|
Typ przedmiotu
|
obligatoryjny
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Wykład konwersatoryjny. Integralnym elementem każdych zajęć jest omówienie przez osobę studencką założeń tekstu krytyczno-artystycznego.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Znajomość historii sztuki polskiej po 1945 roku; podstawowa znajomość historii Polski po 1945 roku.
|
|
Wymagania końcowe
|
przedstawienie wybranego tekstu krytyczno-artystycznego w trakcie zajęć; znajomość omawianych tekstów; obecność; aktywność.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Egzamin pisemny. Obowiązuje znajomość analizowanych tekstów oraz materiał z zajęć.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Cel zajęć:
Celem zajęć jest zapoznanie studentów i studentek z najważniejszymi zagadnieniami polskiej krytyki artystycznej po 1945 r. Ważnym aspektem zajęć jest zarysowanie kontekstu społeczno-politycznego (polityka kulturalna, realia społeczno-polityczne itp.), w którym osadzone było piśmiennictwo krytyczno-artystyczne PRL, ale również III RP.
Przebieg zajęć zakłada czynny udział osób studiujących: referują oni zadane teksty krytyczne, następnie ma miejsce dyskusja; zajęcia kończą się pogłębionym komentarzem prowadzącego.
Treści programowe nauczania:
Wprowadzenie: krytyka artystyczna jako element państwowego systemu sztuki tuż po wojnie; najważniejsze tytuły prasowe i miejsce w nich sztuki; Jerzy Borejsza i “Rewolucja łagodna”
Spór o realizm
Socrealizm(y)
Krytyka artystyczna czasu odwilży
Krytyka artystyczna lat 60.
Pseudo czy prawdziwa? Obraz neoawangardy w krytyce artystycznej lat 70.
Pod ziemią, oficjalna, walcząca – krytyka artystyczna w latach 1980–1989
Krytyka artystyczna wobec nowego rozumienia sztuki w latach 90.
Na zajęciach czytane i omawiane są teksty między innymi takich autorów i autorek jak: Mieczysław Porębski, Tadeusz Kantor, Tadeusz Dobrowolski, Włodzimierz Sokorski, Juliusz Krajewski, Jerzy Bogucki, Jerzy Stajuda, Andrzej Osęka, Anka Ptaszkowska, Jerzy Ludwiński, Aleksander Wojciechowski, Wiesław Borowski, Andrzej Lachowicz, Krystyna Czerni, Magdalena Hniedziewicz, Dorota Jarecka
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
1. Czas debat. Antologia krytyki artystycznej z lat 1945–1954, wyb. i opr. A. Pietrasik, P. Słodkowski, t. 1–3, Fundacja Kultura Miejsca, Warszawa 2016
2. Juszkiewicz Piotr, Od rozkoszy historiozofii do „gry w nic”. Polska krytyka artystyczna czasu odwilży, Wydawnictwo naukowe UAM, Poznań 2005
3. Jakub Banasiak, Proteuszowe czasy. Rozpad państwowego systemu sztuki 1982–1993, Muzeum Sztuki Nowoczesnej – Akademia Sztuk Pięknych, Warszawa 2020 [rozdziały dotyczące krytyki]
4. Dąbrowski J., Cenzura w sztuce polskiej po 1989 roku, tom II, Warszawa 2014
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
- Krytyka sztuki, Filozofia, praktyka, dydaktyka, red. Ł. Guzek, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Gdańsk 2013
- Raster. Macie swoich krytyków. Antologia tekstów, red. Jakub Banasiak, Wydawnictwo 40 000 Malarzy, Warszawa 2009
- Rottenberg Anda, Przeciąg. Teksty o sztuce polskiej lat 80., wyb. i opr. K. Redzisz, K. Sienkiewicz, Open Art Projects, Warszawa 2009
- Andrzej Leon Sowa, Historia polityczna Polski 1944-1991, Wydawnictwo Literackie, Kraków 2018.
- Dorota Monkiewicz, Dyskurs polskiej krytyki artystycznej w okresie transformacji, w: Zbigniew Libera, Art of Liberation: Studium prasoznawcze 1988–2018, tom 1: 1988–1997, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa 2019, tekst dostępny na stronie: https://magazynszum.pl/dyskurs-polskiej-krytyki-artystycznej-w-okresie-transformacji/
- Teksty krytyczne, dobierane każdorazowo do zajęć, przesyłane studentom i studentkom z co najmniej tygodniowym wyprzedzeniem ("Przegląd Artystyczny", "Przegląd Kulturalny", "Kultura", "Współczesność", "Sztuka", "Kultura Niezależna", "Szkice", "Obieg", "Magazyn Sztuki", "Raster")
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
Umiejętności:
umie analizować teksty krytyczno-artystyczne
tworzy spójne wypowiedzi wokół analizowanych tekstów
potrafi prowadzić dyskusję wokół tychże tekstów i własnych ich interpretacji
K_U01
K_U04
K_U06
|
Wiedza:
zna najważniejsze tendencje w krytyce artystycznej po 1945 roku
rozpoznaje czołowych krytyków i krytyczki
zna główne spory krytyczno-artystyczne w rzeczonym okresie
zna najważniejsze tytuły prasowe i tytuły pism artystycznych oraz ich programy w sferze krytyki artystycznej
zna różne modele krytyki artystycznej i style wypowiedzi (recenzja, manifest, pamflet etc.)
zdaje sobie sprawę z zależności krytyki artystycznej oraz realiów politycznych
rozumie wpływ krytyki artystycznej na sztukę
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
|
Kompetencje społeczne:
potrafi pracować w grupie
jest przygotowana do zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów
zdaje sobie sprawę z wagi debaty publicznej wokół sztuki i roli wymiany argumentów
K_K02
K_K01
K_K03
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
Sala dostosowana do prezentacji multimedialnych:
1. skuteczne zaciemnienie
2. miejscowe oświetlenie umożliwiające: studentom - sporządzanie notatek i notowanie w zaciemnionej sali, osobie prowadzącej - korzystanie z notatek i książek
3. ekran zapewniający wysoką jakość wyświetlanych obrazów (płaskość powierzchni projekcyjnej i wierne oddawanie kolorów)
4. rzutnik multimedialny o dużej rozdzielczości
5.komputer wraz z koniecznym oprogramowaniem do wyświetlania prezentacji multimedialnych
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
