architektury Wnętrz po ukończeniu cyklu studiów rysunkowych powinni umieć tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne, stosując różne środki ekspresji artystycznej; świadomie poruszać się w zakresie kompozycji wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji i światła.

-Studenci pierwszego roku Stacjonarnych Studiów Licencjackich korzystają z przygotowanych w pracowni ustawiań, martwych natur, modela we wnętrzu.

-Zadanie dodatkowe do samodzielnej realizacji: „Autoportret” - przygotowanie koncepcji, szkice malarskie, cykl prac malarskich (duży format).

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

EUGENE DELACROIX- „DZIENNIKI”, SŁOWO, OBRAZ, TERYTORIA, GDAŃSK 2003

JAN CYBIS- „NOTATKI MALARSKIE: DZIENNIKI 1954-1966”, PIW, WARSZAWA 1980

„SŁOWNIK SZTUKI XX WIEKU”, ARKADY, WARSZAWA 1998

„SZTUKA W POLSCE 1945-2005”, ANDA ROTENBERG, STENTOR, 2005

JÓZEF CZAPSKI- „PATRZĄC”, ZNAK, KRAKÓW, 2004

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

„KOLOR I ZNACZENIE”, JOHN GAGE, UNIVERSITAS, KRAKÓW, 2010

WŁADYSŁAW STRZEMIŃSKI- „TEORIA WIDZENIA”, MUZEUM SZTUKI W ŁODZI, 2016

JERZY STAJUDA-„ NIEBIESKIE KARTKI”, „NOTATKI MALARSKIE”.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:

Umiejętności

Wiedza

Kompetencje

Absolwent potrafi

K_U02 - komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii, brać udział w debacie – przedstawiać i oceniać różne opinie i stanowiska oraz dyskutować o nich.

K_U03 - planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespole.

K_U06 – świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowania własnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności.

K_U09 - formułować, tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne, świadomie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła.

K_U12- korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę.

K_U14- stosować formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych dokonań.

Absolwent zna i rozumie

K_W02 – podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych, w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych.

K_W05 - podstawowe linie rozwojowe w historii poszczególnych dyscyplin artystycznych, reprezentacyjne dzieła z ich spuścizny oraz publikacje związane z tymi zagadnieniami.

K_W07 - tendencje rozwojowe z zakresu sztuk plastycznych.

Absolwent jest gotów do

K_K01 - krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych.

K_K05 – efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami.

K_K06 - samooceny i konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób.

K_K07 - wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej, podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą i jej etosem; efektywnego komunikowania się i inicjowania działań w społeczeństwie oraz prezentowania skomplikowanych zadań w przystępnej formie z zastosowaniem technologii informacyjnych.

K_K08 – inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych.

K_K09 – podjęcia studiów drugiego stopnia.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Materiały rysunkowe (węgiel, pastel, podobrazia, płótno, papier…).

Model (postać w akcie).

Szeroko rozumiana martwa natura.

Wnętrze, pomieszczenie.

Pejzaż (również miejski).

Reprodukcje obrazów wybranych mistrzów malarstwa.

Dokumentacja fotograficzna.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Architektura Wnętrz s.2	d	60	4	ćw. 60h	ćw. [zal. z oceną]

Semestr 2023/24-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.23039