Katalog ECTS

Słownik sztuki współczesnej i nowoczesnej

Pedagog: dr hab. Monika Murawska, prof. uczelni

Pole Opis
Typ przedmiotu teoretyczny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

wykład

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zdany egzamin na I rok studiów I stopnia i podstawowa wiedza z zakresu historii sztuki.

Wymagania końcowe

Wymagana jest aktywność na zajęciach, a także wykonywanie
zadawanych zadań.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Zaliczenie pisemne I i II semestru na ocenę.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zajęcia mają na celu wyposażyć osoby studiujące w podstawową i panoramiczną wiedzę z zakresu sztuki powszechnej i polskiej XX i XXI wieku  oraz zapoznać je ze stosownymi pojęciami/terminami, różnymi szkołami interpretacji sztuki. 

Dzieła sztuki będą prezentowane w kontekście różnych mediów, co służyć ma nie tyle tworzeniu linearnej narracji, co problematyzowaniu ich historycznego kontekstu (preposteryjność Mieke Baal). Celem zajęć będzie także dyskusja nad związkami między słowem a obrazem na przykładzie wybranych fenomenów artystycznych od rozmaitych form współczesnego malarstwa do sztuki partycypacyjnej. Pozwoli to na ujęcie dzieł sztuki jako funkcjonujących w ramach przestrzeni publicznych, podważające
ostry podział między teorią i praktyką

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Ewa Wójtowicz, Sztuka w kulturze postmedialnej, Katedra,
Gdańsk 2016.
2. Jacek Wachowski, Performance, słowo/obraz terytoria, Gdańsk
2010.
3. Sarah Thornton, Siedem dni w świecie sztuki, tłum. M. Kuliś,
Fundacja Propaganda, Warszawa 2011.
4. Grzegorz Dziamski, Sztuka po końcu sztuki, Galeria Miejska
Arsenał, Poznań 2009.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. Monika Bakke, Bio-transfiguracje. Sztuka i estetyka
posthumanizmu, Poznań 2012.
2. Claire Bishop, Sztuczne piekła. Sztuka partycypacyjna i polityka
widowni, tłum. J. Staniszewski, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa
2015.
3. Nicolas Bourriaud, Estetyka relacyjna, tłum. Ł. Białkowski,
Mocak, Kraków 2012.
4. John Berger, Sposoby widzenia, Rebis, Poznań 1997.
5. Piotr Piotrowski, W cieniu Duchampa. Notatki nowojorskie,
Poznań 1996.
6. Antropologia kultury wizualnej. Antologia, red. Iwona Kurz,
Wydawnictwo UW, Warszawa 2012.
7. Hans Belting, Antropologia obrazu, Kraków 2007.
8. Mieke Bal, Wizualny esencjalizm i przedmiot kultury wizualnej
oraz Dyskusja nad artykułem Mieke Bal i odpowiedź autorki, w:
Perspektywy współczesnej historii sztuki. Antologia przekładów,
„Artium Quaestiones", Poznań 2010.
9. Georges Didi-Huberman, Przed obrazem. Pytanie o cele historii
sztuki, Słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2011.
10. Rosalind Krauss, Oryginalność awangardy,
słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2011.
11. Maurice Merleau-Ponty, Oko i umysł, słowo/obraz/terytoria,
Gdańsk 1996.
12. Jacek Wachowski, Performans, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk
2011.
13. Filip Lipiński, Hopper wirtualny, Toruń, 2013.
14. Gilles Deleuze, Francis Bacon. Logika wrażenia, tłum. A.
Jaksender, Kraków 2018.
15. Giovanni Sartori, Homo Videns. Telewizja i postmyślenie,
Warszawa 2007.
16. Nicolas Mirzoeff, Jak zobaczyć świat, Ł. Zaremba Bielawski,
Warszawa 2016

