Katalog ECTS

Historia sztuki III

Pedagog: dr Anna Oleńska

Pole Opis
Typ przedmiotu obligatoryjny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

wykład

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

zdane egzaminy z historii sztuki po II roku studiów, zaliczone kolokwium egzaminacyjne po semestrze zimowym III roku studiów

Wymagania końcowe

Znajomość najważniejszych dzieł, artystów, kierunków, zjawisk w sztuce od antyku śródziemnomorskiego do pocz. XX w.

Znajomość zmieniających się funkcji dzieła sztuki i pozycji artysty, umiejętność wyjaśnienia i wskazania owych zmian na przykładach dzieł sztuki.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Wymagania końcowe: kolokwium pisemne

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Seria zajęć zostanie poświęcona wybranym zagadnieniom dotyczącym sztuki europejskiej od starożytności po pocz. XX w.,  które uzupełnią dotychczasowe wykłady kursowe o zagadnienia w ujęciu problemowym, niekoniecznie linearnym.

Wśród podjętych tematów znajdą się:

- Historia sztuki wśród nauk humanistycznych. Historia sztuki czy wiedza/nauka o sztuce (Kunstwissenschaft)? Nowe i stare metodologie.

- Historia sztuki – arcydzieł czy rzeczy pospolitych?

- Sztuka w teorii, teoria sztuki. Pisanie o sztuce poprzez wieki.

- Czas w sztuce.

- Tradycja (tradycje) antyczna (antyczne) w sztuce europejskiej.

- Historyzmy i manieryzmy.

- Una terza natura - sztuka kształtowania krajobrazu.

- Zagadnienia związane z patronatem /  mecenatem nad sztuką i artystą.

-Sztuka i polityka.

- Sztuka polska w dyskursie sztuki europejskiej. 

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Sztuka świata, praca zbiorowa, t. I- IX (wybrane rozdziały dotyczące tematów poruszanych na zajęciach)

Sztuka polska, praca zbiorowa, t. I-V.

T. Chrzanowski, Sztuka w Polsce od I do III Rzeczypospolitej, Warszawa 1998 (s. 200-400)
E. Gombrich, Sztuka i złudzenie. O psychologii przedstawienia obrazowego, Warszawa 1981

Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600, Warszawa 1985 (i pozostałe tomy serii Historia doktryn artystycznych; wybrane rozdziały)

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

U. Eco, Historia piękna, Poznań 2008

U. Eco, Historia brzydoty, Poznań 2007

W. Juszczak, Fragmenty. Szkice z teorii i filozofii sztuki, Warszawa 2017 (I. wyd. -1995)

 M. Poprzęcka, Pochwała malarstwa. Studia z teorii i historii sztuki, Gdańsk 2000

K. Pomian Zbieracze i osobliwości. Paryż-Wenecja. XVI-XVIII wiek, Warszawa 1996

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

student powinien być zdolny do:

1.             rozpoznawania, charakteryzowania i porównywania głównych epok, kręgów artystycznych oraz  dzieł najwybitniejszych artystów

2.             określenia warunków w jakich dzieło zostało zamówione i powstawało

3.             opisania formy dzieła sztuki dawnej posługując się terminologią właściwą dla historii/krytyki sztuki

4.             dokonania podstawowej analizy pojedynczego dzieła sztuki, jego przybliżonego datowania oraz umieszczenia w szerszym kontekście artystycznym i kulturowym

5.             przeprowadzenia prostej analizy porównawczej wybranych dzieł, w tym także obiektów reprezentujących różne style, środowiska czy gatunki artystyczne

6.             wyszukania podstawowej literatury przedmiotu

student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:

1.             podstaw terminologii związanej z dziełami sztuki danej epoki

2.             syntetycznego obrazu sztuki omówionych podczas zajęć epok, kierunków, nurtów i tendencji.

3.             podstawowego kanonu dzieł sztuki danej epoki oraz ich twórców

4.             podstawowych treści i motywów ikonograficznych

5.             podstawowych zagadnień myśli i piśmiennictwa o sztuce danych epok

student powinien być zdolny do:

1.               wykorzystywania wyniesionej z zajęć wiedzy w odniesieniu do dzieł, z którymi spotyka się po raz pierwszy, wykazując się najpierw spostrzegawczością podczas analizy, a następnie samodzielnością przy formułowaniu sądów

2.               wykazania wrażliwości na wartości artystyczne, a także estetyczne i warsztatowe dzieł swych  poprzedników

3.               wykorzystywania doświadczeń przeszłości w swej twórczości traktując sztukę dawną jako swojego rodzaju wyzwanie mobilizujące do refleksji nad własnymi działaniami twórczymi

4.               uzasadnienia okazania szacunku do tradycji artystycznej

5.               zrozumienia wobec uwarunkowań kulturowych i religijnych mających znaczenie dla kształtu i treści dzieł sztuki dawnej

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych -brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.6 o 30 1 w. 30h
w. [egz.]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja tkaniny zabytkowej s.6 o 30 2 w. 30h
w. [egz.]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej s.6 o 30 2 w. 30h
w. [egz.]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.6 o 30 2 w. 30h
w. [egz.]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja rzeźby kamiennej i elementów architektury s.6 o 30 2 w. 30h
w. [egz.]
Malarstwo / malarstwo s.6 o 30 2 w. 30h
w. [egz.]
Rzeźba s.6 o 30 2 w. 30h
w. [egz.]
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.6 o 30 2 w. 30h
w. [egz.]
Wzornictwo / projektowanie ubioru s.4 o 30 2 w. 30h
w. [egz.]
Wzornictwo / projektowanie produktu i komunikacji wizualnej s.4 o 30 2 w. 30h
w. [egz.]


Semestr 2023/24-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.24767