1. Konwersatorium

2. Dyskusja dydaktyczna

3. Dialog dydaktyczny

4. Prezentacja

5. Projekt indywidualny – podstawowa forma zajęć w pracowni na wszystkich poziomach kształcenia  

6. Seminarium przygotowujące studentów do wykonania i przedstawienia pracy kursowej na poziomie II stopnia kształcenia

Pozytywna obrona dyplomu licencjackiego, zdanie egzaminu na studia magisterskie (studia II stopnia) oraz pozytywne zaliczenie pierwszego semestru studiów magisterskich

Kompleksowe opracowanie projektu na poziomie powyżej 6 stopnia PRK, ekspozycji stałej lub czasowej w wybranym wnętrzu (galeria lub inne wnętrze architektoniczne) o powierzchni do 400 m². W skład opracowania wchodzą: opracowanie planszowe zawierające prezentację wizualną założeń merytoryczno-projektowych (ramowy scenariusz wystawy) oraz prezentację decyzji projektowych (rzut, przekroje i wizualizacje) i rozwiązań technicznych. 

Zaliczenie z oceną zgodnie z regulaminem studiów w przedziale 0 – 5+.

Ocena indywidualnej pracy studenta (jego umiejętności oraz poziomu wiedzy) przebiega wg następujących kryteriów, których określony udział procentowy składa się na ocenę końcową:

1. Kreatywność w zbudowaniu autorskiej idei projektowej 30%
2. Samodzielność w rozwiązywaniu kolejnych etapów projektu 30%
3. Efektywność współpracy korektowej 20%
4. Prezentacja projektu 20%

Wymagana do zaliczenia aktywna frekwencja w procentach to minimum 75%.

Program dydaktyczny indywidualny dla poszczególnych studentów, umożliwiający twórczy rozwój każdego z nich. Zwracanie uwagi na cechy osobowe i predyspozycje twórcze studentów w celu właściwego wykorzystania w realizacji projektu. Oferowana jest możliwość realizacji tematów projektowych w zespołach. Zespołowe i indywidualne korekty i dyskusje dydaktyczne.

Wykłady omawiające zagadnienia wchodzące w zakres wiedzy i umiejętności architekta wnętrz - wystawiennika: historia wystawiennictwa, współczesne tendencje, możliwości techniczne i materiałowe, warunki realizacji i eksploatacji. Analiza przykładowych wystaw w oparciu o osobiste refleksje studentów (reportaż o istniejącej w danym czasie wystawie) oraz wiedzę prowadzących. Etapowe przeglądy zaawansowania pracy. Publiczne omówienie koncepcji przestrzenno-plastycznej. Dyskusja. Końcowe podsumowanie rezultatów, ocena indywidualnych dokonań w oparciu o określone kryteria wstępne. Ekspozycja prac kończąca poszczególne semestry. Treść zajęć wynika z podjętych przez studentów tematów indywidualnych. Są to zajęcia, których głównym celem jest indywidualny, twórczy rozwój każdego studenta i każdy z nich wymusza niezależną od innych treść.

Program nauczania ma na celu uświadomienie i wdrożenie studentom wiedzy i umiejętności wynikających z faktu, że wystawiennictwo jest sztuką podejmującą różnorodne zagadnienia o mniej lub bardziej złożonej problematyce merytorycznej i zróżnicowanych powierzchniach ekspozycyjnych. Wystawiennictwo jest sztuką integracji wielu dziedzin sztuki, techniki i nauki, wymaga umiejętności organizacyjnych, akceptacji pracy zespołowej, znajomości bieżących możliwości technicznych i technologicznych, systematyczności i ciągłego pogłębiania wiedzy fachowej oraz technik przekazu istoty projektowanego dzieła. Program oparty o tematy autorskie zgłaszane przez studentów w obrębie zagadnień określonych przez prowadzącego, umożliwia kreowanie indywidualnych postaw twórczych. Przygotowuje studenta do pracy w zawodzie na poziomie7 PRK.

Przykładowe zadania w II semestrze (do wyboru jedno zadanie):

- projekt wystawy o historii miejsca lub budynku,

- projekt wnętrza sklepu typu concept store,

- projekt wystawy o dokonaniach wybranego architekta lub architektki.

Możliwe jest zgłoszenie innego niż zaproponowane tematy, pod warunkiem poruszenia w nim wątku z obszaru wystawiennictwa. 

