|
Typ przedmiotu
|
Artystyczny
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- Dyskusja dydaktyczna, zajęcia warsztatowe, projekt indywidualny, prezentacje osiągnięć artystycznych.
- W przypadku epidemii zajęcia będą prowadzone w formule hybrydowej, częściowo zdalnie przy pomocy technik komputerowych, częściowo stacjonarnie.
- Schemat zajęć i komunikacji każdorazowo opracowywany będzie w zależności od ilości studentów zapisanych do pracowni i sytuacji epidemicznej.
- Zarys ogólny schematu zakłada wariant pracy stacjonarnej z małymi grupami przy zachowaniu przepisów sanitarnych, natomiast w pracy na odległość student przesyła mailowo prace do korekty i telefonicznie umawia się na na rozmowę w czasie, w którym wyznaczone są zajęcia stacjonarne.
- Poszczególne grupy studentów będą pracowały rotacyjnie w cyklach dwumiesięcznych / po dwóch miesiącach pracy stacjonarnej grupa przechodzi na tryb pracy zdalnej/
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
60
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
15
(5 godzin opracowanie koncepcji, 5 godzin szkice przygotowawcze, 5 godzin wizyty w galeriach)
|
|
Wymagania wstępne
|
- Pozytywnie zakończony I rok studiów.
- Umiejętność twórczej obserwacji, otwartość na inspiracje.
- Znajomość obsługi oprogramowania w stopniu pozwalającym zrealizować zadania / w przypadku epidemii i nauczania zdalnego /.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
- Pogłębianie umiejętności wyboru właściwej techniki przekazu
- Doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
- Przegląd wszystkich wykonanych prac na koniec semestru letniego i zimowego.
- Ocena indywidualnej pracy artystycznej studenta.
- Egzamin ze stopniem według obowiązującej skali ocen.
|
|
Wymagania końcowe
|
- Umiejętność własnej, oryginalnej wypowiedzi artystycznej i kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych.
- Publiczna prezentacja swoich prac na wystawie końcoworocznej. W przypadku epidemii i rekomendacji sanitarnych wystawa może odbyć się stacjonarnie lub online.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
- Marleau-Ponty M., Oko i umysł. Szkice o malarstwie, wyd. słowo/obraz terytoria, Łódź 1996.
- Czapski J., Patrząc, wyd. Znak, Kraków 2004.
- Porębski M., Krytycy i sztuka, Wydawnictwo Literackie, 2004
- Taranienko Z., Obszary abstrakcji. Dialogi o malarstwie ze Stefanem Gierowskim, wyd. ASP Warszawa, 2010.
- Cybis J., Notatki malarskie Dzienniki 1954-1966, PIW, 1980.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
- Literatura; monografie, albumy, katalogi dostosowane tematycznie do zainteresowań studenta.
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
KW_01 zasady realizacji prac artystycznych zgodnie z ukończoną specjalizacją, różne formy wypowiedzi artystycznej, złożoność procesu tworzenia dzieła sztuki zgodnie
z własnymi zamierzeniami twórczymi.
|
KU_01 wykorzystywać właściwe środki ekspresji w realizacji prac artystycznych, świadomie rozwijać własną osobowość twórczą, posługiwać się odpowiednimi narzędziami
i materiałami w zależności od techniki wykonywanej pracy.
|
KK_01 funkcjonowania jako samodzielny, niezależny artysta, gotów do realizowania własnej drogi twórczej.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
