|
Typ przedmiotu
|
Obiekt multimedialny
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- Ćwiczenia warsztatowe,
- Ćwiczenia kreacyjne,
- Projekt indywidualny.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczony pierwszy rok studiów licencjackich (I i II semestr).
|
|
Wymagania końcowe
|
- Zrealizowanie programu pracowni poprzez stworzenie prac odpowiadających na poruszane w ramach przedmiotu zagadnienia,
- Stworzenie praktycznej pracy licencjackiej w formie zależnej od tematu i charakteru realizacji oraz przygotowanie opracowania w formie opisu dzieła.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
- Ocena jakości artystycznej prezentowanych prac.
- Systematyczność w pracy i uczestniczenie w przeglądach.
- 2 nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze nie wpływają na możliwość zaliczenia.
- Samodzielność w obrębie pracy twórczej.
- Ocena umiejętności operowania własnymi środkami wyrazu.
- Ocena skuteczności przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację pracy artystycznej.
- Skala ocen określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.
- Praktyczna praca licencjacka prezentowana w formie wystawy (forma zależy od tematu
i charakteru pracy), do której student zobowiązany jest przygotować opracowanie pisemne w formie opisu dzieła. Praca oceniana jest komisyjnie przez promotora i komisję dyplomową.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Podstawowym założeniem Pracowni Obiektu jest budowanie świadomości artystycznej w relacji do aktualnych technologii poprzez tworzenie prac będących symbiozą rozmaitych zjawisk - OBRAZ, OBIEKT, FAKTURA, KOLOR, PRZESTRZEŃ, DŹWIĘK - za pomocą projekcji i techniki mappingu oraz przekształceń grafiki, rzeźby, fotografii i video.
Zagadnienia programowe:
Założeniem Pracowni jest tworzenie reliefu abstrakcyjnego jako obiektu, stanowiącego formę wyjściową dla działań fotograficznych, animacji i mappingu. Relief ten staje się swoistego rodzaju trójwymiarowym ekranem gdzie zderzenie wyświetlanego obrazu z przestrzennością płaskorzeźby powoduje złudzenia i spotkanie kolorów i faktur a wszystko to dopełnione dźwiękiem. Praca ta zakłada tworzenie form, których założeniem jest synergia - współdziałanie poszczególnych elementów dających większy efekt niż osobne ich oddziaływanie.
Działania realizowane w ramach pracowni dotyczą obszarów:
Obiekty audiowizualne i ich przestrzeń – faktura – dźwięk.
Synestezja (jednoczesne występowanie kilku zjawisk).
Program nauczania jest skoncentrowany na rozwoju myślenia abstrakcyjnego i kreatywności studenta. Głównym założeniem pracowni jest tworzenie projektów wielowarstwowych – form plastycznych, będących odpowiedzią na jednoczesne występowanie kilku zjawisk.
Praca ze studentami skupia się na indywidualnym dialogu, poszukiwaniu ich własnej formy przestrzennej, a następnie po zapoznaniu się z programami After Effect, Premiere Pro i Resolume Arena, przystępują do działań związanych z kreowaniem opowieści wizualnej. Zajęcia odbywają się w formie ćwiczeń warsztatowych, ćwiczeń kreacyjnych i projektów indywidualnych.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
- Arnheim Rudolf, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, przeł. Jolanta Mach, wydawnictwo Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004 (i wyd. wcześniejsze).
- Dźwięk, światło, obraz w sztuce polskiej XX wieku. Studia i materiały, pod red. Teresy Grzybkowskiej, Wydawnictwo Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, Warszawa 2008.
- Gage John, Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji, wydawnictwo Universitas, Kraków 2008.
- Gombrich Ernst Hans, Zmysł porządku. O psychologii sztuki dekoracyjnej, red. nauk. Dorota Folga-Januszewska, wydawnictwo Universitas, Kraków 2009.
- Kandinsky Wassily, O duchowości w sztuce, przeł. Stanisław Fijałkowski, Państwowa Galeria Sztuki, Łódź 1996.
- Malewicz Kazimierz, Świat bezprzedmiotowy, przeł. Stanisław Fijałkowski, wydawnictwo Słowo / obraz terytoria, Gdańsk 2006.
- Owidzki Roman, Metodyka kształcenia w zakresie wiedzy o działaniach i strukturach wizualnych, „Zeszyty Naukowe ASP” 1985.
Strzemiński Władysław, Teoria widzenia, red. nauk. Iwona Luba, Muzeum Sztuki, Łódź 2016.
- Szerszenowicz Jacek, Inspiracje plastyczne w muzyce, Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź 2008, 2012.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
-brak-
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
K_U01 Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;
K_U02 Podejmować i realizować zadania z zakresu działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów;
K_U03 Potrafi w sposób odpowiedzialny realizować własne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym;
K_U05 Samodzielnie posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów i ciągle rozwijać swoje umiejętności warsztatowe przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych;
|
K_W01 Podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, działań przestrzennych, intermediów, multimediów, niezbędnych do rozwiązywania zagadnień związanych ze sztuką mediów;
K_W03 Elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych, wideo, animacji, komunikacji wizualnej, multimediów i intermediów oraz zagadnień związanych z rejestracją i edycją dźwięku;
K_W11
Reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi
pokrewnych dyscyplin artystycznych;
|
K_K02 Funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką;
K_K03 Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
K_K05 Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią
z zakresu studiowanej specjalizacji;
K_K07
Podjęcia studiów drugiego stopnia.
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
- Komputer z oprogramowaniem potrzebnym do realizacji projektów multimedialnych
i audiowizualnych,
- Rzutnik multimedialny,
- Głośniki
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
