Katalog ECTS

Historia sztuki

Pedagog: mgr Tomasz Jeziorowski

Pole Opis
Typ przedmiotu wykład kursowy, obowiązkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykład kursowy - zajęcia zbiorowe będące systematycznym, autorskim kursem historii sztuki nowożytnej powszechnej, opartym na słowie i obrazie, także z wykorzystaniem prezentacji multimedialnej.

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zdane zaliczenie po semestrze zimowym I roku studiów I stopnia niestacjonarnych w Akademii Sztuk Pięknych

Wymagania końcowe

Zdany egzamin z materiału objętego programem

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

1. poziom wiedzy nabytej podczas wykładów
2. znajomość lektur
3. umiejętność logicznego powiązania elementów przyswojonego materiału
4. umiejętność wykorzystywania nabytej wiedzy w zetknięciu z dziełami nieznanymi
5. znajomość dzieł sztuki w zbiorach muzeów polskich i światowych
6. skala ocen: od 2 (ndst) do 5+ (celująco)

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem podstawowym zajęć z historii sztuki dla studentów I roku jest budzenie i pogłębianie artystycznej wrażliwości na sztukę. Istotnym celem jest też kształtowanie takiego stosunku do kultury artystycznej, w którym występowałyby obok siebie: ciekawość, tolerancja i zdolność inspirowania się dziełami przeszłości. Celem towarzyszącym jest poszerzanie ogólnej wiedzy humanistycznej poprzez ukazywanie sztuki w wykraczającym daleko poza nią samą kontekście historycznym, kulturowym, społecznym, religijnym i materialnym.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Sztuka świata (t. 5-7), red. P. Trzeciak, Warszawa;

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Sztuka Polska (t. III). Renesans i manieryzm, red. M. Zlat, Warszawa 2008;

Sztuka polska (t. IV). Wczesny i dojrzały barok, red. Z. Bania, Warszawa 2013;

Sztuka polska (t. V). Późny barok, rokoko i klasycyzm, Warszawa 2015.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

ABSOLWENT POTRAFI:
K_U02 rozpoznawać wybrane, najważniejsze dzieła i ich twórców oraz zjawiska sztuki, dokonywać opisu, klasyfikacji i kojarzenia dzieł (…) według
przedstawionych kryteriow;
K_U02 powiązać dzieła i zjawiska sztuki z szerszym kontekstem historycznym, kulturowym, społecznym, gospodarczym, ideologicznym;
K_U02 swobodnie i poprawnie stosować pojęcia/terminy historii sztuki – sprawnie komunikować się z otoczeniem, odbiorcami o kompetencjach „człowieka kulturalnego”, używając terminologii specjalistycznej; także biorąc udział w debacie;
K_U13 świadomie wykorzystywać zsyntetyzowaną wiedzę i poznane modele analizy/interpretacji w bieżącym odbiorze dzieł dawnych i najnowszych, także w ujęciu krytycznym i problemowym, oraz odniesieniu do własnej osoby; trafnie dobierać informacje, źródła i metody analizy;

K_U04 samodzielnie planować i realizować własne uczenie się przez całe życie.

ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE: 

K_W06 wybrane, najważniejsze zjawiska sztuki, style, kierunki, kanon dzieł i ich twórców, techniki/media (w ujęciu całościowym), sposoby analizy/interpretacji – w uporządkowaniu, z przykładami istotnych publikacji;

K_W05 podstawowe, stosowne terminy/pojęcia;
K_W05, K_W07 historyczny charakter formowania się idei artystycznych – główne linie rozwojowe sztuk plastycznych; podstawowe ich uwarunkowania i konteksty polityczne, gospodarcze i społeczne, procesy kulturotwórcze, na gruncie których powstały dzieła i zjawiska sztuki, oraz zależności i asocjacje
pomiędzy nimi;
K_W09 merytoryczne powiązania między teoretycznymi i praktycznymi aspektami sztuki.

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO:
K_K06 docenienia znaczenia sztuki dawnej – i szerzej dziedzictwa kulturowego – dla współczesności, propagowania sensu jej poznawania i konieczności jego zachowania dla przyszłych pokoleń;
K_K04 zoperacjonalizowania wiedzy i umiejętności wyniesionych z kursu historii sztuki na rzecz samodzielnego podejmowania niezależnych prac, także
uczestnictwa z pogłębioną świadomością w szeroko rozumianym życiu kulturalnym;
K_K06 uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych oraz przydatności ekspertów;
K_K01, K_K09 krytycznej oceny posiadanej wiedzy i odbieranych treści.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Sala dostosowana do prezentacji multimedialnych:
1. skuteczne zaciemnienie
2. miejscowe oświetlenie umożliwiające: studentom - sporządzanie notatek i rysowanie w zaciemnionej sali, osobie prowadzącej - korzystanie z notatek i książek
3. nagłośnienie umożliwiające wyświetlanie filmów i prezentacji z dźwiękami oraz posługiwanie się przez osobę prowadzącą bezprzewodowym mikrofonem
4. ekran zapewniający wysoką jakość wyświetlanych obrazów (płaskość powierzchni projekcyjnej i wierne oddawanie kolorów)
5. rzutnik multimedialny o dużej rozdzielczości
6. komputer wraz z koniecznym oprogramowaniem do wyświetlania prezentacji multimedialnych
7. dostęp do Internetu podczas zajęć

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Architektura Wnętrz s.2 o 30 2 w. 30h
w. [egz.]


Semestr 2023/24-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.24232