Etapy pracy:

- zbudowanie scenariusza ramowego ekspozycji oraz sformułowanie idei i założeń projektowych,

- wybór i analiza miejsca,

- strefowanie przestrzeni,

- praca studyjna nad koncepcją plastyczną,

- rozwiązania techniczne i materiałowe, decyzje dotyczące oświetlenia i ew. multimediów;

- opracowanie projektu: plansze zawierające ramowy scenariusz i założenia projektowe, rzut techniczno-plastyczny oraz przekroje w kolorze, wizualizacje, przekrój techniczny, detal, opis techniczny. Zakres i skala opracowania technicznego będą uzgadniane indywidualnie. Skala opracowania plastycznego – przekroje w skali 1:20 lub 1:25, skala rzutu będzie uzgadniania w zależności od powierzchni projektowanej przestrzeni (1:50, 1:25 lub 1:20).

1. Kysiak Maciej „Architektura pawilonów wystawowych funkcja, forma, konstrukcja”; Oficyna Wydawnicza Politechniki Warszawskiej, Warszawa 1998. Dostęp: Biblioteka ASP w Warszawie

2. Lorenc Jan, Skolnick Lee, Berger Craig: „Czym jest projektowanie wystaw?”; ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2008. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

3. Morgan Tony „Marchandising. Projektowanie przestrzeni sklepu”; Arkady, Warszawa 2008. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

4. Pietrzak Agata (red.), Aznar Carlos: „Aranżacja wystaw sklepowych”; Arkady, Warszawa 2001. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

5. Parissien Steven „Historia wnętrz. Dom od roku 1700”; Arkady, Warszawa 2010. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

6. Pile John „Historia wnętrz”; Arkady, Warszawa 2004. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

7. Neufert Ernst „Podręcznik projektowania architektoniczno-budowlanego”; Arkady, Warszawa 2014; Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

8. Hughes Philip „Exhibition Design”; Laurence King Publishing, London 2010. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

W trakcie zajęć wykorzystywane są również katalogi branżowe oraz strony internetowe dotyczące materiałów stosowanych w wystawiennictwie, stelaży wystawienniczych, systemów oświetleniowych, rozwiązań do multimediów, itp. W ramach wybranego przez studenta tematu niezbędne jest również indywidualne szukanie lektur pozwalających na pogłębienie wiedzy dotyczącej zagadnień związanych z tematem.

1. Pallasmaa Juhani „Oczy skóry – Architektura i zmysły”; Instytut Architektury, Kraków 2012. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

2. Pallasmaa Juhani „Myśląca dłoń. Egzystencjalna i ucieleśniona mądrość w architekturze”; Instytut Architektury, Kraków 2015. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

3. Gage John „Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji”; Universitas, Kraków 2008. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

4. Gage John „Kolor i znaczenie. Sztuka, nauka i symbolika”; Universitas, Kraków 2010. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

5. Gombrich Ernst Hans „Zmysł porządku: o psychologii sztuki dekoracyjnej”; Universitas, Kraków 2009. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

6. Macleod Suzanne, Hourston Hanks Laura, Hale Jonathan: „Museum making: narratives, architectures, exhibitions”; Routledge Taylor & Francis Group, London, New York 2012. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

7.„Grand stand 3: Design for trade Fair stands”; Frame Publishers, Amsterdam 2011; Dostęp: Biblioteka ASP w Warszawie

Sala w której prowadzone są zajęcia projektowe, powinna być przestronna, dobrze oświetlona, wyposażona w odpowiednią do liczby studentów liczbę stanowisk pracy, gdzie możliwa byłaby praca nad projektami w opracowaniach płaskich (plansze), na laptopach oraz makietowanie. Przydatny byłby bezpośredni dostęp do komputera z oprogramowaniem Photoshop, Corel Draw, Adobe Indesign,  Archicad, Autocad oraz dostęp do drukarki A3 oraz skanera. Ponadto studenci powinni mieć możliwość korzystania z modelarni technik różnych, stolarni i laboratorium foto. Ze względu na rozprzestrzenianie się wirusa COVID-19 w zależności od sytuacji możliwe jest realizowanie zajęć w trybie zdalnym z wykorzystaniem Internetu. Powoduje to konieczność posiadana przez studentów dostępu do Internetu oraz sprzętu umożliwiającego połączenie się z prowadzącymi w warunkach domowych.