Katalog ECTS

Fotografia

Pedagog: dr hab. Mariusz Gajewski

Pole Opis
Typ przedmiotu Ogólnoplastyczny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Realizacja cykli fotograficznych w oparciu o zadane tematy lub własne, zaproponowane przez studenta.
Dialog i dyskusja dydaktyczna, indywidualne korekty oraz przeglądy prac.
Zajęcia warsztatowe w ciemni oraz w miarę możliwości z innymi szlachetnymi technikami, takimi jak np. cyjanotypia, mokry kolodion, itp.
Praca z modelem kształcąca umiejętność swobodnego poruszania się w studiu.
Przeglądanie albumów i wydawnictw o sztuce.

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zaliczony poprzedni rok akademicki, posiadanie własnego aparatu fotograficznego.

Wymagania końcowe

Umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej; umiejętność świadomego korzystania ze specjalistycznego warsztatu; umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych na zadany temat lub własny projekt artystyczny.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena indywidualnej pracy artystycznej, kreatywności i twórczego podejścia do założonych projektów.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Pracownia ma na celu wykształcenie świadomości artystycznej poprzez posługiwanie się w celach twórczych i kreacyjnych fotografią. Przedmiot bazuje na formie kształcenia, którego podstawą jest kadr fotograficzny. Zadania, które otrzymują studenci mają zwrócić szczególny nacisk na kompozycję, kadr, światło i cień w fotografii. Oprócz ogólnie rozumianej fotografii, staramy się wykształcić u studentów umiejętność kreatywności, myślenia obrazem oraz analizy i rozumienia współczesnych dokonań artystycznych.
Tematy są tak formułowane, by nie ograniczały sposobu realizacji, nie przesądzały o efekcie końcowym i pozwalały na bardzo swobodną interpretację. Program nauczania, uzależniony od zainteresowań studentów, otwarty jest na różne postawy twórcze, środki wyrazu i media – fotografia klasyczna, cyfrowa, eksperymentalna, techniki szlachetne i video.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Susan Sontag “O fotografii”
Roland Barthes “Światło obrazu”
Urszula Czartoryska “Przygody plastyczne fotografii”
Charlotte Cotton „Fotografia jako sztuka współczesna”
Historia Fotografii

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

“Fotografia XX wieku”, praca zbiorowa
Naomi Rosenblum “Historia Fotografii Światowej”
Susan Sontag „Przeciw interpretacji”
Umberto Eco “Historia piękna”
David Hockney “Wiedza tajemna – Sekrety technik malarskich Dawnych Mistrzów”
Donald Kuspid “Koniec sztuki”
Ian Jeffrey „Jak czytać fotografię”
Francois Soulages “Estetyka fotografii, strata i zysk”
John Berger “Sposoby widzenia”

Katalogi, albumy i filmy o sztuce i fotografii, odwiedzanie wystaw galeriach i muzeach

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Absolwent potrafi świadomie wykorzystywać umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji samodzielnych działań artystycznych w obrębie fotografii a także w różnorodnych działaniach interdyscyplinarnych.

Abslowent zna i rozumie podstawowe zasady tworzenia prac fotograficznych  i artystycznych – w oparciu o tradycyjne i współcześnie stosowane narzędzia warsztatowe i technologie.

Absolwent jest gotów do uczenia się przez całe życie, potrafi zaplanować swoją ścieżkę kariery artystycznej w oparciu o zdobyte na studiach wiedzę i umiejętności, a także umiejętnie wykorzystywać wiedzę zdobytą w procesie samokształcenia.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych -brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.8 d 30 2 ćw. 30h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2023/24-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.24910