Katalog ECTS

Seminarium praktyczne

Pedagog: dr Jakub Mazurkiewicz

Pole Opis
Typ przedmiotu -brak-
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
  • seminarium
  • dyskusje
  • konsultacje
Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 5
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 30 – praca nad tematem i koncepcją dyplomu 90 – samodzielna praca nad wykonywaniem zadań – etapów prac nad dyplomem
Wymagania wstępne

Znajomość podstawowych pojęć z dziedziny sztuki i projektowania. Umiejętność szkicowania, tworzenia notatek wizualnych oraz obsługi aparatu fotograficznego, kamery wideo i programów graficznych przeznaczonych do:

  • tworzenia i edycji grafiki rastrowej,
  • tworzenia i edycji grafiki wektorowej,
  • projektowania typograficznego,
  • montażu filmowego.

Ze zgłoszeń na seminarium, które powinny stanowić opis projektu dyplomowego, wybieram te, których tematyka jest najbardziej powiązana z moimi zainteresowaniami badawczo-artystycznymi.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem seminarium jest podjęcie pracy nad licencjacką lub magisterską pracą dyplomową o charakterze praktycznym.

Jestem szczególnie zainteresowany współpracą wokół poniższych problemów:

  • mapa, mapowanie społeczne;
  • miejsce, historia miejsca, sąsiedztwo, koegzystencja aktorów ludzkich i nieludzkich (przedmioty, dźwięki, zapachy itp.);
  • wpływ infrastruktury i zmian w jej obrębie na życie ludzi;
  • rytuały w perspektywie historycznej i współczesnej (np. pogrzeb, święto);
  • alternatywne podejścia do projektowania: partycypacja, spekulacje i fikcje projektowe, krytyczny wymiar dizajnu.

Na seminarium nie wprowadzam ograniczeń formalnych. Współpracuję z osobami działającymi w różnych mediach. Jednak sam szczególnie specjalizuję się w użyciu:

  • projektowania graficznego (typografia, infografika, znak, plakat, wydawnictwa);
  • projektowania wystawienniczego;
  • statycznego i animowanego rysunku i kolażu;
  • tekstu literackiego.

Seminarium ma charakter konsultacyjno-dyskusyjny. Podczas zajęć analizowane i dyskutowane są przykłady działań artystycznych i projektowych wykorzystujące formułę badań artystycznych i alternatywnych podejść do projektowania.

Podczas każdego semestru odbywają się cztery obowiązkowe, publiczne (na forum grupy seminaryjnej) przeglądy postępów pracy. Pierwszy semestr poświęcony jest na prezentację przez uczestników i uczestniczki tematów prac, uszczegółowienie obszaru badawczego i opracowanie metod i harmonogramu procesu projektowego. Na koniec pierwszego semestru wymagane jest przygotowanie prezentacji zawierającej szkice, fragmenty, pierwsze gotowe moduły praktycznej części dyplomu, które zostaną przedstawione podczas Publicznej Akceptacji Tematów. Drugi semestr przeznaczony jest na opracowanie pozostałych części, konsultacje i szlifowanie praktycznej pracy dyplomowej. Moja współpraca z uczestnikami i uczestniczkami seminarium nad ich pracami dyplomowymi kończy się wraz z sesją w semestrze letnim.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Podczas semestru odbywają się cztery przeglądy, podczas których oceniany jest dany etap pracy. Każdorazowo ocenie podlega pomysłowość, jakość artystyczna oraz warsztatowa odpowiedzi na zadanie. Z czterech ocen wystawionych w ramach przeglądów wyciągana jest średnia, która stanowi ocenę semestralną.

Skala ocen:

  • celujący (5+), średnia ocen z przeglądów 5,1–5,35
  • bardzo dobry (5), średnia ocen z przeglądów 4,66–5,0
  • bardzo dobry minus (5-), średnia ocen z przeglądów 4,36–4,65
  • dobry plus (4+), średnia ocen z przeglądów 4,1–4,35
  • dobry (4), średnia ocen z przeglądów 3,66–4,0
  • dobry minus (4-), średnia ocen z przeglądów 3,36–3,65
  • dostateczny plus (3+), średnia ocen z przeglądów 3,1–3,35
  • dostateczny (3), średnia ocen z przeglądów 2,66–3,0
  • dostateczny minus (3-), średnia ocen z przeglądów 2,1–2,65
  • niedostateczny (2), średnia ocen z przeglądów 2,0
  • nieklasyfikowanie (0)
Wymagania końcowe

