Katalog ECTS

Seminarium dyplomowe z malarstwa

Pedagog: dr hab. Michał Borys

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
  • konwersatorium
  • dialog dydaktyczny
  • przegląd
  • konsultacja online
  • przegląd online
Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Pozytywne zaliczenie VIII semestru studiów i wpisanie na IX semestr.

Autoprezentacja wcześniejszej twórczości.

Przedstawienie zarysu koncepcji pracy dyplomowej.

Wymagania końcowe

Stworzenie koncepcji pracy dyplomowej.

Wykonanie części prac wchodzących w skład cyklu dyplomowego (min. 30%).

Uczestnictwo w przeglądzie po 15 tygodniach pracy.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Egzamin z oceną.

Forma:

Przegląd prac wykonanych w IX semestrze studiów,

Przedstawienie wstępnego analitycznego opisu powstałych prac.

Ocenie podlegają:

aktywne uczestnictwo w spotkaniach,

jakość artystyczna wykonanych prac,

jakość warsztatowa wykonanych prac,

wartość merytoryczna opracowanej koncepcji zawarta w analitycznym opisie dzieła,

nakład pracy.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Podstawowym celem jest stworzenie zarysu autorskiej koncepcji artystycznej, na bazie której będą powstawały artefakty malarskie stanowiące fundamenty pod realizowaną w kolejnym semestrze magisterską pracę dyplomową.
Praca w IX i X semestrze studiów jest podsumowaniem wcześniejszych doświadczeń osób studiujących. Treści programowe dobierane są indywidualnie w zależności od potrzeb i zainteresowań. Ich celem jest przygotowanie do prowadzenia w pełni samodzielnej pracy artystycznej, wykształcenie umiejętności werbalizowania swoich koncepcji oraz umiejętności ich obrony wobec koncepcji innych artystów i oceny krytyków sztuki.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć -brak-
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Dobór literatury ustalany indywidualnie w zależności od potrzeb i zainteresowań

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Absolwent potrafi:

K_U01 - Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz swój talent i wrażliwość artystyczną w wyrażaniu i realizowaniu oryginalnych koncepcji artystycznych. Świadomie i innowacyjnie wykorzystywać klasyczne i współczesne środki obrazowania podkreślając ekspresję, wyraz i wymowę dzieła. Rozwiązywać nietypowe i nowe problemy artystyczne.

K_U02 - Podejmować samodzielne decyzje związane z projektowaniem efektów pracy artystycznej w aspekcie estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym. Właściwie posługiwać się warsztatem artystycznym przy realizacji swojego zamierzenia w interesujących go obszarach działalności artystycznej. Odpowiedzialnie i prawidłowo pod względem technologicznym wykonywać dzieło artystyczne.

K_U04 - podczas realizacji własnych koncepcji artystycznych wykazywać się umiejętnością krytycznego doboru źródeł informacji. Budować tło intelektualne dla tworzonego dzieła. Podejmować badania artystyczne.

K_U05 - W odpowiedzialny sposób podchodzić do publicznej prezentacji własnych dzieł oraz własnych poglądów artystycznych, a także dzieł innych twórców; komunikować się z widzami na temat własnej twórczości i zagadnień sztuki.

K_U06 - budować wypowiedzi w formie ustnej i pisemnej (także o charakterze multimedialnym), właściwie skonstruowane i komunikatywne na tematy zarówno malarstwa, jak i szerokiej problematyki z dziedziny sztuki i pokrewnych dyscyplin humanistycznych. Dyskutować publicznie na tematy sztuki, a także moderować debatę.

K_U09 - planować własny rozwój artystyczny: stawiać sobie cele artystyczne i etapowo rewalizowaćte cele: przyswajać nową wiedzę, uczyć się nowych rozwiązań i technologii artystycznych.

Absolwent zna i rozumie:

K_W02 - kluczowe zagadnienia związane z malarstwem. Kluczowe problemy malarskie m.in.:temat i koncepcja obrazu, środki wyrazu; kolor, światło i przestrzeń w obrazie, kompozycja, widzenie barwy i formy, złudzenia optyczne. Kluczowe zagadnienia związane z tworzeniem utworów w specjalnościach pokrewnych mieszczących się w dyscyplinie. Techniki i technologię malarstwa. Techniki i technologie specjalności pokrewnych.

K_W04 - zasady przeprowadzenia analizy i oceny dzieł sztuki dawnej i współczesnej; kryteria wartości i jakości obowiązujące w sztuce dawnej i współczesnej.

K_W05 - podstawowe lektury dotyczące studiowanego kierunku oraz historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, teorii mediów i innych nauk humanistycznych oraz nauk pokrewnych sztuce. Relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania.

K_W06 - kontekst historyczny, kulturowy i społeczny sztuk plastycznych. Związek sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego; odzwierciedlanie się w sztukach plastycznych fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji.

K_W07 - główne tendencje rozwojowe w sztuce, w dyscyplinie sztuk plastycznych i konserwacji ze szczególnym naciskiem na malarstwo; kontekst własnej twórczości w perspektywie historii sztuki, co pozwala na tworzenie prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności, aktualności i świadomości twórczej.

K_W08 - problematykę dotyczącą współczesnego życia kulturalnego (film, teatr, muzyka, wydarzenia artystyczne, wystawy plastyczne) zarówno w kraju jak i zagranicą, umożliwiającą analizowanie i interpretowanie dzieł sztuki w tym dzieł malarskich.

K_W10 - szczegółowe zasady dotyczące wzorców niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej.

Absolwent gotów jest do:

K_K01 - dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań i działań innych artystów i autorów w dziedzinie sztuki oraz szeroko pojmowanej kultury; konstruktywnej krytyki w stosunku do działań artystycznych innych osób; krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na tematy artystyczne, społeczne i naukowe w obrębie własnej pracy artystycznej.

K_K05 - Pełnienia roli artysty-malarza. Przyjęcia odpowiedzialności za własne dzieła artystyczne i wypowiedzi. Etycznej postawy artysty wobec odbiorcy sztuki i społeczeństwa. Przestrzegania prawa autorskiego i dbania o własność intelektualną innych autorów.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Przestrzeń z odpowiednim oświetleniem i zapleczem sanitarnym, pozwalająca na wykonanie pracy dyplomowej oraz umożliwiająca przeprowadzanie przeglądów służących ocenie postępów prac.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.9 d 30 9 w. 30h
ćw. 30h
ćw. [ZIE]


Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.23650