|
Typ przedmiotu
|
kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- Rozmowa wprowadzająca do metody kształcenia
- Seminarium,
- Projekt indywidualny,
- Korekty zbiorowe oraz indywidualne,
- Dyskusja dydaktyczna,
- Przeglądy postępu prac
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczony 4 semestr na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie.
|
|
Wymagania końcowe
|
- Praktyczna praca licencjacka przygotowana w formie prezentacji dyplomowej,
- Analityczny opis dzieła,
- Praca licencjacka oceniana jest przez promotora oraz komisję dyplomową
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
- Ocena jakości artystycznej projektu dyplomowego.
- Ocena systematyczności pracy.
- Ocena samodzielności pracy twórczej.
- Ocena umiejętności konstruowania komunikatu.
- Skala ocen określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.
- Praktyczna praca licencjacka prezentowana w formie wystawy
- Opracowanie pisemne w formie analitycznego opisu dzieła.
- Praca dyplomowa oceniana jest przez promotora i komisję dyplomową Wydziału Sztuki Mediów.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Celem seminarium jest stworzenie indywidualnej wypowiedzi artystycznej w oparciu o wiedzę zdobytą podczas studiów.
- Praca z promotorem nad projektem dyplomowym.
- Metody poszukiwania nowych środków artystycznych.
- Działania interdyscyplinarne i multimedialne.
- Pogłębianie świadomości twórczej w wybranym przez dyplomanta obszarze.
- Budowanie procesu koncepcyjnego oraz aktywnego kształtowania korygowania życia w przestrzeni publicznej.
Zajęcia seminaryjne mają na celu przygotowanie studentki/ta do obrony pracy licencjackiej z uwzględnieniem indywidualnego charakteru projektu dyplomowego.
Kształcenie odbywa się poprzez zajęcia seminaryjne mające przede wszystkim charakter indywidualnych konsultacji przygotowywanej pracy dyplomowej. Student/ka pod opieką promotora realizuje praktyczną pracę artystyczną, do której zobowiązany jest przygotować opracowanie pisemne w formie opisu dzieła. Forma pracy praktycznej zależna jest od tematu i charakteru realizacji. W procesie kształcenia student/ka pogłębia wiedzę w zakresie wybranej przez siebie specjalności dyplomowej, wypracowuje umiejętność doboru określonej techniki i formy prezentacji swojej artystycznej pracy dyplomowej. Student/ka zapoznaje się również z merytorycznymi i technicznymi wymogami dotyczącymi analitycznego opisu dzieła.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
- W kręgu Formy Otwartej – Oskar Hansen, oprac. Jolanta Gola i in., katalog wystawy Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 1986.
- Zobaczyć świat – Oskar Hansen, oprac. Jolanta Gola i in., katalog wystawy Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2005.
- Zaczyn. O Zofii i Oskarze Hansenach, Filip Springer, Wydawnictwo Karakter
Lektury dostępne w formacie elektronicznym na stronie www Pracowni Przestrzeni Audiowizualnej oraz w Bibliotece Głównej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
- Kowalnia 1985-2015, praca zbiorowa, red. nauk. Grzegorz Kowalski, przeł. Anita Szczurowska, Łukasz Kansy, Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, Katowice 2015.
- Możliwość rzeźby. Pracownia Jerzego Jarnuszkiewicza / Scope of sculpture. Jerzy Jarnuszkiewicz’s studio of sculpture at the Academy of Fine Arts in Warsaw, red. nauk. Agnieszka Szewczyk, przeł. Maria Witkowska, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2017.
- Rzeźbiarze fotografują, red. Grzegorz Kowalski, Maryla Sitkowska, katalog wystawy Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 2004.
- Po 30 latach. Spojrzenie na pracownię Oskara Hansena / 30 years later. A look at Oskar Hansen’s studio, red. Jola Gola, Grzegorz Kowalski, przeł. Piotr Szymor, Maria Witkowska, katalog wystawy Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2013.
- W kręgu Pracowni Jarnuszkiewicza. W 35-lecie pracy pedagogicznej profesora Jerzego Jarnuszkiewicza, red. Jadwiga Jarnuszkiewicz, Wiesława Wierzchowska, katalog wystawy Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 1985.
- Po 30 latach. Spojrzenie na pracownię Oskara Hansena, red. Jola Gola, Grzegorz Kowalski, Muzeum ASP 2013
- Możliwość rzeźby. Pracownia Jerzego Jarnuszkiewicza…, Katalog wystawy, red. Agnieszka Szewczyk, Muzeum ASP 2017
- Kowalnia 1985-2015, red. nauk. Grzegorz Kowalski, ASP w Katowicach 2015
- Odczuwanie architektury, Steen Eiler Rasmussen, Wydawnictwo: Karakter
Lektury dostępne w formacie elektronicznym na stronie www Pracowni Przestrzeni Audiowizualnej oraz w Bibliotece Głównej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
Absolwent potrafi:
- K_U01
Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;
- K_U08
Opisywać własne koncepcje artystyczne, określić i zanalizować problem, odnieść się przy tym do wybranych tradycji oraz odnaleźć właściwie źródła informacji;
- K_U12
Zorganizować i przeprowadzić publiczne wystąpienie (prezentację w formie pisemnej, ustnej lub multimedialnej) dotyczące twórczości własnej lub zagadnień związanych z szeroko pojętą kulturą.
|
Absolwent zna i rozumie:
- K_W06
podstawowy zakres lektur odnoszący się do studiowanej specjalizacji i szeroko pojmowanych sztuk pięknych oraz orientuje się w piśmiennictwie dotyczącym historii sztuki i teorii kultury;
- K_W09
Elementarne zagadnienia dotyczące sztuki współczesnej, problemów współczesnej kultury artystycznej oraz fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji;
- K_W10
rozwiązania i możliwości służące docieraniu do niezbędnych informacji oraz posiada umiejętność ich właściwego analizowania i interpretowania;
- K_W11
Reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych;
|
Absolwent jest gotów do:
- K_K02
Funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką;
- K_K03
Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
- K_K04
swobodnego i profesjonalnego wypowiadania się w formie ustnej i pisemnej na różnorodne tematy mające związek z historią sztuki i teorią kultury oraz prezentowania teoretycznych podstaw własnej działalności artystycznej;
- K_K05
Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji;
- K_K07
Podjęcia studiów drugiego stopnia.
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
-brak-
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
