Katalog ECTS

Laboratorium Muzeum Kobiet

Pedagog: dr hab. Luiza Nader

Pole Opis
Typ przedmiotu Laboratorium
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

seminarium połączone z warsztatami i wykładami

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 6
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 60
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 180
Wymagania wstępne

brak

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Opis.

Nasze laboratorium to przestrzeń myślenia i działania, dyskusji, czytania i szkicowania, zbierania, łączenia, współtworzenia, krytycznej/a zarazem afirmatywnej pracy konceptualnej i organizacyjnej na rzecz Muzeum Kobiet, niesformalizowanej, potencjalnej i radykalnej instytucji, instytucji, do której powstania w Polsce chcemy dążyć. Nasze laboratorium to laboratorium refleksji, czym mogą być i jak mogą funkcjonować muzea skoncentrowane na herstoriach, w jaki sposób budować ich kolekcje, archiwa, wystawy, dyskurs krytyki artystycznej i teorii/praktyki akademickiej. Naszym celem jest łączenie sił, myśli, działań, dzielenie się, troszczenie, wspieranie, otwieranie. Zarówno prowadzące laboratorium, jak i zaproszone przez nas gościnie będą prezentować swój dorobek, prace, aktywności, doświadczenia, archiwa etc., dzielić się refleksją na temat obecnego stanu pola artystycznego i kulturowego, wizjami, czym Muzeum Kobiet mogłoby być w swej postaci zarówno organizacyjnej, jak i wizualnej, merytorycznej i architektonicznej, akademickiej i artystycznej.

W roku 2021/22 nasze studentki i studenci pod merytoryczną i kuratorską opieką dr Mariki Kuźmicz, dr hab. Luizy Nader oraz mgr Zofii Rojek, przepisywały/li historię kolekcji Muzeum Warszawy - wynikiem naszej pracy była wystawa "Nie miałyśmy szczęśliwej gwiazdy, zapaliłyśmy własną.  Herstorie warszawskie" w Galerii Rynek 30 (Muzeum Warszawy). W latach 2022/23 naszym zadaniem było stworzenie materiałów do archiwum on-linei pierwszych tekstów dotyczących twórczości Hanny Orzechowskiej - malarki, autorki asamblaży, tkanin artystycznych, profesorki ASP w Łodzi. W roku 2023/24 studentki i studenci studiowali  herstorie artystek żydowskich w przedwojennej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

W roku 2024/2025 Laboratorium Muzeum Kobiet poświęcone jest twórczości Teresy Pągowskiej - znakomitej malarki, pedagożki, profesorki poznańskiej, gdańskiej i łódzkiej PWSSP oraz ASP w Warszawie. Będziemy ściśle współpracować z archiwum artystki oraz sprawującą nad nim opiekę - kuratorką spuścizny Teresy Pągowskiej - historyczką sztuki i krytyczką Agnieszką Szewczyk. Naszym zadaniem będzie stworzenie nowych terminów, kategorii, pojęć, zarysu teorii małego i średniego zasięgu, a w końcu tekstów na podstawie dogłębnej analizy dokumentacji i lektury dzieł artystki m.in. poznając elementy teorii ugruntowanej Kathy Charmaz, teorie feministyczne i teorie nowego materializmu. Zadaniem studentek i studentów w pierwszym semestrze jest zapoznanie się z materiałami archiwalnymi, bibliografią i dostępnymi dziełami, samodzielna kwerenda archiwalna i muzealna, a następnie stworzenie krótkiego tekstu interpretacyjnego (2500 znaków) na temat wybranej pracy artystycznej Pągowskiej.  Drugi semestr podsumujemy konferencją, podczas której uczestniczki i uczestnicy seminarium przedstawią samodzielne teksty problemowe poświęcone wybranemu aspektowi twórczości Teresy Pągowskiej. Na zajęcia przewidziane są również spotkania z historyczkami/historykami sztuki, artystkami/artystami, kuratorkami/kuratorami i krytyczkami/kuratorami zaangażowanymi we współczesne pole artystyczne.

