| 
      Typ przedmiotu
		 | 
		
			
				
					kierunkowy uzupełniający
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Metody dydaktyczne (forma zajęć)
		 | 
		
			
				
					
- Wykład (kursowy, monograficzny) - tryb hybrydowy,
  
- Projekt indywidualny - tryb hybrydowy,
  
- Ćwiczenia (warsztatowe) - stacjonarnie,
  
- Konwersatorium (dialog dydaktyczny, dyskusja, korekta indywidualna) - tryb hybrydowy.
 
 
  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Język wykładowy
		 | 
		
			
				
					polski;  
				
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba punktów ECTS:
		 | 
		
			
				
					2 ECTS, gdzie 60 godzin kontaktowych
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
		 | 
		
			
				
					60 godzin w tym: przygotowanie podłoża 5h, wybór motywu oraz przeniesienie rysunku 5h, prace pozłotnicze 20h, prace malarskie 30h
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
		 | 
		
			
				-brak-
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Wymagania wstępne
		 | 
		
			
				
					
 Zaliczony II rok studiów 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
		 | 
		
			
				
					
Cel zajęć:
- Przekazanie studentom wiedzy z zakresu historycznych technik malarskich i i pozłotniczych występujących w iluminatorstwie rękopisów.
 
- Doskonalenie umiejętności praktycznych.
 
- Poszerzenie wiedzy studenta na temat struktury warstw technologicznych ww zabytków.
 
- Rozwijanie zdolności manualnych niezbędnych do wykonywania prac rekonstrukcyjno-konserwatorskich w tego typu obiektach zabytkowych.
 
- Rozwijanie umiejętności odczytywania na podstawie obserwacji wzrokowej poszczególnych warstw technologicznych oryginału.
 
- Wykonanie kopii techniczno-technologiczne miniatury na pergaminie, pozwala na prześledzenie powstawania tego typu dzieła w praktyce.
 
 
Treści programowe nauczania wynikają z potrzeb szeroko pojętej ochrony dziedzictwa kultury i stanowią istotny element przygotowania studentów do profesjonalnego wykonywania zawodu konserwatora dzieł sztuki, którego podstawą jest znajomość i zrozumienie dawnych technik malarskich i technologii pozłotniczo-artystycznych. 
- Wykłady i ćwiczenia praktyczne - odtwarzają pełen proces technologicznego powstania kopii na różnorodnych podłożach (pergamin, papier) przy zastosowaniu odpowiednich materiałów (pigmentów, spoiw, werniksów) zgodnie z duchem i estetyką epoki.
 
- Omawiane są problemy artystyczno-estetyczne wynikające z zastosowania różnorodnych technik i technologii malarskich i pozłotniczych. Uświadamia to złożoność i wielowarstwowość procesów technologicznych mających bezpośredni wpływ na końcowy efekt dzieła.
 
- Wykonywanie techniczno-technologiczne kopii miniatury jest niezbędne do prowadzenia konserwacji i rekonstrukcji w tego typu dziełach.
 
 
 
  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
		 | 
		
			
				
					
Zaliczenie bez stopnia
 Kryteria oceny: 
W ocenie przebiegu prac oraz efektu końcowego wykonania kopii brane są pod uwagę: 
- Rezultat prac techniczno-technologicznych
 
- Zdolność analizy wizualnej dzieła sztuki
 
- Umiejętność analitycznego myślenia
 
- Umiejętności manualne
 
- Wyczucie stylu epoki
 
- Prawidłowość oraz końcowy efekt artystyczno-estetyczny wykonywania kopii (jej zbieżność z oryginałem)
 
- Kreatywność i sumienność w pracy
 
 
 
  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Wymagania końcowe
		 | 
		
			
				
					
- Wykonanie kopii malarskiej miniatury na pergaminie z rękopisu lub starodruku w bezpośrednim kontakcie z zabytkiem, zgodnie z jego techniką i technologią.
 
- Opracowanie dokumentacji opisowej (techniczno-technologicznej) i fotograficznej wykonania kopii.
 
 
 
  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
		 | 
		
			
				
					
- Tomasz Sadziak – Klejowe i olejne prace pozłotnicze, Biblioteka Muzealnictwa i Ochrony Zabytków, Seria B, LXIX (69). (biblioteka WKiRDS)
  
- Zdzisław Engelman – Pozłotnictwo, Zielona Góra 2005. (biblioteka WKiRDS)
  
- Arleta Tylewicz – Sztuka pozłotnictwa i inne techniki zdobnicze, Poznań 2007.
 
