Katalog ECTS

Seminarium teoretycznej, magisterskiej pracy dyplomowej

Pedagog: dr Anna Oleńska

Pole Opis
Typ przedmiotu Seminarium (pod opieką teoretyczną Anny Oleńskiej). Artystka/artysta i dzieło wobec natury i świata
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

seminarium teoretyczne

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 6
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Zaliczenie IV roku (w przypadku jednolitych studiów magisterskich) lub I roku studiów dwustopniowych.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem zajęć jest napisanie przez dyplomantkę/dyplomanta teoretycznej magisterskiej pracy dyplomowej. Temat, ale również charakter pracy uzależniony zostanie od dokonanego przez dyplomantkę/dyplomanta wyboru, uzgodnionego na drodze konsultacji z prowadzącą seminarium. Może ona być rodzajem autoreferatu, stanowiącego mniej lub bardziej szczegółowy autokomentarz i refleksję wspomagające dzieło dyplomowe. Może także stanowić tekst teoretyczny, związany wprost bądź niebezpośrednio z magisterską artystyczną/projektową/konserwatorską pracą dyplomową, budując dla niej merytoryczne uzasadnienie, intelektualną refleksję czy też formując kontekst. Tekst taki powinien wówczas stanowić efekt własnych poszukiwań badawczych, być oparty na analizie i interpretacji literatury, dzieł itp. W ten sposób różne elementy dyplomu stają się sprofesjonalizowaną, samoobjaśniającą się całością.
Zajęcia służą samopoznaniu i samozdefiniowaniu się artystki/artysty, artystki-projektantki/artysty-projektanta, artystki-konserwatorki/artysty-konserwatora – na poziome formalnym, analitycznym, preferencji tematycznych i jako osobowości twórczej, na progu samodzielnej aktywności absolwenckiej.
Zajęcia polegają na dyskutowaniu zagadnień związanych z pracą twórczą oraz kontekstowych – o różnym charakterze i zasięgu – jednocześnie precyzowaniu pojęciowemu i interpretowaniu procesu powstawania teoretycznej części pracy magisterskiej, jak i dyplomu jako całości. Rolą prowadzącej jest m.in. wspomaganie, ukierunkowanie poszukiwań bibliograficznych oraz pomoc w ustrukturowaniu formalnym teoretycznej części pracy.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Przedłożenie napisanej przez studentkę/studenta teoretycznej magisterskiej pracy dyplomowej. 

Kryteria oceny:
1. poziom wiedzy nabytej podczas zajęć i konsultacji z prowadzącą, 
2. znajomość uzgodnionych lektur,
3. umiejętność logicznego powiązania elementów przyswojonego materiału,
4. umiejętność wykorzystywania nabytej wiedzy w zetknięciu z dziełami nieznanymi, poprzez określenie typu, funkcji, przybliżonego datowania, kręgu artystycznego itp. 

Wymagania końcowe

Przedłożenie tekstu pracy.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Wybór uzależniony i dokonany indywidualnie dla każdej studentki/studenta w zależności od tematu pracy. 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Wybór uzależniony i dokonany indywidualnie dla każdej studentki/studenta w zależności od tematu pracy.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Studentka/student potrafi:
1. dokonać – na potrzeby powstania teoretycznej magisterskiej pracy dyplomowej – rekonstrukcji i krytyki poznanych na zajęciach zagadnień, koncepcji, teorii, analiz, opisów, zapisów i zjawisk, przede wszystkim przyswojonych wzorców kreacji artystycznej;
2. sprawnie stosować szczegółowe pojęcia/terminy – komunikować się na tematy specjalistyczne ze zróżnicowanym kręgiem odbiorców, także znajdując się w nietypowych sytuacjach profesjonalnych i odmiennych sytuacjach kulturowych oraz prowadząc debatę (np. podczs obrony pracy dyplomowej);
3. oryginalnie wykonać zadanie, jakim jest napisanie teoretycznej magisterskiej pracy dyplomowej – także samodzielnie wyszukując treści, wykorzystując właściwy dobór (ocenę, weryfikację) źródeł i informacji z nich pochodzących, krytyczną (auto)analizę, syntezę i twórczą interpretację, a także myślenie innowacyjne; modyfikować metody i narzędzia;
4. samodzielnie planować i realizować własne uczenie się przez całe życie i starać się ukierunkowywać innych w tym kierunku;
5. wypowiadać się w formie pisemnej i ustnej w sposób rozbudowany – z wykorzystaniem sprofilowanych źródeł i ujęć; budować bibliografię, także multidyscyplinarną.

Studentka/ student zna, rozumie:
1. zaproponowaną przez prowadzącą i sprofilowaną względem indywidualnych potrzeb dyplomantki/dyplomanta (lub uniwersalną) problematykę poznaną na zajęciach;
2. wybrane stosowne szczegółowe pojęcia/terminy;
3. na zaawansowanym poziomie pośrednie lub bezpośrednie powiązania – własnej – twórczości z innymi dyscyplinami humanistycznymi i społecznymi, złożonymi kontekstami różnej natury, rzeczywistością jako taką oraz przyswojonymi wzorcami kreacji artystycznej;
4. powiązania między teoretycznymi i praktycznymi aspektami sztuki.

Studentka/student jest zdolna/zdolny do:
1. podejmowania działań zmierzających do zachowania dziedzictwa kulturowego i artystycznego dla przyszłych pokoleń, którego staje się częścią, co ma potwierdzenie w rozszerzonej argumentacji (patrz: teoretyczna magisterska pracy dyplomowa);
2. efektywnego komunikowania się i inicjowania poprzez sztukę działań w społeczeństwie, prezentowania skomplikowanych kwestii w przystępnej formie;
3. podjęcia odpowiedzialności za własną pracę w roli zawodowej z uwzględnieniem zmian społecznych i autorefleksji – chce działać na rzecz wzmacniania etyki zawodowej, podtrzymania etosu zawodu i rozwijania dorobku zbiorowego; pełnienia roli absolwenta;
4. krytycznej oceny.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja tkaniny zabytkowej s.11 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej s.11 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.11 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja rzeźby kamiennej i elementów architektury s.11 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Sztuka Mediów s.3 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Architektura Wnętrz s.3 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Grafika s.9 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Malarstwo / malarstwo s.9 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Rzeźba s.9 d 30 6 30h
[zal. z oceną]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.26129