 

* Koncepcja Muzeum Kobiet została zainicjowana przez Zuzannę Janin. Radę Muzeum Kobiet tworzą: Zuzanna Janin, Luiza Nader, Agnieszka Rayzacher, Magdalena Ujma i Marika Kuźmicz.

 

1 semestr 2024/25

1. Spotkanie organizacyjne. Czym jest Laboratorium Muzeum Kobiet? Prowadzenie: dr hab. Luiza Nader. 10.10

2. Spotkanie z Agnieszką Szewczyk, kuratorką spuścizny Teresy Pągowskiej oraz z Filipem Pągowskim [spotkanie na WBASK, ASP].  Agnieszka Szewczyk: wykład na temat twórczości artystki. 17.10

3. Praca własna studentek i studentów (kwerenda bibliograficzna, zapoznanie się z istniejącymi tekstami na temat twórczości Teresy Pągowskiej, notatka z kwerendy bibliograficznej) 24.10

4. Spotkanie z Agnieszką Szewczyk w archiwum Teresy Pągowskiej. Wykład połączony z konwersatorium. 31.10

5. Praca własna studentek i studentów (zapoznanie się ze zdigitalizowanymi materiałami, notatka). 7.11

6. Spotkanie z Agnieszką Szewczyk w archiwum Teresy Pągowskiej: rysunki. 14.11

7. Spotkanie z Agnieszką Szewczyk w archiwum Teresy Pągowskiej: obrazy. 21.11

8. Praca własna studentek i studentów (wybór jednej pracy do analizy, skompletowanie bibliografii, kwerenda w archiwach i muzeach: IS PAN, archiwum warszawskiej, gdańskiej, łódzkiej, poznańskiej ASP, kwerenda w Muzeum Narodowym, w Muzeum Sztuki w Łodzi) 28.11

9. Kwerenda studentek i studentów w archiwum Teresy Pągowskiej. 5.12

10. Kwerenda studentek i studentów w archiwum Teresy Pągowskiej. 12.12

11. Praca własna studentek i studentów: przygotowanie referatów. 19.12

11.  Referaty studenckie. 9.01

12. Referaty studenckie. 16.01

13. Referaty studenckie. 23.01

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Na zaliczenie przedmiotu składają się następujące elementy:

- obecność na zajęciach (student/ka ma prawo do dwóch nieobecności)

- aktywność na zajęciach, praca badawcza

- prezentacja ustna i przygotowanie krótkiego tekstu na podstawie źródeł archiwalnych i kwerend (muzealnych, instytucjonalnych itp.) dotyczących wybranego dzieła Teresy Pągowskiej (I sem.) oraz napisanie tekstu/wygłoszenie referatu na konferencji podsumowującej zajęcia (II sem.)

Wymagania końcowe -brak-
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

M. Adamiak, Przeżywając płeć. Doświadczenie na styku feminizmu, poststrukturalizmu i fenomenologii, Universitas, Kraków 2023.

W. Chadwick, Women, Art, and Society, Londyn 2012.

E. Domańska, Historia ratownicza, "Teksty drugie" nr 5 2014.

K. Hessel, Historia sztuki bez mężczyzn, Marginesy, Warszawa 2022.

E. Hyży, Kobieta, ciało, tożsamość. Teorie podmiotu w filozofii feministycznej końca XX wieku, Universitas, Kraków 2003.

"Miejsce" nr 9 2023 [Herstorie sztuki w Polsce].

"Teksty drugie" [Historie potencjalne] nr 5 2021 [tu tekst A. Azoulay, Historia potencjalna. Bez narzędzi Pana, w ogóle bez narzędzi]

Teresa Pągowska, kat., red. B. Grochala, WAiF, Warszawa 1996.

