Wykład kursowy (zajęcia zespołowe mające na celu poszerzenie wiedzy ogólnej na temat szeroko rozumianego druku płaskiego, w szczególności litografii, oraz publikacji unikatowych).
Prezentacja (zajęcia zespołowe przybliżające problematykę związaną z przedmiotem oraz pokazujące studentom ewolucję litografii na przestrzeni lat – także w odniesieniu do aspektów kulturowych). Dialog i dyskusja dydaktyczna – konwersatorium (indywidualny i zbiorowy zespół zajęć wykonywanych w pracowni oraz w formie online).
Ćwiczenia warsztatowe (zajęcia zespołowe i indywidualne ćwiczące umiejętność świadomego posługiwania się warsztatem graficznym w obrębie litografii (poznanie takich technik jak ossasepia, przedruk tonerowy, przedruk anastatyczny, negatyw, rysunek kredką i tuszem, litografia barwa, litografia w formie cyfrowej – przygotowanie projektów do realizacji graficznej za pomocą risografu).
Ćwiczenia kreacyjne (zajęcia zespołowe i indywidualne ćwiczące umiejętności niezbędne do świadomej realizacji własnych działań artystycznych – w formie online przygotowanie projektu zespołowego w formie zina). Projekt indywidualny (realizacja cyklu zadań indywidualnych połączonych z publicznym pokazem).
Seminarium niższe (zajęcia indywidualne przygotowujące studenta do publicznej prezentacji własnej twórczości w obrębie specjalizacji podczas absolutorium).
E-learning (zajęcia realizowane z wykorzystaniem internetu).

Zdany egzamin wstępny, znajomość podstaw grafiki warsztatowej oraz rysunku, umiejętność obsługi programów graficznych w stopniu umożliwiającym realizację zadań.

Wykonanie kompletu zadań objętych programem pracowni z zachowaniem wysokiej jakości kreacji, estetyki wykonania i poprawności warsztatowej; umiejętność świadomego korzystania ze specjalistycznego warsztatu litograficznego;

Ocena indywidualnej pracy (artystycznej) studenta.

Sposób weryfikacji osiągnięcia zamierzonych efektów: przeglądy okresowe, prezentacja rozwoju projektu podczas korekt, końcowa prezentacja projektu.

Kryteria oceny:
1. Ocena poziomu artystycznego i warsztatowego.
2. Ocena zaangażowania w realizację programu pracowni oraz umiejętności efektywnego wykorzystywania wskazówek otrzymanych podczas zajęć, ćwiczeń i korekt.
3. Indywidualna ocena artystycznego rozwoju studenta.
4. Ocena uczestnictwa w okresowych i semestralnych przeglądach.
5. Ocena stopnia przyswojonej wiedzy teoretycznej w zakresie litografii.
6. Ocena publicznej prezentacji dzieła podczas wystaw podsumowujących rok akademicki.
7. Skala ocen określana jest według skali obowiązującej na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, zawartej w Regulaminie Studiów.

Zajęcia w Pracowni Litografii i Publikacji Unikatowych są prowadzone dla studentów od trzeciego do piątego roku.
Podstawową formą zajęć są ćwiczenia realizowane przez studenta w ciągu roku akademickiego poprzedzone wprowadzeniem w formie wykładów z technik graficznych (z naciskiem na techniki druku płaskiego – litografii) oraz wykładów teoretycznych poszerzających horyzonty intelektualne i możliwości kreacyjne. Wykłady z zakresu techniki mają za zadanie pokazać studentowi pełne spektrum możliwości technicznych warsztatu litograficznego, co ma swoje odbicie w jego świadomym doborze środków – dzięki ugruntowanej wiedzy, student może swobodniej poruszać się w sferze kreatywnej, a kształtowana materia graficzna odzwierciedla jego ekspresję i indywidualne podejście do tematu. Ćwiczenia mają różny charakter trudności w zależności od stopnia zaawansowania studenta, opierają się na korektach indywidualnych oraz grupowych. Podsumowanie indywidualnego postępu prac, także weryfikacja na tle działań twórczych innych studentów odbywa się po zrealizowaniu finalnego projektu, którego zwieńczeniem jest publikacja w formie wystawy końcoworocznej oraz przygotowanie publikacji unikatowej oddającej indywidualny charakter pracy twórczej studenta.
Na podstawie ćwiczeń student powinien dać możliwie ścisłą i konsekwentną odpowiedź prezentując interpretację zadania w formie samodzielnego projektu cechującego się zrozumieniem, wysokim profesjonalizmem, wyczuciem formy, zarówno pod względem walorów intelektualnych, jak i pod kątem wybranych rozwiązań technicznych.
Udział w zajęciach ma na celu rozwijanie estetycznego widzenia rzeczywistości w oparciu o działania związane z tradycyjną grafiką artystyczną.
W szczególności dotyczy to:
1. Rozwijania samokrytycyzmu i umiejętności samodzielnej oceny własnych wyników, stałego równoważenia dwóch stanowisk:subiektywnego i intuicyjnego z racjonalnym i analitycznym.
2. Nabycia umiejętności dyskutowania, precyzyjnego formułowania sądów i wypowiedzi na temat zadań postawionych w pracowni, jak i zjawisk zachodzących w świecie – nie tylko w dziedzinie sztuk plastycznych.
3. Przygotowania do twórczego posługiwania się warsztatem graficznym (litografia) wzbogaconym o nowe doświadczenia i rozwiązania techniczne, które pozwolą na swobodne wyrażanie jego koncepcji twórczych.
4. Wychowanie świadomego artysty zdolnego do realizacji własnej, indywidualnej twórczości.

