• Wykład kursowy
• Wykład monograficzny
• Dyskusja dydaktyczna
• Prezentacja
• Prezentacja multimedialna
• Ćwiczenia warsztatowe
• Ćwiczenia kreacyjne
• Projekt indywidualny

Umiejętność twórczej obserwacji, nauki na przykładach, otwartość na inspirację; znajomość obsługi oprogramowania w stopniu pozwalającym zrealizować zadania

Wykonanie serii projektów indywidualnych. Umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej, umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie grafiki artystycznej

Wykonanie serii indywidualnych prac, systematyczne uczestnictwo w zajęciach. Wykonanie serii indywidualnych prac i ćwiczeń, Do oceny końcowej liczy się obecność na zajęciach. Dopuszcza się trzy nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze. Student który ma więcej niż trzy nieusprawiedliwione zajęcia nie zalicza semestru.

Celem nauczania w pracowni jest zapoznanie studentów z podstawowymi zagadnieniami wypowiedzi na osi czasu oraz wykorzystanie różnych form przekazu. Studenci dostają możliwość badania dziedzin kultury multimedialnej i stosowanie różnych technik technologii multimedialnych i komunikacyjnych. W pracowni opieramy się na wykorzystaniu mediów łączonych. Studenci zapoznają się z animacją, compositingiem, postprodukcją, montażem oraz programowaniem. Projekty które są realizowane podczas semestru mają za zadanie rozwinięcie umiejętności w posługiwaniu się narracją na osi czasu oraz odpowiednim doborze środków plastycznych i technologicznych do wyrażania komunikatów audiowizualnych. Indywidualnie ze studentami analizujemy aspekty techniczne, historyczne i teoretyczne które łączą się z praktyką sztuki wideo/animacji. Zachęcamy studentów przez serie wykładów do dialogu multimedialnego. Serią ćwiczeń i warsztatów staramy się wydobyć ze studentów ich indywidualne preferencje w tej dziedzinie.

Pierwszy semestr to przede wszystkim nauka oprogramowania która jest potrzebna do pracy na osi czasu. Podczas pierwszego roku zajmujemy się działaniami związanymi z obrazem ruchomym, czyli tradycyjne metody poklatkowych technik animacyjnych, film wideo, oraz techniki cyfrowe, a także zagadnieniami związane z przekazem audiowizualnym. Podczas roku akademickiego realizujemy serie zadań oraz ćwiczeń których celem jest wydobycie indywidualnych upodobań studentów w tej dziedzinie sztuki.

Adrian Fruttiger „Człowiek i Jego znaki” (wydawnictwo d2d, Biblioteka ASP)
Sztuka Świata, (wydawnictwo Arkady, Biblioteka ASP)
Anda Rottenberg, „Sztuka w Polsce 1945-2005” (wydawnictwo STENTOR, Biblioteka ASP)
M. Heyvaert, K. Hannes and P. OnghenaKean (2016). "Using Mixed Methods Research Synthesis for Literature Reviews".
Joelle Mann "Mixed Media in Contemporary American Literature: Voices Gone Viral"
Géraldine Sfez, Traduction de Simon Pleasance "Video Art : an Unfinished History"
Doug Hall, Sally Jo Fifer "Illuminating Video: An essential guide to video art"
A. L. Rees "A history of experimental film and video"
Jeffrey Shaw, Peter Weibel "Future Cinema: The Cinematic Imaginary after Film"
Christiane Paul "Digital Art (World of Art)"
Michael Rush "New Media in Art (2nd Edition)"
Joshua Decter "Video Art (Basic Art)"

http://www.videocopilot.net
https://creativecow.net

Adobe Premiere Pro CC Classroom in a Book
Adobe After Effects CC Classroom in a Book
Final Cut Pro X Beyond the Basics: Advanced Techniques for Editors

Motion Array: motionarray.com.
motionelements.com
https://mamoworld.com/tutorials
https://www.schoolofmotion.com

Processing: A Programming Handbook for Visual Designers, Second Edition, Casey Reas and Ben Fry, Published December 2014, The MIT Press. 720 pages. Hardcover.

Visual Complexity Mapping Patterns of Information, Manuel Lima, Princeton Architectural Press

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w planie studiów opublikowanym na stronie asp.waw.pl w zakładce Jakość kształcenia.