Oddanie w terminie efektów czterech etapów pracy (w każdym semestrze) i uczestnictwo w podsumowujących je przeglądach.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Udostępniane w toku zajęć poprzez platformę Google Classroom:

  • fragmenty książek,
  • artykuły opublikowane w internecie,
  • poradniki i tutoriale.
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Studia I stopnia:

Wiedza:
● wymienia i charakteryzuje podstawowe metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów
● określa znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
● na poziomie podstawowym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
● określa problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
● opisuje powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi
● opisuje i charakteryzuje zasady postępowania podczas pisania teoretycznej pracy licencjackiej

 

K_W01
K_W03
K_W04
K_W06

 

 

Studia I stopnia:
Umiejętności:
● Samodzielnie posługuje się technikami plastycznymi w stopniu umożliwiającym realizację dzieła pod kierunkiem promotora.
● dokonuje krytycznej analizy dzieł wcześniejszych, nawiązuje z nimi dialog twórczy
● Dyskutuje nad omawianymi zagadnieniami i problemami.
● samodzielnie i skutecznie zdobywa wiedzę i materiały oraz rozwija swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
● prezentuje etapy pracy poddaje się ocenie.
● dyskutuje nad formalnymi aspektami swojej pracy.
● Konstruuje wypowiedzi na temat swojej pracy praktycznej.
● Artykułuje poprzez pracę plastyczną bądź kuratorską poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych.
● Wykorzystuje informacje i sposoby analizy przekazane podczas zajęć do budowania świadomości i kształtowania własnej postawy artystycznej
● Prowadzić samodzielnie poszukiwania twórcze.

 

K_U01
K_U02
K_U03
K_U04
K_U06

 

Studia I stopnia:

Kompetencje społeczne:
● efektywnie steruje własną pracą artystyczną i krytycznie ocenia stopień jej zaawansowania
● efektywnie wykorzystuje wyobraźnię, intuicję, emocjonalność, zdolność twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów, w tym przyjmowania krytyki
● jest gotów do zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów, jest otwarty na nowe idee
● myśli bez skrępowania własnymi uwarunkowaniami i widzi rzeczy w innym kontekście niż tylko własny, posiada świadomość różnic kulturowych, jest otwarty na inne kultury – unika dyskryminacji, unika postawy etnocentryzmu, także dba o kontekstowe postrzeganie różnic.

 

K_K01
K_K02
K_K03
K_K04

Studia II stopnia:

Wiedza:
● Dodatkowe zagadnienia, formułowane osobno w takcie każdego roku akademickiego na podstawie lektury wybranych tekstów.
● Zasady postępowania podczas przygotowywania praktycznej dyplomowej pracy magisterskiej.

 


K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05

 

Studia II stopnia:
Umiejętności:

● Samodzielnie posługiwać się technikami plastycznymi w stopniu umożliwiającym realizację dzieła pod kierunkiem promotora.
● Przystępować cyklicznie do prezentacji wykonywanej pracy i poddawać się ocenie.
● Dyskutować nad formalnymi aspektami swojej pracy.
● Konstruować wypowiedzi na temat swojej pracy praktycznej.
● Artykułować poprzez pracę plastyczną bądź kuratorską poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych.
● Wykorzystywać informacje i sposoby analizy przekazane podczas zajęć do budowania świadomości i kształtowania własnej postawy artystycznej
● Prowadzić samodzielnie poszukiwania twórcze.

 

K_U01
K_U02
K_U03
K_U04
K_U05
K_U06
K_U07

 

Studia II stopnia:

Kompetencje społeczne::

● Uznania znaczenia/wagi przystąpienia do dyplomu.
● Przyjęcia nowych idei, zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów.

 

K_K01
K_K02
K_K03
K_K04

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

średnia ocen z przeglądów obowiązkowych

ocena jakości wykonania serii zadań semestralnych – etapów pracy nad dyplomem

ocena z aktywności na zajęciach i utrzymania harmonogramu prac

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Badania Artystyczne s.5 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.3 d 30 5 30h
[zal. z oceną]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.26107