Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Malarstwo

Pedagog: prof. Andrzej Zwierzchowski, dr Tomasz Knorowski

Pole

Opis

Typ przedmiotu

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Metody nauczania (formy zajęć)

- szkice malarskie
- malarstwo z natury
- malarstwo (model, akt)
- korekty indywidualne
- prezentacja (przegląd prac)

Praca poza pracownią : 

- szkice otaczającej rzeczywistości.  
- własne próby malarskie wykorzystaniem motywów spoza pracowni.

W szczególnych wypadkach(stan pandemii, brak dostępu do pracowni, indywidualny tryb nauczania) kontakt z studentem może być realizowany przez platformę Google Meet.

Język wykładowy

polski;

Wymagania wstępne

Zaliczenie na ocenę sesji końcowej 5 semestru studiów niestacjonarnych.

Wymagania końcowe

Przeglądy międzysemestralne i końcoworoczny, realizacja anexu licencjackiego.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+
Ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta.

Umiejętność obserwacji proporcji form, zależności kolorystycznych oraz walorowych - 30%
Trafność kompozycji, użycia koloru oraz waloru w stosunku do podjętego tematu (ustawienia modela, martwej natury w pracowni) – 40%
Samodzielność w podejmowaniu decyzji podczas pracy twórczej – 30%

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Studia malarskie w pracowni służą wszechstronnemu rozwojowi kultury plastycznej oraz kształtowaniu osobowości twórczej studenta. Celem dydaktycznym jest zdobycie przez studenta umiejętności czerpania z natury, poprzez wnikliwą i pogłębioną jej obserwację. Wykonywane podczas ćwiczeń w pracowni szkice malarskie i prace studyjne mają ułatwić
studentowi zrozumienie problemu konstruowania obrazu.

Studenci Wydziału Architektury Wnętrz po ukończeniu cyklu studiów malarskich powinni umieć tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne, stosując różne środki ekspresji artystycznej; świadomie
poruszać się w zakresie kompozycji wykorzystując swoje doświadczenie

Omawiane zagadnienia i zadania.

1. Szkice malarskie, martwej natury oraz modela.
2. Studium modela.
3. Studium postaci we wnętrzu.
4. Omawianie prac własnych spoza pracowni .
6. Anatomia człowieka(kontynuacja)

7. Omawianie prac na tle własnych dokonań i historii sztuki.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Tytuł: "New Elements in Abstract Painting"

Autor: Bob Nickas

Wydawnictwo: Phaidon

Tytuł „Historia Piękna”
Umberto Eco
Wydawca: Rebis Dom Wydawniczy
Kod: 7577040
ISBN: 978-83-8062-407-8
Rok wydania: 2018

Tytuł: „Historia Obrazów”
David Hockney & Martin Gayford
Wydawca: Rebis
Wydanie:
2 (2017)
ISBN:
978-83-8062-016-2

Tytuł: "Notatki malarskie : dzienniki 1954-1966"

Autor: Jan Cybis 1980

Tytuł "100 Contemporary Artists"
Autor: Holzwarth Hans Werner
Wydawca: TASCHEN
Rok wydania: 2009
ISBN13 (EAN): 9783836514903
ISBN10: 3836514907

Tytuł:Rozmowy z Francisem Baconem "Brutalność faktu"
Autor: Sylvester, David

Autor: Władysław Strzemiński
Wydawca: Muzeum Sztuki w Łodzi
ISBN 978-83-63820-47-3
Rok wydania: 2016

Tytuł "Patrząc"
Autor: Józef Czapski
Pierwsze wydanie: 2016-03-21
Liczba stron: 464
Wydawnictwo: Znak

autor: Zbigniew Taranienko

tytuł: "Obszary abstrakcji. Dialogi o malarstwie ze Stefanem Gierowskim."

wyd: ASP 2010 ISBN: 978-83-61558-45-3

Książki znajdują się w zasobach biblioteki ASP lub prowadzących pracownię i stamtąd są udostępniane.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Autor: Francis Bacon

Tytuł: " Metamorfozy Obrazu"

ISBN: 978-83-7181-671-0
EAN: 9788371816710

Miesięczniki o sztuce

Katalogi wystaw

Albumy

Książki znajdują się w zasobach biblioteki ASP lub prowadzących pracownię i stamtąd są udostępniane.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:

Umiejętności

Wiedza

Kompetencje

K_U 02 - komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii, brać udział w debacie –
przedstawiać i oceniać różne opinie i stanowiska oraz dyskutować o nich;

K_U 04 - samodzielnie planować i realizować własne uczenie się przez całe życie;

K_U 05 - tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia;

K_U 12 - korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację
własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki
ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez
samodzielną pracę;

K_U 14 - stosować formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych
dokonań.

K_W 02 - podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem
studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w
tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące
środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych;

K_W 05 - podstawowe linie rozwojowe w historii poszczególnych dyscyplin artystycznych,
reprezentatywne dzieła z ich spuścizny oraz publikacje związane z tymi
zagadnieniami;

K_W 07 - tendencje rozwojowe z zakresu dyscypliny sztuki plastyczne i konserwacji dzieł sztuki oraz sztuk plastycznych I artystycznych właściwych dla kierunku studiów i wybranych
sztuk pięknych;

K_K 01 - krytycznej oceny posiadanej wiedzy

K_K 03 - odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania zasad etyki
zawodowej i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i tradycje zawodu;

K_K 04 samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością
zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania
krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji
pracy;

K_K 05 efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności
twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów;
elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych izmieniających się okoliczności
oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi
prezentacjami;

K_K 06 - uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i
praktycznych oraz zasięgania opinii ekspertów w przypadku trudności z samodzielnym
rozwiązaniem problemu;

K_K 09 - podjęcia studiów drugiego stopnia.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Materiały malarskie i rysunkowe (farby olejne, akrylowe, gwasz, tempera, węgiel, pastel, podobrazia, płótno, papier…).
Model (postać w akcie).
Szeroko rozumiana martwa natura.
Dokumentacja fotograficzna.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Architektura Wnętrz s.6	d	75	5	ćw. 75h	ćw. [zal. z oceną]

Semestr 2023/24-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.24933