Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Słownik sztuki

Pedagog: mgr Tomasz Jeziorowski

Pole

Opis

Typ przedmiotu

wykład kursowy

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykład kursowy - zajęcia zbiorowe będące systematycznym, autorskim kursem historii sztuki nowoczesnej powszechnej i polskiej, opartym na słowie i obrazie, także z wykorzystaniem prezentacji multimedialnej.

Język wykładowy

polski;

Wymagania wstępne

Zdanie egzaminu z wiedzy o sztuce po I roku studiów I stopnia niestacjonarnych w Akademii Sztuk Pięknych

Wymagania końcowe

Zdanie egzaminu z materiału objętego programem

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

- poziom wiedzy nabytej podczas wykładów
- znajomość lektur
- umiejętność logicznego powiązania elementów przyswojonego materiału
- umiejętność wykorzystywania nabytej wiedzy w zetknięciu z dziełami nieznanymi
- znajomość dzieł sztuki w zbiorach muzeów polskich i światowych

skala ocen: od 2 (ndst) do 5+ (celująco)

Liczba dopuszczalnych nieobecności nieusprawiedliwionych: 2 w semestrze.

Liczba dopuszczalnych nieobecności nieusprawiedliwionych i usprawiedliwionych łącznie: 6 w semestrze.

Sposób i termin wyrównania zaległości, powstałych wskutek nieobecności studenta na zajęciach: Student jest zobowiązany do obejrzenia i wysłuchania udostępnionych przez prowadzącego wykładów (w formie plików wideo).

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

1. Wstęp - Metodologia

2. Kubizm

3. Futuryzm

4. Konstruktywizm

5. Bauhaus

6. De Stijl

7. Marcel Duchamp

8. Dadaizm

9. Surrealizm

10. Tendencje nowego klasycyzmu w sztuce dwudziestolecia międzywojennego

11. Oblicza sztuki abstrakcyjnej a surrealizm w sztuce II połowy lat 40 w Europie i Stanach Zjednoczonych

12. Sztuka angielska i amerykańska w dobie pop-art

13. Nowi realiści

14. Hiperrealizm a rzeźba lat 70. XX wieku

15. Konceptualizm

16. Nowe media w sztuce II połowy XX wieku

17. Nowi dzicy – lata 80. XX wieku

18. Sztuka krytyczna

19. Zwiedzanie aktualnych wystawy

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

- M. Porębski, Dzieje sztuki w zarysie, t.3, Arkady 1987.

- red. W. Włodarczyk, Szuka świata t.9, Arkady 1996.

- red. W. Włodarczyk, Szuka świata t.10, Arkady 1996.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

- E. Grabska, H. Morawska, Artyści o sztuce: od van Gogha do Picassa, PWN 1977.

- A. Kępińska, Nowa sztuka: sztuka polska w latach 1945-1978, Auriga 1981.

- B. Kowalska, Polska awangarda malarska 1945-1980, PWN 1988.

- P. Piotrowski, Znaczenia modernizmu: w stronę historii sztuki polskiej po 1945 roku, Rebis 1999.

- A. Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945-2005, Stentor 2006.

- A. Turowski, Budowniczowie świata: z dziejów radykalnego modernizmu w sztuce polskiej, Uniwersitas 2000.

- A. Wojciechowski, Młode malarstwo polskie 1944-1974, Wrocław 1975.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:

Umiejętności

Wiedza

Kompetencje

student powinien być zdolny do:

- poprawnego stosowania zapoznanej terminologii z zakresu sztuki XX i XXI wieku (K U07)
- wykrywania elementarnych zależności między formowaniem się idei artystycznych a procesami społecznymi, kulturowymi, historycznymi, politycznymi (K U07)
- rozpoznawania, charakteryzowania i elementarnej analizy dzieł i zjawisk sztuki współczesnej, nowoczesnej i najnowszej (K U07)
- rozpoznawania najważniejszych artystów na podstawie ich dzieł (K U07)
- dokonania podstawowej analizy pojedynczego dzieła sztuki, jego przybliżonego datowania oraz umieszczenia w szerszym kontekście artystycznym i kulturowym (K U07)
- przeprowadzenia prostej analizy porównawczej wybranych dzieł reprezentujących różne tendencje, style, kierunki w obrębie omawianego czasu (później w szerszej perspektywie historycznej) (K U07)
- wyszukania podstawowej literatury przedmiotu (K U07)

student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:

- podstaw terminologii związanej z dziełami sztuki współczesnej, nowoczesnej i najnowszej – czyli sztuki XX i XXI wieku (K W06)
- podstawowych kierunków, zjawisk i tendencji w sztuce XX i XIX wieku (K W06)
- podstawowego kanonu dzieł sztuki XX i XXI wieku oraz ich twórców (K W06)
- podstawowych treści i motywów ikonograficznych tego czasu (K W06)
- bazowych kontekstów/wpływów pozaartystycznych – społecznych, kulturowych, historycznych, politycznych/ideowych – formujących sztukę XX i XXI wieku (K W06)
- wybranych przez wykładowcę podstawowych zbiorów muzealnych (K W06)
- podstawowego piśmiennictwa (K W06)

Student powinien być zdolny do:

- refleksji nad współczesną kulturą artystyczną (K K01)
- konstruktywnego wykorzystywania wyniesionej z zajęć wiedzy do budowania sądów i ocen dzieł i zjawisk artystycznych, z którymi spotyka się po raz pierwszy (K K01)
- samorefleksji, w tym w oparciu o artystyczne doświadczenia poprzedników (K K01)
- otwartości na nowe idee i gotowości do zmiany opinii w świetle przedstawianych informacji i argumentów (K K01)

Student powinien wykazywać się:

- potrzebą ciągłego dokształcania się i rozwoju artystycznego (K K01)
- szacunkiem do tradycji artystycznej (K K01)
- wrażliwością na wartości artystyczne, estetyczne, warsztatowe i znaczeniowe dzieł swych poprzedników (K K01)
- zrozumieniem i tolerancją wobec uwarunkowań kulturowych i religijnych mających znaczenie dla kształtu i treści dzieł sztuki (K K01)

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Sala dostosowana do prezentacji multimedialnych:

- skuteczne zaciemnienie
- miejscowe oświetlenie umożliwiające: studentom - sporządzanie notatek i rysowanie w zaciemnionej sali, osobie prowadzącej - korzystanie z notatek i książek
- nagłośnienie umożliwiające wyświetlanie filmów i prezentacji z dźwiękami oraz posługiwanie się przez osobę prowadzącą bezprzewodowym mikrofonem
- ekran zapewniający wysoką jakość wyświetlanych obrazów (płaskość powierzchni projekcyjnej i wierne oddawanie kolorów)
- rzutnik multimedialny o dużej rozdzielczości
- komputer wraz z koniecznym oprogramowaniem do wyświetlania prezentacji multimedialnych
- dostęp do Internetu podczas zajęć

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Architektura Wnętrz s.4	o	30	2	w. 30h	w. [egz.]

Semestr 2023/24-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.24784