- Cennino Cennini – Rzecz o malarstwie– przekład Samuel Tyszkiewicz, komentarz Hanna Jędrzejewska, Wrocław 1955.
 
- Teofil Prezbiter – Diversarium Artium Schedula – Średniowiecznyzbiór przepisów rozmaitych– przekład Stanisław Kobielus, Tyniec – Kraków 1998.(biblioteka WKiRDS)
 
  
  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
		 | 
		
			
				
					
1. Dionizjusz z Furny – Hermeneia - czyli objaśnienie sztuki malarskiej – przekład  Ireneusz Kania, Kraków 2003. 
2. Witruwiusz – O architekturze ksiąg dziesięć – przekład Kazimierz Kumaniecki,  Warszawa 1956; Warszawa 1999. 
3. Max Doerner – Materiały malarskie i ich zastosowanie– tłumaczenie Franciszek  Aleksandrowicz, Warszawa 1975. 
4. Jan Hopliński – Farby i spoiwa malarskie– Wrocław 1990.  
5. Bohuslav Slansky – Technika malarstwa– tłumaczenie F. Aleksandrowicz,  Stanisław Gawłowski, Warszawa 1965.  
6. Zbigniew Brochwicz-Gumożywice jako spoiwa w świetle dawnych traktatów,Materiały Zachodniopomorskie 1972 t XVIII. 
7. Ingo F. Walther, Norbert Wolf - Masterpieces of Illumination - wyd. Taschen, 2001. (biblioteka katedralna)
  
Zeszyty naukowe wydawane przez Wydziały Konserwacji ASP w Warszawie i w Krakowie oraz Instytut Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa UMK w Toruniu, a także stosowne prace magisterskie wykonane na tych wydziałach.  
Krajowe kwartalniki: Ochrona zabytków, Biuletyn Informacyjny Konserwatorów Dzieł Sztuki, Biuletyn Konserwatorski Województwa Białostockiego. 
Zagraniczne: Studies in Conservation, National Gallery Technical Bulletin 
 
  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
    | Przedmiotowe efekty uczenia się 
		 | 
		
			
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |  
			
			
				
          
            
            | 
              
						
               KW_01 zasady realizacji prac artystycznych zgodnie z ukończoną specjalizacją, różne formy wypowiedzi artystycznej, złożoność procesu tworzenia dzieła sztuki zgodnie z własnymi zamierzeniami twórczymi. 
KW_11 technikę wykonania i budowę technologiczną różnych gatunków sztuk plastycznych (zgodnie z ukończoną specjalizacją) w kontekście ich uwarunkowań historycznych oraz praktyki wykonawczej. 
  
            
             | 
            
            
            
              
						
               KU_01 wykorzystywać właściwe środki ekspresji w realizacji prac artystycznych, świadomie rozwijać własną osobowość twórczą, posługiwać się odpowiednimi narzędziami i materiałami w zależności od techniki wykonywanej pracy. 
KU_08 zorganizować warsztat i odpowiednie warunki pracy, posługiwać się specjalistycznymi urządzeniami i narzędziami przestrzegając zasad bhp.  
KU_09 posługiwać się różnymi technikami artystycznymi oraz wykonywać kopie dzieł sztuki (odpowiednio z ukończoną specjalizacją) zgodnie z kanonami danej epoki. 
  
            
             | 
            
            
            
              
						
              
- Posługiwania się fachową terminologią,
 
- Twórcze myślenie przy rozwiązywaniu problemów technologicznych,
 
- Prezentowania zagadnień i działań techniczno-technologicznych.
 
- Wyciągania wniosków z doświadczenia zawodowego.
 
 
            
             | 
            
            
            
           
				
			
			 
		 | 
	
	
	
	
    | Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się 
		 | 
		
			
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |  
			
			
				
          
            
            | 
              
						
               Studenci mogą być oceniani na podstawie przygotowanych opisów technologicznych. 
            
             | 
            
            
            
              
						
               Praca praktyczna pozwoli na ocenę umiejętności studenta w zakresie: opanowania techniki malarskiej, pozłotniczej oraz kaligraficznej, a także zdolności wnikliwej obserwacji kopiowanego przedmiotu (w tym precyzji oddania detalu). 
  
            
             | 
            
            
            
              
						
               Analiza i rozwiązywanie rzeczywistych problemów pojawiających się w pracy, co pozwala na ocenę zdolności analitycznych, decyzyjnych i kreatywności. Zdolność krytycznej oceny własnej pracy i szukania rozwiązań pojawiających się problemów. 
            
             | 
            
            
            
           
				
			
			 
		 | 
	
	
	
	
    | Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |