Katalog ECTS

Zwierciadło Historii. Wybrane aspekty artystyczne Średniowiecza 2.0

Pedagog: dr Olaf Kwapis

Pole Opis
Typ przedmiotu Do wyboru
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wprowadzająca prezentacja, dyskusja oraz praca i dyskusja w grupach, laboratorium idei, "burza mózgów".

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Ogólna znajomość zagadnień historycznych i historii sztuki, w tym teorii "długiego trwania procesów historycznych", ze szczególnym uwzględnieniem problematyki wieków średnich i współczesności.

Wymagania końcowe

Przygotowanie krótkiego eseju z elementami krytyki wybranego zagadnienia współczesnej aktywności artystycznej ujętej w perspektywie głównych idei wieków średnich.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena krótkiego eseju przygotowanego według własnego projektu krytycznego ujęcia problematyki współczesnej aktywności artystycznej i społecznej w kontekście i/lub w perspektywie idei średniowiecza i ich długiego trwania.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

W trakcie naszych zajęć laboratoryjnych chciałbym zabrać studentki i studentów w fascynującą podróż przez świat sztuki i kultury średniowiecznej, na który spojrzymy z dzisiejszych, krytycznych perspektyw, mając za punkt wyjścia aktywność artystyczną najbliższą naszym czasom. Połączymy podstawy wiedzy historycznej i teorii sztuki z praktyką technologiczną dzisiejszego świata, formami i przejawami sztuki współczesnej. Pozwoli to lepiej zrozumieć i dać podstawy do głębszej analizy dziedzictwa artystycznego i epoki średniowiecza oraz jego wpływu na dzisiejszą kulturę i sztukę. 

Przedmiot adresowany jest nie tylko dla miłośników historii i sztuki, ale również dla wszystkich, którzy chcą zrozumieć, jak przeszłość może kształtować naszą teraźniejszość i przyszłość, wyrażane i ujmowane w geście twórczym współczesnych artystów.

Jest to przedmiot, który łączy przeszłość i teraźniejszość, zachęca do odkrywania nowych perspektyw i inspiracji w dziełach artystycznych epoki średniowiecza oraz do rozumienia charakteru współczesności przez nas współtworzonej. 

Jednym z celów laboratorium jest analiza krytyczna współczesności i współczesnych dzieł i aktów twórczych w możliwie szerokim kontekście trwania wybranych myśli, postaw, wzorców osobowych, idei artystycznych i motywów określających charakter wieków średnich.

Nasze laboratoryjne analizy i dyskusje mają nam pomóc w odpowiedzi na pytanie czy w ogóle warto dziś jeszcze uczyć się historii, czy może ona być zwierciadłem mądrości? A może tylko przeglądamy się w ekranach smartfonów, tabletów, komputerów, traktując każdą wypowiedź jako prawdziwą, mimo iż podejrzewamy być może, że podstawą tych prawd nie jest myśl, lecz emocje ludzi kreujących się na autorytety, edukację i wykształcenie uznawane za "tradycyjne" i "przestarzałe", zastępujący hasłami i wzmocnieniami psychologicznymi i marketingowymi?

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Jacques Le Goff, Kultura średniowiecznej Europy, Aletheia, Warszawa 2024 (lub inne wydanie).
U. Eco, Nowe średniowiecze, przeł. P. Salwa [w:] tenże, Semiologia życia codziennego, Czytelnik, Warszawa 1998, s. 74-101.
M. Bierdiajew, Nowe Średniowiecze, przeł. M. Reutt, Antyk, Komorów 1997, s. 138 i in.
Grzegorz Lewicki, Sieciowa teoria Nowego Średniowiecza, „Pressje” 2010, s.77-96.
Grzegorz Lewicki, Sinusoida kultury. Ortega y Gasset − filozofia historii, „Kwartalnik Filozoficzny” 2009, t. 37, nr 2.
Fernand Braudel, Czas świata. Kultura materialna gospodarka i kapitalizm XV-XVIII wiek, PIW Warszawa 2019.
 

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Marc Bloch, Społeczeństwo feudalne, PIW, Warszawa 2002 (lub inne wydania).
Georges Duby, Czasy katedr. Sztuka i społeczeństwo 980–1420 (dowolne wydanie).
Émile Mâle, L'Art religieux de la fin du Moyen Âge en France, Paris 1908.
Émile Mâle, L'Art religieux du XIIIe siècle en France, Paris 1899.
P. Sloterdijk, Czy Polacy odnajdą szczęście w Kryształowym Pałacu, „Europa” 2006, nr 1.
U. Beck, Społeczeństwo ryzyka. W drodze do innej nowoczesności, przeł. S. Cieśla, Scholar, Warszawa 2002.
A. Toffler, Szok przyszłości, PIW, Warszawa 1974.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Studia I stopnia:

Umiejętności:
● samodzielnie czyta i analizuje teksty z dziedziny sztuki oraz buduje odpowiednią bibliografię.
● Podejmuje samodzielne decyzje dotyczące projektowania i realizacji własnych prac artystycznych
● wykorzystuje przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● samodzielnie wyszukuje, analizuje, ocenia, selekcjonuje, weryfikuje i pożytkuje informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● sprawnie, na podstawowym poziomie komunikuje się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
● postrzega fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie podstawowym.
● samodzielnie i skutecznie zdobywa wiedzę i materiały oraz rozwija swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
● artykułuje poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentuje i dyskutuje na tematy podejmowane na zajęciach

 

Po zaliczeniu laboratorium osoba studiująca potrafi:
K_U01 postrzegać współczesną praktykę artystyczną jako wynik ciągłości idei dziedziczonych z epok wcześniejszych, w szczególności w kontekście „długiego trwania średniowiecza”
K_U02 krytycznie ocenić zakres powtarzalności myśli, idei i wzorów proponowanych i ustalonych w wiekach średnich
K_U03 analizować teksty naukowe poświęcone zagadnieniom historii i historii sztuki w celu wykorzystania ich treści do rozumienia współczesności
K_U04 inicjować dyskusję i podejmować rozmowę na temat zalet i wad zjawisk artystycznego, współczesnego „przeglądania się” w zwierciadle historii

Studia I stopnia:

Wiedza:
● Wymienia i opisuje podstawowe metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki
● Charakteryzuje znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
● na poziomie podstawowym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
● charakteryzuje problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
● opisuje podstawowe założenia tworzenia zbiorów dziedzictwa historycznego
● wymienia i opisuje metody diagnozowania potrzeb i oceny jakości usług zorientowanych na odbiorców sztuki, media, działania promocyjnych
● charakteryzuje powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi

Po zaliczeniu laboratorium osoba studiująca zna i rozumie:
K_W01 znaczenie i miejsce dziedzictwa artystycznego dla współczesnych aktów twórczych
K_W02 zasady rozumowania komparatystycznego w oparciu o porównanie dziedzictwa myśli ze współczesną praktyką artystyczną
K_W03 krytyczny sposób analizy interdyscyplinarnej jako narzędzie rozumienia złożonych aspektów współczesności w perspektywie artystycznej, społecznej, politycznej i ekonomicznej
K_W04 reguły analizy i interpretacji kontekstualnej w zakresie opisu współczesnych działań twórczych w ramie myśli, idei i wzorców osobowych wieków średnich

 

 

Studia I stopnia:

Kompetencje społeczne
● docenia znaczenie sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczy w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
● Podejmuje aktywność w zakresie dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
● podejmuje działania profesjonalne w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
● na poziomie podstawowym podejmuje wyzwania rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
● efektywnego steruje własną pracą twórczą i krytycznie ocenia stopień jej zaawansowania i poziom artystyczny.
● Świadomie podejmuje działania na rzecz doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.
● efektywnie wykorzystuje wyobraźnię, intuicję, emocjonalność, zdolność twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów, w tym przyjmowania krytyki.

 

Po zaliczeniu laboratorium osoba studiująca jest zdolna do:
K_K01 podejmowania krytycznej analizy współczesności przy użyciu metod komparatystycznych
K_K02 oceny praktycznego wymiaru własnej wiedzy w praktyce rozumienia zjawisk współczesnego świata
K_K03 twórczego myślenia o możliwości krytycznego i analitycznego dociekania złożoności współczesnego świata w odniesieniu do dziedzictwa intelektualnego i kulturowego

 

Studia II stopnia

Umiejętności:
● samodzielnie czyta i analizuje teksty z dziedziny sztuki oraz buduje odpowiednią bibliografię.
● Podejmuje samodzielne decyzje dotyczące projektowania i realizacji własnych prac artystycznych
● wykorzystuje przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● samodzielnie wyszukuje, analizuje, ocenia, selekcjonuje, weryfikuje i pożytkuje informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● sprawnie, na zaawansowanym poziomie komunikuje się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
● postrzega fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie zaawansowanym.
● samodzielnie i skutecznie zdobywa wiedzę i materiały oraz rozwija swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
● artykułuje poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentuje i dyskutuje na tematy podejmowane na zajęciach

 

Umiejętności:
K_U01
K_U02
K_U03
K_U04
K_U05
K_U06
K_U07

 

Studia II stopnia

Wiedza:
● Wymienia i opisuje zaawansowane metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki
● Charakteryzuje znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
● na poziomie zaawansowanym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
● charakteryzuje problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
● opisuje założenia tworzenia zbiorów dziedzictwa historycznego
● wymienia i opisuje metody diagnozowania potrzeb i oceny jakości usług zorientowanych na odbiorców sztuki, media, działania promocyjnych
● charakteryzuje powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi

Wiedza:
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05
K_W06

 

Studia II stopnia

Kompetencje społeczne:
● docenia znaczenie sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczy w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
● Podejmuje aktywność w zakresie dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
● podejmuje działania profesjonalne w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
● na poziomie zaawansowanym podejmuje wyzwania rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
● efektywnego steruje własną pracą twórczą i krytycznie ocenia stopień jej zaawansowania i poziom artystyczny.
● Świadomie podejmuje działania na rzecz doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.
● efektywnie wykorzystuje wyobraźnię, intuicję, emocjonalność, zdolność twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów, w tym przyjmowania krytyki.

 

Kompetencje społeczne:
K_K01
K_K02
K_K03
K_K04

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Standardowa sala dydaktyczna.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Badania Artystyczne s.4 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.4 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.2 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.6 d 30 6 30h
[zal. z oceną]


Semestr 2023/24-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.24541