1. Wykład (historia rzeczywistości mieszanej (xReality), prototypowanie doświadczeń VR, dźwięk, narracja, percepcja, świat wirtualny, ucieleśnienie, haptyczność).
2. Ćwiczenia warsztatowe (rejestracja 2 + 3d, modelowanie, kompozycja sceny, interakcja, przestrzeń 360).
3. Ćwiczenia kreacyjne (stymulowanie indywidualnego rozwoju artystycznego i kreacyjnych cech osób studenckich).
4. Dialog i dyskusja dydaktyczna (cykl indywidualnych korekt, obowiązkowych przeglądów; zaliczenie poszczególnych zadań w obecności wszystkich studentów).
5. Projekt indywidualny (indywidualny programu nauczania dla każdej osoby studenckiej zakończony realizacją zadania kreacyjnego połączony z jego publiczną prezentacją).
6. Projekty grupowe.
7. Możliwe są 3 usprawiedliwione nieobecności.
8. Możliwe jest prowadzenie części zajęć w języku angielskim.

1. Zdany egzamin wstępny na pierwszy rok studiów II stopnia.
2. Znajomość programów do edycji grafiki 2d oraz montażu materiałów audio i video.
3. Podstawowe umiejętności posługiwania się programem 3D (modelowanie, animacja, rendering)
4. Podstawowa znajomość interface i/lub działania silników gameingowych (Unity / Unreal)

1. Umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej przy świadomym korzystaniu z możliwości warsztatowych.
2. Kreatywne stosowanie różnych metod budowy sztucznych rzeczywistości cyfrowych.
3. Znajomość specyfik i kreatywne formowanie przekazu artystycznego w obszarze budowania współczesnych immersyjnych projektów artystycznych.

1. Obecność na zajęciach (także dodatkowych).
2. Aktywność na zajęciach.
3. Oryginalność pomysłów.
4. Forma i charakter zaliczeniowej realizacji.

Charakter Pracowni zorientowany jest na działania zespołowe i interdyscyplinarne. Uważamy, że aktywności powinny skupiać przedstawicielki i przedstawicieli różnych dziedzin naukowych, technologicznych i artystycznych, nie tylko reprezentantów świata sztuki. Uważamy, że najistotniejsze działania powstają na styku dyscyplin, wymykając się kategoryzowaniu i segregowaniu. 

Obszary tematyczne eksploatowane w Pracowni to: percepcja odbiorców doświadczenia wirtualnego oraz składowe konstytuujące doświadczenie w tym rodzaje iluzji, ucieleśnienia, propriocepcja, poczucie sprawstwa jak i afordancje. Kluczowe jest badanie zagadnienia immersji i jej poziomu. Zakres tematyczny prac jest szeroki i wynika z poruszanych w danym czasie obszarów zainteresowań Pracowni. Obecnie eksplorowane narzędzia to: film 360, film 360 3d, symulatory 3d, silniki gameingowe, dźwięk przestrzenny i ambisoniczny, modelowanie 3d, fotogrametria, skanowanie 3d, symulacje, rzeczywistość wirtualna, rozszerzona i mieszana. Pracownia otwarta jest na współczesne wykorzystanie nowych mediów w działaniach partycypacyjnych, wspólnotowych, doświadczeniach indywidualnych, interaktywnych oraz multimedialnych z nastawieniem na poszukiwanie autorskiej estetyki – zarówno wizualnej, audialnej jak i interakcji.

www: www.zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl
fb: www.facebook.com/3dZDARZENIAwirtualne/
ig: www.instagram.com/3dzw2/?hl=pl
trendbook digital cultures: www.trendbook.digitalcultures.pl/dyplomujaca-pracownia-3d-i-zdarzen-wirtualnych/

Charakter pracowni został zdiagnozowany przez Zuzannę Sękowską (Galeria Zachęta) w publikacji Liminal - Stan przejściowy (ISBN 978-83-66262-18-8, ISBN 978-83-66835-40-5):https://galeria-arsenal.pl/images/upload/wydawnictwa/2022/LIMINAL_PUBLIKACJA_.pdf

1. Horyzonty Zdarzeń Wirtualnych | https://horyzontyzdarzenwirtualnych.com
2. Symulakry i symulacja. Jean Baudrillard, 1981
3. Dawn of the new Everything. 
A journey through virtual reality. Jaron Lanier, 2017
4. Virtual Reality, Samuel Greengard
. Mit Press 2019, Massachusetts Institute of Technology
5. Cybertekst. Spojrzenie na literaturę ergodyczną. Espen Aarseth, 2014
6. Posthuman and Nonhuman Entanglements in Contemporary Art and the Body. Justyna Stępień, 2022
7. Warsztat formy filmowej. Marika Kuźmicz / Łukasz Ronduda, 2017
8. Paradygmaty współczesnego kina. Praca zbiorowa pod red. Ryszarda W. Kluszczyńskiego, 2015
9. Kino-Sztuka. Zwrot kinematograficzny w polskiej sztuce współczesnej, pod redakcją Jakuba Majmurka i Łukasza Rondudy, 2015
10. Sztuka interaktywna. Od dzieła-instrumentu do interaktywnego spektaklu. Ryszard W. Kluszczyńskiego, 2010
11. Learning Virtual Reality. Developing Immersive Experiences and Applications for Desktop, Web, and Mobile. O'Reilly Media.Jjust
    
12. Gra jako obiekt oporny. Performatywność w relacji gracza i gry cyfrowej. Justyna Janik

https://horyzontyzdarzenwirtualnych.com
https://magazynszum.pl

Pracownia posiadająca stanowiska robocze dla 10 osób studenckich [przewodowy lub bezprzewodowy dostęp do internetu, stanowiska roboczo-obliczeniowe wyposażone w komputery pc o parametrach (lub wyższych): Rtx 2080ti+ i9 7700k + rm750x + maximus IX hero + crucial 64 gb + 960 evo + toshiba 4tb + Monitor Dell 27" LED UltraSharp U2715H QHD DisplayPort HDMI], oprogramowanie Adobe Creative Cloud, Autodesk Maya, Blender, Unreal Engine, Red Shift dla każdego stanowiska roboczego, 5 zestawów gogli Oculus Quest 2, 5 zestawów gogli HTC Vive + kontrolery + 5 x vive tracker, 1 x Valve Index, Skaner Artec Eva,  zainstalowany na stałe monitor prezentacyjny + monitory odsłuchowe. Odpowiednie oświetlenie stanowisk pracy zgodne z właściwymi normami, możliwość zaciemnienia pracowni podczas pokazu multimedialnego.