|
Typ przedmiotu
|
Podstawowy, obowiązkowy.
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Prowadzenie wykładów i ćwiczeń studenckich w trybie grupowym.
Wykłady i konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja). Zajęcia warsztatowe.
Zajęcia są prowadzone w formie tradycyjnej - stacjonarnej*, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.
*Zmiana trybu zajęć ze stacjonarnego na hybrydowy lub on line może nastąpić w wyniku rozporządzenia Rektora.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Dla I roku studiów jednolitych:
Zdany egzamin wstępny na studia jednolite na Wydziale Wydziale Rzeźby.
Dla II roku studiów jednolitych:
Zaliczony I i II semestr studiów na Wydziale Rzeźby lub innym wydziale ASP w Warszawie.
|
|
Wymagania końcowe
|
Dla I roku studiów jednolitych: Pozytywnie zaliczony I semestr na I roku studiów.
Dla II roku studiów jednolitych: Pozytywnie zaliczony III semestr na II roku studiów.
Studentki/ studenci są zobowiązani do:
- Kompletnej realizacji wydanych zadań.
- Semestralnej prezentacji prac na przeglądzie w pracowni lub on-line, połączonej z grupową dyskusją na temat dzieła.
- Udziału w organizacji przeglądu semestralnego i wystawy końcowo-rocznej.
Od 60%* obecności na zajęciach jest warunkiem uzyskania zaliczenia przedmiotu; liczba nieobecności (usprawiedliwionych i
nieusprawiedliwionych łącznie) przekraczająca ustalony przez prowadzącego limit skutkuje - uzyskaniem oceny nieklasyfikowany;
podstawę do usprawiedliwienia stanowi zwolnienie lekarskie od zajęć lub potwierdzona na piśmie zgoda prodziekana wydziału;
Dopuszczalna liczba nieusprawiedliwionych nieobecności na zajęciach to 3 - przekroczenie tego limitu skutkuje obniżeniem oceny o 0,5 stopnia za każdą kolejną nieobecność.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę̨ składa się̨:
- Poziom artystyczny oraz warsztatowy wykonywanych prac; stopień innowacyjności, oryginalność proponowanych rozwiązań 50%
- Ocena indywidualnego procesu artystycznego i intelektualnego studenta / studentki, samodzielności w realizacji podejmowanych zagadnień oraz umiejętności efektywnego przełożenia wskazówek otrzymywanych podczas zajęć na jakość wykonywanych przez studenta prac 30%
- Obecność na zajęciach i stopień zaangażowania w pracę 10%
- Ocena prezentacji przygotowanej przez studentkę / studenta realizacji artystycznej 10%
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Celem jest nauka podstaw cyfrowych technik dokumentacji i kreacji artystycznej w obszarze sztuk plastycznych, w szczególności Rzeźby – posługiwania się cyfrowym i analogowym sprzętem fotograficznym, posługiwanie się minimum w stopniu podstawowym programami komputerowymi do edycji materiałów cyfrowych oraz rozwijanie wypowiedzi artystycznej przy użyciu technik cyfrowych jako narzędzi dokumentacji, kreacji artystycznej, przekazywania informacji, interpretacji i budowania rzeczywistości.
Studenci wykonują serię ćwiczeń praktycznych z obszaru technik cyfrowych.
Kurs składa się z dwóch modułów.
Moduł 1 - Obowiązkowy dla I roku:
- podstawy fotografii
- dokumentacja studyjna własnych prac studentki/studenta
- dokumentacja fotograficzna procesu twórczego
- fotografia jako narzędzie projektowe/notatka
- podstawy edycji obrazu cyfrowego – edycja obrazów bitmapowych (Photoshop i pokrewne)
Moduł 2. Obowiązkowy dla II roku:
- edycja obrazu cyfrowego (edycja obrazów bitmapowych – kontynuacja), wektorowych i wideo
- podstawy prezentacji dzieł sztuki w formie cyfrowej (w tym liternictwo, podstawowe zasady przygotowania prawidłowych podpisów technicznych oraz opisów merytorycznych prac i projektów twórczych - wstęp do portfolio)
Studentki / studenci po wykonaniu serii zadań warsztatowych, powinni posiąść umiejętność realizacji profesjonalnej dokumentacji fotograficznej i wideo dzieł sztuk, w szczególności własnych prac rzeźbiarskich oraz wykorzystania technik cyfrowych w kreacji autorskich dzieł. Znać praktyczne i teoretyczne podstawy dokumentacji studyjnej i plenerowej, poznać podstawy edycji obrazu cyfrowego bitmapowego, wektorowego i wideo, poznać podstawowe zasady prezentacji dzieł własnych w formie cyfrowej, posiąść i rozwijać umiejętność twórczego wykorzystania narzędzi cyfrowych w procesie twórczym.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
brak
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
- John Berger, O patrzeniu, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999.
