Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Malarstwo

Pedagog: prof. Andrzej Zwierzchowski, dr Tomasz Knorowski

Pole

Opis

Typ przedmiotu

Kształcenie uzupełniające

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Metody nauczania (formy zajęć)

- korekty indywidualne prac wykonywanych w uczelni.
- prezentacja (przegląd prac)

Opieka nad pracą twórczą realizowaną poza pracownią(pierwsze próby)

Język wykładowy

polski;

Wymagania wstępne

Zdany egzamin wstępny na I rok studiów niestacjonarnych.

Wymagania końcowe

Przeglądy międzysemestralne i końcoworoczne.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+
Ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta.

Umiejętność obserwacji proporcji form, zależności kolorystycznych oraz walorowych - 40%
Trafność kompozycji, użycia koloru oraz waloru w stosunku do podjętego tematu (ustawienia modela, martwej natury w pracowni) – 40%
Samodzielność w podejmowaniu decyzji podczas pracy twórczej – 20%

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Następnym etapem jest moment wtajemniczenia w „magię” czy grę koloru widzianego w wielu związkach takich jak: Kolor – płaszczyzna, kolor przestrzeń, kolor – materia, kolor – światło, kolor – psychika, kolor – poetyka.
To wszystko występuje w określonych proporcjach podawania z zależności od predyspozycji „pacjenta”.
Dydaktyka finalizuje się uświadomieniem nierozerwalnego związku wszystkich wymienionych zagadnień formalnych w jednym dziele sztuki, a także, co oczywiste przyswojeniem przez doświadczenie, możliwości warsztatowych. To wszystko służy świadomie kreowanej wypowiedzi artystycznej.

Omawiane zagadnienia i zadania.

1. Szkice malarskie, martwej natury oraz modela.
2. Studium postaci we wnętrzu.
3. Studium martwej natury.
4. Anatomia człowieka .

6. Omawianie prac na tle własnych dokonań i historii sztuki.

Cel zajęć:

Rozwinięcie u studenta umiejętności świadomej obserwacji rzeczywistości. Bazując na jej podstawie, konstruowania własnych kompozycji malarskich .
Przygotowanie studenta do świadomego korzystania z pełnej gamy możliwości plastycznych, które są treścią zajęć pracowni malarstwa i rysunku.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Tytuł: "New Elements in Abstract Painting"

Autor: Bob Nickas

Wydawnictwo: Phaidon

Tytuł „O Sztuce”
E.H. Gombrich
Wydawca: Rebis
Kod: 7577040
ISBN: 9788375102161
Rok wydania: 2015

Tytuł: "Notatki malarskie : dzienniki 1954-1966"

Autor: Jan Cybis 1980

Tytuł "100 Contemporary Artists"
Autor: Holzwarth Hans Werner
Wydawca: TASCHEN
Rok wydania: 2009
ISBN13 (EAN): 9783836514903
ISBN10: 3836514907

Tytuł:Rozmowy z Francisem Baconem "Brutalność faktu"
Autor: Sylvester, David

Autor: Władysław Strzemiński
Wydawca: Muzeum Sztuki w Łodzi
ISBN 978-83-63820-47-3
Rok wydania: 2016

Tytuł "Patrząc"
Autor: Józef Czapski
Pierwsze wydanie: 2016-03-21
Liczba stron: 464
Wydawnictwo: Znak

autor: Zbigniew Taranienko

tytuł: "Obszary abstrakcji. Dialogi o malarstwie ze Stefanem Gierowskim."

wyd: ASP 2010 ISBN: 978-83-61558-45-3

Książki znajdują się w zasobach biblioteki ASP lub prowadzących pracownię i stamtąd są udostępniane.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Autor: Francis Bacon

Tytuł: " Metamorfozy Obrazu"

ISBN: 978-83-7181-671-0
EAN: 9788371816710

Miesięczniki o sztuce

Katalogi wystaw

Albumy

Książki znajdują się w zasobach biblioteki ASP lub prowadzących pracownię i stamtąd są udostępniane.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:

Umiejętności

Wiedza

Kompetencje

K_U 02 - komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii, brać udział w debacie –
przedstawiać i oceniać różne opinie i stanowiska oraz dyskutować o nich;

K_U 04 - samodzielnie planować i realizować własne uczenie się przez całe życie;

K_U 05 - tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia;

K_U 12 - korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację
własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki
ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez
samodzielną pracę;

K_U 14 - stosować formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych
dokonań.

K_W 02 - podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem
studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w
tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące
środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych;

K_W 05 - podstawowe linie rozwojowe w historii poszczególnych dyscyplin artystycznych,
reprezentatywne dzieła z ich spuścizny oraz publikacje związane z tymi
zagadnieniami;

K_W 07 - tendencje rozwojowe z zakresu dyscypliny sztuki plastyczne i konserwacji dzieł sztuki oraz sztuk plastycznych I artystycznych właściwych dla kierunku studiów i wybranych
sztuk pięknych;

K_K 01 - krytycznej oceny posiadanej wiedzy

K_K 03 - odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania zasad etyki
zawodowej i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i tradycje zawodu;

K_K 04 samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością
zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania
krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji
pracy;

K_K 05 efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności
twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów;
elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych izmieniających się okoliczności
oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi
prezentacjami;

K_K 06 - uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i
praktycznych oraz zasięgania opinii ekspertów w przypadku trudności z samodzielnym
rozwiązaniem problemu;

K_K 09 - podjęcia studiów drugiego stopnia.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Materiały malarskie i rysunkowe (farby olejne, akrylowe, gwasz, tempera, węgiel, pastel, podobrazia, płótno, papier…).
Model (postać w akcie).
Szeroko rozumiana martwa natura.
Dokumentacja fotograficzna.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Architektura Wnętrz s.2	d	75	6	ćw. 60h w. 15h	ćw. [zal. z oceną]

Semestr 2023/24-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.24234