Teresa Pągowska, oprac. Zdzisłąwa Kępińskiego, WAG, Warszawa 1969.

Teresa Pągowska. Głębiej niż moje wiem, kat., red. A. Muszyńska, K. Kaus, PGS w Sopocie, Sopot 2022.

Teresa Pągowska. Malarstwo, kat., Piękna Gallery Auction House, Warszawa b.d.

Teresa Pągowska: Malarstwo, kat., Muzeum Narodowe i Poznańska Galeria Nowa, Poznań 2003.

Teresa Pągowska : 10.05-30.06.2018, Galeria Opera, red. M. Dąbrowska, Warszawa 2018.

A. Rich, Eseje zebrane, Karakter, Kraków 2024.

Women Artists. The Linda Nochlin Reader, red. M. Reilly, Londyn 2015.

Lektury uzupełniające:

b. hooks, Teoria feministyczna. Od marginesu do centrum, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2022.

Kobiety w Polsce 1945-1989. Nowoczesność, równouprawnienie, komunizm, red. K. Stańczak-Wiślicz et al., Universitas, Kraków 2020.

L. Nochlin, Dlaczego nie było wielkich artystek?, Smak Słowa, Sopot 2023.

J.  Sosnowska, Poza kanonem. Sztuka polskich artystek 1880-1939, Warszawa 2003.

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

b. hooks, Teoria feministyczna. Od marginesu do centrum, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2022.

Kobiety w Polsce 1945-1989. Nowoczesność, równouprawnienie, komunizm, red. K. Stańczak-Wiślicz et al., Universitas, Kraków 2020.

L. Nochlin, Dlaczego nie było wielkich artystek?, Smak Słowa, Sopot 2023.

J.  Sosnowska, Poza kanonem. Sztuka polskich artystek 1880-1939, Warszawa 2003.

 

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Studia I stopnia:

Wiedza

Student zna i rozumie:
• podstawowe metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów
• znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
• na poziomie podstawowym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
• poznaje problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
• powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi

K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05

Studia I stopnia:

Umiejętności
Student potrafi:
• samodzielnie czytać i analizować teksty z dziedziny sztuki oraz budować odpowiednią bibliografię.
• wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• samodzielnie wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować, weryfikować i pożytkować informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• sprawnie, na podstawowym poziomie komunikować się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
• postrzegać fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie podstawowym.
• samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz rozwijać swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
• artykułować poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentować i dyskutować na tematy podejmowane na zajęciach

K_U02
K_U03
K_U04
K_U05

Studia I stopnia:

Kompetencje społeczne
Student jest gotów do:
• docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczenia w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
• dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
• podejmowania działań profesjonalnych w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
• na poziomie podstawowym sprostania wymaganiom rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
• świadomego doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.

K_K02
K_K03
K_K04

Studia II stopnia:

Wiedza
Student zna i rozumie:
• metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów
• znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
• orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
• poznaje problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
• powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi

 


K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05

Studia II stopnia:

Umiejętności

Student potrafi:
• samodzielnie czytać i analizować teksty z dziedziny sztuki oraz budować odpowiednią bibliografię.
• wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• samodzielnie wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować, weryfikować i pożytkować informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• sprawnie komunikować się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
• postrzegać fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz rozwijać swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
• artykułować poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentować i dyskutować na tematy podejmowane na zajęciach

 


K_U01
K_U03
K_U04
K_U05
K_U06

Studia II stopnia:

Kompetencje społeczne
Student jest gotów do:
• docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczenia w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
• dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
• podejmowania działań profesjonalnych w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
• sprostania wymaganiom rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
• świadomego doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.

 

K_K02
K_K03
K_K04

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Badania Artystyczne s.3 d 30 6 ćw. 30h
[zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.5 d 30 6 ćw. 30h
[zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.1 d 30 6 ćw. 30h
[zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.3 d 30 6 ćw. 30h
[zal. z oceną]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.26261