- Susan Sontag, O fotografii, Wydawnictwo Karakter, Kraków 2009
- David Freedberg, “Potęga wizerunku, studia z historii i teorii oddziaływania”, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagielońskiego, Kraków 2005.
- “Rzeźbiarze fotografują”, katalog wystawy w Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego, Królikarnia, Warszawa 2004.
- Blain Brown, “Światło w filmie”, wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2015.
- Max Keller, “Fascynujące światło”, wydawnictwo LTT, Warszawa 2013
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
Student / studentka potrafi:
- wykorzystać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej w zakresie kompozycji, kontrastów, struktur wizualnych, światła, koloru, detalu, faktury, statyki oraz dynamiki; K_U01; P7S_UW
- tworzyć i w konsekwencji realizować autonomiczne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym wyobraźnią, intuicją, ciekawością, eksperymentem twórczym i kreatywnością; obserwować własny proces twórczy w możliwie jak najszerszym kontekście; swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą technologiczną i projektową w obszarze technik cyfrowych; K_U02; P7S_UW
- podejmować autonomiczne decyzje związane z realizacją postawionych zadań opierając swoje działania na wnikliwej obserwacji natury, dążąc do spójności wewnętrznej i zewnętrznej dzieła oraz do eliminacji błędów poprzez autokorektę; K_U04; P7S_UW
- w stopniu zaawansowanym posługiwać się cyfrowymi technikami rejestracji obrazu w celu rejestrowania i utrwalenia działań twórczych; stosować pogłębioną wiedzę na temat technik prezentacji, aranżacji i organizacji przestrzeni – w tym technik multimedialnych; K_U06; P7S_UW
- świadomie wykorzystywać do realizacji własnych działań artystycznych klasyczne i współczesne metody narracji artystycznej poprzez użycie wnikliwej obserwacji, wyobraźni, intuicji i emocjonalności; kreować swoją osobowość twórczą, tworząc indywidualny obraz działań artystycznych; K_U07; P7S_UW
|
Student / studentka zna i rozumie:
- problematykę związaną z technikami cyfrowymi; dysponuje wiedzą z zakresu cyfrowej rejestracji obrazu, zna narzędzia i techniki; K_W02; P7S_WG
- kontekst historyczny, kulturowy i społeczny dotyczący technik cyfrowych; współczesne zagadnienia artystyczne wiązane techniką cyfrową jako narzędziem kreacji artystycznej, przekazywania informacji, dokumentacji i interpretacji rzeczywistości; K_W03; P7S_WG
- potrzebę i umiejętność docierania do niezbędnych informacji, również w języku obcym na poziomie b2+ (książki, czasopisma, internet, e-learning), umożliwiającą zrozumienie, analizę i interpretację dzieł sztuki; K_W06; P7S_WG
- określony zakres problematyki zawiązanej z technikami i technologiami cyfrowymi (w ujęciu całościowym) oraz potrafi wykorzystać tę wiedzę podczas realizacji prac artystycznych; K_W09; P7S_WG
- szczegółowe zasady dotyczące technik oraz cyfrowych form dokumentacji własnych prac artystycznych, potrafi wykonać reprodukcje cyfrowe dzieł do portfolio i dokumentacji konkursowych i prezentacji; K_W010; P7S_WG
|
Student / studentka jest gotów/gotowa do:
- samodzielnego posługiwania się zdobytą wiedzą w obszarze sztuk pięknych, do analizy i interpretacji wiedzy pochodzącej z różnych źródeł; formułowania krytycznej argumentacji oraz tworzenia nowych idei w ramach posiadanej wiedzy; K_K02; P7S_KK
- efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy; potrafi rozwiązywać problemy zawodowe i zespołowe, jest otwarty na współpracę ze środowiskiem zewnętrznym; K_K03; P7S_KK
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
Wymagana przestrzeń i wyposażenie:
1) Strefa studyjna do dokumentacji pełnowymiarowych obiektów rzeźbiarskich, fotogrametrii, pracy z modelem
2) Strefa studyjna do dokumentacji małych obiektów rzeźbiarskich, kompozycji przestrzennych, medali, makiet itp.
3) Strefa komputerowa do prowadzenia kursów technologicznych z obsługi programów komputerowych oraz do pracy własnej studentów
4) Strefa ciemni do pracy z materiałem analogowym
Komputery wyposażone w oprogramowanie - Pakiet Adobe minimum: Photoshop, Premiere, Illustrator, InDesign, Blender. Projektor wideo lub monitor TV.
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