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Student potrafi:
1. rozpoznawać wybrane, najważniejsze dzieła i ich twórców oraz zjawiska sztuki; dokonywać opisu, klasyfikacji i kojarzenia dzieł według przedstawionych kryteriów;
2. powiązać dzieła i zjawiska sztuki ze współczesnym kontekstem historycznym, kulturowym, społecznym, gospodarczym, ideologicznym;

3. swobodnie i poprawnie stosować pojęcia/terminy – sprawnie komunikować się z otoczeniem, odbiorcami o kompetencjach „człowieka kulturalnego”, używając terminologii specjalistycznej; także biorąc udział w debacie;
4. wykorzystywać zsyntetyzowaną wiedzę i poznane modele analizy/interpretacji w bieżącym odbiorze dzieł dawnych i najnowszych, także w ujęciu krytycznym i problemowym, sytuacji nieschematycznej, oraz odniesieniu do własnej osoby; trafnie dobierać informacje, źródła i metody analizy;
5. samodzielnie planować i realizować własne uczenie się przez całe życie.

K_U10 – formułować własne sądy i wyciągać podstawowe wnioski w
wypowiedziach ustnych, dyskusjach, a także w pracach pisemnych dotyczących
historii sztuki i teorii kultury; P6S_UK
K_U12 – zorganizować i przeprowadzić publiczne wystąpienie (prezentację w
formie pisemnej, ustnej lub multimedialnej) dotyczące twórczości własnej lub
zagadnień związanych z szeroko pojętą kulturą; P6S_UK; P6S_UU

Student zna, rozumie:
1. wybrane, najważniejsze dla współczesności i nowoczesności dzieła i zjawiska sztuki, style, kierunki, techniki/media (w ujęciu całościowym), katalog wyselekcjonowanych czołowych twórców, sposoby analizy/interpretacji – w uporządkowaniu, z przykładami istotnych publikacji;
2. podstawowe, stosowne terminy/pojęcia;
3. historyczny (w obrębie współczesności) charakter formowania się idei artystycznych – główne tendencje rozwojowe; podstawowe uwarunkowania i konteksty polityczne, gospodarcze, ideologiczne i społeczne sztuki oraz nowoczesne procesy kulturotwórcze, na gruncie których powstały dzieła i zjawiska sztuki, oraz zależności pomiędzy nimi;
4. merytoryczne powiązania między teoretycznymi i praktycznymi aspektami sztuki.

K_W06 – podstawowy zakres lektur odnoszący się do studiowanej specjalizacji i
szeroko pojmowanych sztuk pięknych oraz orientuje się w piśmiennictwie
dotyczącym historii sztuki i teorii kultury; P6S_WG
K_W09 – elementarne zagadnienia dotyczące sztuki współczesnej, problemów
współczesnej kultury artystycznej oraz fundamentalnych dylematów współczesnej
cywilizacji; P6S_WG; P6S_WK

Student jest zdolny do:
1. docenienia znaczenia sztuki dla współczesności, propagowania sensu jej poznawania i konieczności zachowania dla przyszłych pokoleń;
2. zoperacjonalizowania wiedzy i umiejętności wyniesionych z zajęć na rzecz samodzielnego podejmowania niezależnych prac, także uczestnictwa z pogłębioną świadomością w szeroko rozumianym życiu kulturalnym;
3. myślenia bez skrępowania własnymi uwarunkowaniami i widzenia rzeczy w innym kontekście niż tylko własny – unika dyskryminacji, stereotypów, dba o kontekstowe postrzeganie różnic;
4. uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych oraz przydatności ekspertów;
5. krytycznej oceny posiadanej wiedzy i odbieranych treści.

K_K04 – swobodnego i profesjonalnego wypowiadania się w formie ustnej i
pisemnej na różnorodne tematy mające związek z historią sztuki i teorią kultury
oraz prezentowania teoretycznych podstaw własnej działalności artystycznej;
P6S_KK ; P6S_KO

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

brak

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Wzornictwo / projektowanie produktu i komunikacji wizualnej s.2 o 30 2 w. 30h
w. [egz.]


Semestr 2023/24-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.26023