Zadanie dla III roku:

Szkicownik Litograficzny

Szkicownik, notatnik, brudnopis, brulion są to słowa oznaczające rodzaj notesu, który służy do zapisywania notatek „na brudno”, czyli w sposób nieoficjalny. Notatki takie są przeznaczone tylko dla piszącego. Niekiedy brudnopis jest stosowany do zapisywania tekstów przed ich przepisaniem „na czysto”. Jest również zbiorem rysunków i szkiców. Jest to miejsce, gdzie można bez żadnych ograniczeń formalnych eksperymentować.
Klasyczny eksperyment świadomie ingeruje w naturę i polega na analizie skutków tej ingerencji. Ściśle zdefiniowanemu obiektowi dostarcza się bodźców, a następnie obserwuje się reakcję obiektu. Zatem obiektem naszego eksperymentu staje się kamień litograficzny. Poddajemy analizie skutki ingerencji na jego powierzchni. Interesuje nas tylko i wyłącznie zapis na brudno, emocjonalny bez żądanej selekcji rozumu. Eksperymentujemy z formą w swoim własnym języku. Tworzymy notatki ze swojej ciekawości i wrażliwości. Wszystkie błędy, potknięcia, dysproporcje, przedefiniowania stają się efektem twórczego działania. Eksperyment staje się narzędziem dla intuicji.
Słowo „intuicja” jest naszym kolejnym drogowskazem. Objawia się nam w postaci nagłego przebłysku myślowego, w którym dostrzega się myśl, obraz, rozwiązanie problemu lub odpowiedź na nurtujące nas pytanie. Średniowieczne znaczenie łacińskiego słowa intuitio oznacza przyglądanie się, obserwowanie a także podszept i prze-czucie. Decydując się na eksperyment na kamieniu konieczna będzie intuicja, podszept, który poprowadzi Cię do twórczego działania i jego zapisu. Bez niej szkicownik przestaje być eksperymentem, nie jest szczery ani prawdziwy, niczego nie odkrywa, nikomu się nie przygląda, przestaje mieć jakikolwiek sens.

Zadanie charakteryzuje się wielowątkową narracją – zastosowaniu różnych technik litograficznych poznanych na zajęciach w Pracowni Litografii i Publikacji Unikatowych.
Projekt będzie składał się z etapu pracy praktycznej – serii odbitek graficznych, którą będą poprzedzać wykłady i prezentacje różnych technik litograficznych oraz finalnej pracy – prezentacji pracy w formie publikacji unikatowej.

Technika:
Szkicownik – techniki litograficzne (kredka, tusz, odprysk, ossasepia, itd)
Projekt finalny – publikacja unikatowa
Czas na realizację ćwiczenia: 1 semestr
· (nieobowiązkowo) indywidualny własny projekt twórczy

Irena Tessaro-Kosimowa, Historia Litografii Warszawskiej, Warszawa 1973

Magdalena Piotrowska, Władysław Winiecki – Wielki Wodewil, Warszawa 2010

Francis Ponge, Ze wstępnych notatek do człowieka, pod redakcją M. Janion i S. Rośka, 4. Wydawnictwo Morskie, Gdańsk 1984

http://www.pracownialitografii.pl

Beth Grabowski, Bill Fick, GRAFIKA techniki i materiały Przewodnik, Wydawnictwo Universitas, Kraków 2011

Garo Z. Antreasian, Clinton Adams, The Tamarind Book of Lithography: Art and Techniques, 1970

Marjorie Devon, Tamarind Techniques for Fine Art Lithography, 2008

Paweł Frąckiewicz, Pamięć przyszłości / The Memory of the Future, 2012

Wrocławska Szkoła Grafiki / English for printmaking, autor zbiorowy, ASP Wrocław

Pracownia jest w pełni wyposażona.

Wymagania dotyczące pracowni:
1. W pełni wyposażona pracownia graficzna zapewniająca przestrzeń do pracy (stoły robocze, krzesła, itp.),
2. Odpowiednie oświetlenie dzienne i sztuczne stanowisk pracy zgodne z właściwym normami;
3. Przygotowane na potrzeby ekspozycji ściany pracowni lub innej przestrzeni ekspozycyjnej (płyta spilśniona miękka pomalowana na biało);
4. Zamykane pomieszczenie do przechowywania materiałów graficznych.

Wymagania dotyczące warsztatu:
1. Pracownia graficzna o specyfikacji litograficznej (prasy litograficzne, stanowiska do szlifowania kamieni litograficznych, stanowiska do przechowywania kamieni litograficznych, miejsce na suszenie odbitek, miejsce na przygotowanie matrycy do procesu druku w technice litografii, materiały do preparowania kamienia zgodne ze specyfiką warsztatu).

Wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych:
1. Komputer (z twardym dyskiem powyżej 100 GB i ponad 2 GB pamięci RAM) z monitorem LCD minimum 20 cali;
2. Przewodowy lub bezprzewodowy dostęp do internetu;
3. Szafki z szufladami do przechowywania papierów i prac studentów;
4. Możliwość redagowania (przy pomocy webmastera lub administratora) zawartości strony internetowej pracowni w domenie asp.waw.pl

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w planie studiów opublikowanym na stronie asp.waw.pl w zakładce Jakość kształcenia.

Informacja dotycząca planowanych zajęć prowadzonych w trybie zdalnym lub mieszanym (hybrydowym) w związku z COVID-19:
Pracownia jest w pełni wyposażona i nie potrzebuje żadnych dodatkowych pomocy dydaktycznych. Liczba studentów na poszczególnych latach nie stanowi problemów z wymogami BHP.