Katalog ECTS

Seminarium dyplomowe

Pedagog: dr Sebastian Krok, dr hab. prof. Uczelni Anna Panek

Pole Opis
Typ przedmiotu seminarium dyplomowe
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Metody poszukiwania nowych środków artystycznych.
Działania interdyscyplinarne i multimedialne.
Pogłębianie świadomości twórczej w wybranym przez dyplomanta obszarze.
Budowanie procesu koncepcyjnego oraz aktywnego kształtowania korygowania życia w przestrzeni publicznej.

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zaliczone studia na poziomie 2 roku I stopnia.

Wymagania końcowe

Program nauczania pracowni Obiektu Malarskiego przygotowuje studenta do pracy w zawodzie artysty malarza. Jego celem jest zdobycie wiedzy oraz umiejętności związanych z obszarem sztuk wizualnych wywodzących się z malarstwa

Zwieńczeniem prac nad obiektami malarskimi lub obiektem malarskim wspartego wiedzą naukowo-praktyczną, zdobytą na zajęciach ma być praca licencjacka.

 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Program nauczania pracowni Obiektu Malarskiego przygotowuje studenta do pracy w zawodzie artysty malarza. Jego celem jest zdobycie wiedzy oraz umiejętności związanych z obszarem sztuk wizualnych wywodzących się z malarstwa.
Student zobowiązany jest do stworzenia własnej, zindywidualizowanej formy wypowiedzi i zdobywa potrzebne ku temu narzędzia. Po trzech semestrach edukacji związanej z realizacją tematów
ćwiczeń stanowiących zindywidualizowane intelektualne i warsztatowe wyzwania, otwiera się pole do osobistej kreacji malarskiej. Elastyczny program umożliwia zindywidualizowany tok studiów i pozwala na swobodne wypowiadanie się w realizowanej przez studenta dziedzinie. Jego celem jest pogłębienie i rozwinięcie wiedzy i umiejętności studenta związanych z obszarem sztuk wizualnych, w szczególności malarstwa.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem seminarium jest stworzenie indywidualnej wypowiedzi artystycznej w oparciu o wiedzę zdobytą podczas studiów. Praca z promotorem nad projektem dyplomowym.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

 W. J. T. MITCHELL "Czego chcą obrazy"

Władysław Strzemiński " Teoria Widzenia"

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Rosi Braidotti " Po człowieku"

Martin Gayford, David Hockney "Historia obrazów"

 

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Absolwent potrafi:
1. Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;
2.Opisywać własne koncepcje artystyczne, określić i zanalizować problem, odnieść się przy tym do wybranych tradycji oraz odnaleźć właściwie źródła informacji;

3. Zorganizować i przeprowadzić publiczne wystąpienie (prezentację w formie pisemnej, ustnej lub multimedialnej) dotyczące twórczości własnej lub zagadnień związanych z szeroko pojętą kulturą.

Absolwent zna i rozumie:
1. podstawowy zakres lektur odnoszący się do studiowanej specjalizacji i szeroko pojmowanych sztuk pięknych oraz orientuje się w piśmiennictwie dotyczącym historii sztuki i teorii kultury;
2. Elementarne zagadnienia dotyczące sztuki współczesnej, problemów współczesnej kultury artystycznej oraz fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji;
3. rozwiązania i możliwości służące docieraniu do niezbędnych informacji oraz posiada umiejętność ich właściwego analizowania i interpretowania;
4. Reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych;

Absolwent jest gotów do:
1. Funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką;
2. Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
3. Swobodnego i profesjonalnego wypowiadania się w formie ustnej i pisemnej na różnorodne tematy mające związek z historią sztuki i teorią kultury oraz prezentowania teoretycznych podstaw własnej działalności artystycznej;

4. Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji;
5. Podjęcia studiów drugiego stopnia.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Sztalugi, kompresor, monitor o dużej powierzchni z możliwością prezentacji wykładów.x

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.6 d 15 4 15h
[zal. z oceną]


Semestr 2023/24-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.25829