|
Typ przedmiotu
|
Obowiązkowy, kształcenie kierunkowe GTK (Grupa Treści Kierunkowych)
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
dyskusja i dialog dydaktyczny
wykłady
projekty indywidualne i zbiorowe
ćwiczenia oparte na zadaniach
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
kwalifikacja na 2 rok studiów Katedry Mody
znajomość pojęć z dziedziny projektowania ubioru
znajomość lektury obowiązkowej
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Zadania realizowane w pracowni są nastawione na poszukiwanie znaczeń i świadome dobieranie środków wyrazu. Ubiór jest postrzegany w szerszym kontekście znaczeniowym, historycznym, symbolicznym, kulturowym, przestrzennym. Realizowane sylwetki są osadzone w dialogu, kontekście kulturowym, stanowią współczesną, innowacyjną, autorską interpretacja tematu. Podczas realizacji istotne będzie skoncentrowanie na formie i konstrukcji, fascynacja strukturą, fakturą, kolorem, światłem, wykorzystanie nietypowych materiałów. Ważne jest także podejście trójwymiarowe, ruch i funkcja postaci widzianej nie tylko ze wszystkich stron ale także w różnych kontekstach, sytuacjach. Ubiór jest nośnikiem komunikacji przez który wyrażamy nasze idee, stanowisko artystyczne, filozofie. Dlatego ogromnie ważne jest poszukiwanie i rozszerzanie własnego języka wypowiedzi, zadawanie pytań, innowacyjność, pomysłowość, a także rozwijanie własnej wizji projektowej w kontekście współczesnej mody.
Celem zajęć jest zbudowanie kreatywności i oryginalności studentów, przygotowanie do stworzenia własnej kolekcji ubrań. Studenci powinni potrafić pracować jako niezależni projektanci, umieć przełożyć swoje pomysły na konkretną kolekcję. Na końcu 4 semestru studenci powinni umieć w sposób kreatywny i indywidualny (za pomocą wszelkich możliwych, wybranych mediów) zaprezentować swoją kolekcję.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Zaliczenie odbywa się na ostatnich zajęciach w semestrze. Otrzymanie zaliczenia jest jednoznaczne z dopuszczeniem do egzaminu.
Na zaliczeniu student prezentuje:
- Koncepcję projektu/kolekcji w formie ustnej i tekstowej w jezyku polskim i angielskim
- Dokumentację projektową
- Projekty w kolorze rozrysowane z 4 stron wraz z próbkami materiałów
- Skończone, wykonane projekty prezentowane na sylwetkach, odszyte w docelowych materiałach
- W semestrze 4 skończone, wykonane akcesorium lub maskę.
- Księgę projektu
- Szkicownik
- Dokumentację fotograficzną modeli i tryoutów
- Dokumentację wszystkich ćwiczeń.
- W semestrze 3 wstępne projekty i koncepcję kolekcji realizowanej w 4 semestrze
- Wstępną wersję prezentacji pokazywanej na egzaminie, uwzględniającą miejsce na dołączenie sesji
Do otrzymania zaliczenia konieczne są także:
- systematyczna praca przez cały semestr
- regularna realizacja uwag i korekt
- systematyczne konsultowanie realizacji sylwetek w Pracowni Krawieckiej
- realizacja ćwiczeń i zadań w wyznaczonym terminie
- obecność i praca w trakcie zajęć. Dopuszczalna liczba nieobecności w semestrze: 12 godzin ( 12 x 45 min)
- uczestniczenie we wspólnych rozmowach i korektach
- systematyczne konsultowanie kolejnych etapów projektu
- aktywny udział w przygotowaniu wystawy końcoworocznej
Egzamin
Na egzaminie student prezentuje
- Wykonane realizacje na sylwetkach wraz z pełną stylizacją
- Szkicownik
- Prezentację zawierającą:
- koncepcję projektu
- dokumentacje projektową
- dokumentację sesji fotograficznej
- księgę projektu
- dokumentację wszystkich ćwiczeń
Prezentacja zawierająca wszystkie wymienione materiały powinna zostać umieszczona na dysku google najpozniej 48h przed egzaminem.
Kryteria oceny:
- Umiejetność przeniesienie idei na spójny język plastyczny, rozwiązania projektowe i ostateczną formę realizacji
- Proces i rozwój procesu projektowego (idea, poszukiwania projektowe, szkice, projekty, realizacja)
- Systematyczna praca ale także gotowość modyfikacji i pogłębienia poszukiwań na każdym etapie projektu.
- Obecność i aktywność na zajęciach
- Systematyczna praca wraz z uwzględnianiem uwag i korekt
- Sposób i jakość prezentacji
- Innowacyjność, kreatywność, realizacja własnych ideii i założeń
- Umiejętność kreatywnego doboru materiałów i ich przekształcenia
- Umiejętność działania w trójwymiarze, pracy z formą, fakturą, kolorem, elementami 3D, światłem, transformacją, nadrukiem, tworzenia próbek detali
- Rozwój projektu i całokształt rozwoju w trakcie semestru
- Poszukiwanie własnego języka wypowiedzi artystycznej
- Zdolność zaproponowania nowych, osobistych, interesujących, współczesnych sylwetek
- Zdolność do prowadzenia badań
- Zrozumienie procesów projektowych
- Przedstawienie ideii, koncepcji, analiza i interpretacja zadanego tematu
- Znajomość i zrozumienie cyklu modowego
Wszystkie, w tym także usprawiedliwione nieobecności nie mogą przekroczyć 20% łącznej liczby godzin w semestrze.
Skala ocen jest zgodna z Regulaminem Studiów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
|
|
Wymagania końcowe
|
Semestr 3
• Samodzielne, autorskie, zwięzłe przedstawienie idei projektu sylwetki, wykonanej w semestrze 3, wyjaśniające interpretację postaci i przełożenie idei na ostateczny kształt projektu ubioru.
• Indywidulana prezentacja projektu sylwetki. (Projekt ukazany z 4 stron, z uwzględnieniem koloru, rozrysowane detale, dołączone próbki materiałów)
• Realizacja zaprojektowanego ubioru przy użyciu wybranych, zaakceptowanych wcześniej tkanin
• Dokumentacja sesji, prezentującej zaprojektowany ubiór na sylwetce w kontekście przestrzennym i znaczeniowym
• Zaprezentowanie na egzaminie sylwetki wraz ze stylizacją oraz aranżacją przestrzenną
• Dokumentacja wszystkich etapów pracy, ukazująca rozwój projektu od początku semestru– szkice, inspiracje, projekty, etapy realizacji, modele, tryouty, księga kolekcji
• Dokumentacja wszystkich ćwiczeń
• Wstępny zarys plastyczny, koncepcja kolekcji, składającej się z 3 sylwetek, realizowanej w semestrze 4
Semestr 4
• Samodzielne, autorskie, zwięzłe przedstawienie idei kolekcji, wykonanej w semestrze 4,wyjaśniające jak idea przekłada się na ostateczny kształt projektów sylwetek.
• Indywidualna prezentacja projektów wszystkich sylwetek (Projekty ukazane z 4 stron, z uwzględnieniem koloru, rozrysowane detale, dołączone próbki materiałów)
• Uwzględnienie w co najmniej jednym, wybranym projekcie akcesorium lub maski
• Realizacja 3 wybranych sylwetek stanowiących spójną całość połączonych wspólną ideą, przy użyciu wybranych, zaakceptowanych wcześniej tkanin
• Zaprezentowanie na egzaminie 3 wybranych sylwetek wraz ze stylizacją oraz aranżacją przestrzenną
• Dokumentacja sesji prezentującej projekty ubioru na sylwetkach w kontekście przestrzennym
• Dokumentacja wszystkich etapów pracy, ukazująca rozwój projektów od semestru 3 – szkice, inspiracje, projekty, etapy realizacji, modele, tryouty, księga kolekcji
• Dokumentacja wszystkich ćwiczeń
• Pomysł na pokaz, kreacja przestrzeni
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
L.Carroll Alicja w Krainie Czarów
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Indywidualnie dobrane lektury związane z podejmowanym tematem.
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Osoba studiująca zna i rozumie:
podstawowe zasady dotyczące metodologii projektowania potrzebne do realizacji własnych projektów (K_W01)
podstawowe pojęcia związane z warsztatem plastycznym na polu sztuki i projektowania (K_W02)
historię oraz współczesne zjawiska na polu sztuk plastycznych i projektowania (K_W03)
wpływ technologii, użytkowania oraz uwarunkowań rynkowych na formę projektowanego obiektu (K_W04)
problematykę związaną z materiałami i technikami modelarskimi przydatnymi do
ralizacji projektowanych obiektów (K_W07)
podstawowe zasady przygotowywania prezentacji własnych projektów (K_W08)
|
Osoba studiująca potrafi:
tworzyć i realizować własne koncepcje projektowe i artystyczne, osiągając zamierzone cele estetyczne, użytkowe, techniczne i komercyjne; (K_U01)
posługiwać się właściwymi elementami warsztatu projektowego i artystycznego w zakresie projektowania; (K_U02)
współdziałać i pracować z innymi osobami w ramach pracy zespołowej (K_U03)
swobodnie posługiwać się w projektowaniu podstawowymi materiałami oraz technologiami niezbędnymi do wytwarzania projektowanych obiektów (K_U04)
przygotować profesjonalną prezentację i publicznie prezentować własne projekty; (K_U09)
tworzyć kompozycje płaskie oraz rzeźbiarsko kształtować obiekty trójwymiarowe wykorzystując świadomie elementy języka plastycznego jak: kompozycja, kontrast,
rytm, kolor, faktura, światłocień itp. (K_U07)
|
Osoba studiująca jest gotowa do:
ustawicznego samokształcenia się w obszarze wykonywanego zawodu projektanta (K_K01)
właściwego organizowania własnej pracy (K_K03)
samodzielnego analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei, przygotowywania dokumentacji i prezentacj (K_K02)
komunikowania się społecznego w ramach pracy zespołowej w szczególności: współpracy, negocjowania, współdziałania, prezentacji swoich poglądów oraz
przyjmowania poglądów innych (K_K05);
adaptowania się do nowych okoliczności oraz kontrolowania własnego zachowania w
stopniu umożliwiającym publiczne prezentacje (K_K04)
świadomego stosowania i egzekwowania przepisów prawnych w zakresie ochrony własności intelektualnej w ramach własnej działalności projektowej i artystycznej (K_K06)
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
