Katalog ECTS

Wiedza o działaniach i strukturach wizualnych

Pedagog: mgr Monika Kopczewska, dr Grzegorz Kozera

Pole Opis
Typ przedmiotu Obowiązkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykład wraz z prezentacja multimedialną 

Ćwiczenia warsztatowe

Ćwiczenie klauzurowe (plastyczna klasówka)

Projekt indywidualny w odpowiedzi na postawiony w ćwiczeniu problem kompozycyjny i plastyczny

Dyskusja dydaktyczna, korekta, konsultacje

 

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Pozytywny wynik rekrutacji na Wydział Malarstwa

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Trzy ćwiczenia w semestrze:
1.
Skala walorowa trzech szarości o stopniowaniu równym wykonana z zamalowanych papierów, klejona (A3)
Skala walorowa wielu szarości, malowana(A3)
2.
Relief biały inspirowany strukturami pochodzącymi z natury (format nie większy niż 30x30 cm)
Relief czarny inspirowany strukturami pochodzącymi z natury, wariacja kompozycyjna(format taki sam jak białego)
3.
Zestawienie barw dopełniających- harmonizująca jasność i nasycenie, praca klejona z zamalowanych papierów (A3)
Zestawienie barw dopełniających i szarość o tej samej jasności, praca klejona z zamalowanych papierów (A3)
+ próbka interakcji kolorów
Gama koloru, praca malowana (A3)

Cele dydaktyczne
Celem zajęć jest nauka komponowania i analizy układów wizualnych płaskich i trójwymiarowych.
Założeniem pracowni jest przekazać wiedzę kompozycyjną i rozwinąć indywidualność studenta zgodnie z jego dyspozycjami i talentem.

Treści programowe szczegółowo:
• Przedstawianie światła i cienia w kodzie walorowym. Trzystopniowa skala szarości, wielostopniowa skala szarości- wykład:
1. Poznanie zagadnienia skali walorowej o równym stopniowaniu.
2. Poznanie pojęcia waloru (jasności).
3. Poznanie zjawiska relatywizmu walorowego (pozornego jaśnienia bądź ciemnienia waloru w zależności od formy i kontekstu występowania).
4. Wprowadzenie pojęcia monochromatyzmu.
5. Wprowadzenie opozycji barwy achromatyczne (czerń, biel, szarość), barwy chromatyczne (pozostałe kolory).
• Przedstawianie światła i cienia w kodzie walorowym. Trzystopniowa skala szarości, wielostopniowa skala szarości- ćwiczenie:
1. Umiejętność tworzenia kompozycji w zawężonej, trzystopniowej skali szarości. Maksymalnie bogate operowanie ograniczonymi środkami wyrazu. Porównanie różnicy oddziaływania pomiędzy kompozycją o twardych przejściach pomiędzy szarościami (kompozycja klejona z szarych zamalowanych przez studenta papierów) a kompozycją swobodnie malowaną w wielostopniowej skali szarości.
• Działanie światła w reliefie lub układzie przestrzennym.
Relief biały – odbijający światło. Relief czarny – pochłaniający światło- wykład:
1. Podział reliefów (relief płaski, wklęsły, wypukły, dwukierunkowy)
2. Reliefy w sztuce starożytnej.
3. Reliefy w sztuce awangardy XX wieku.
4. Rola światłocienia w reliefie – światło i cień jako współtwórcy układu.
• Działanie światła w reliefie lub układzie przestrzennym.
Relief biały – odbijający światło. Relief czarny – pochłaniający światło- ćwiczenie:
1. Nabycie umiejętności kształtowania białego i czarnego reliefu z bristolu, pianki, płyty pilśniowej miękkiej.
2. Nabycie umiejętności celowej organizacji brył, gięcia i obróbki papieru aby uzyskać bogate zjawiska światłocieniowe.
3. Nabycie umiejętności zestawiania i kontrastowania rozmaitych brył i form z papieru z uwzględnieniem walorów światłocieniowych przy założonym oświetleniu realizacji z jednego kierunku światłem dziennym.
• Kolory dopełniające. Relatywizm działania neutralnej szarości w sąsiedztwie kolorów dopełniających – wykład:
1. Koło barw. Barwy dopełniające.
2. Zjawisko dopełniania barw w fizyce i malarstwie.
3. Zestawienia dopełniające – najsilniejszy kontrast chromatyczny.
4. Walor a kontrastowanie barw.
5. Wpływ zestawienia barw dopełniających na kolor neutralny-szarość.
• Kolory dopełniające. Relatywizm działania neutralnej szarości w sąsiedztwie kolorów dopełniających – ćwiczenie:
1. Umiejętność tworzenia kompozycji opartej o kontrast dopełniający wybranej pary barw
(np. czerwień-zieleń). Umiejętność tworzenia gamy barwnej.

 

 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Złożenie prac wykonanych w odpowiedzi na wszystkie ćwiczenia postawione w semestrze (Szarości, Reliefy, Kolory Dopełniające) w pracowni nr 70 w wyznaczonym terminie.

 

Kryteria oceny:

Ocena umiejętności stosowania wprowadzonych reguł kompozycji.

Ocena zgodności odpowiedzi z założeniami ćwiczenia

Ocena wyrazu plastycznego odpowiedzi na stawiany problem                                                                     

Ocena jakości wykonania     

 

Wymagania końcowe

Złożenie prac wykonanych w odpowiedzi na wszystkie ćwiczenia postawione w semestrze (Szarości, Reliefy, Kolory Dopełniające) w pracowni nr 70 w wyznaczonym terminie.

 

Montaż wystawy podsumowującej semestr, uczestnictwo w omówieniu grupowym efektów pracy w semestrze

 

                                                   

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Warszawa 1978.

W. Kandyński, Punkt linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich, Officyna, 2019

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

brak

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Absolwent zna i rozumie:

 

1.       Zna i rozumie kluczowe zagadnienia związane z komponowaniem utworów na płaszczyźnie oraz podstawowe prawa psychofizjologii widzenia.

2.      Zna i rozumie szczegółowe zagadnienia budowy utworów plastycznych na płaszczyźnie:        

a.       relacje pomiędzy elementami kompozycji, relacje pomiędzy elementami kompozycji a płaszczyzną obrazu, oddziaływanie form użytych w obrazie na widza, uwarunkowania psychofizjologiczne odbioru obrazu i konieczność dostosowania budowy obrazu do tych uwarunkowań, klasyczne zasady harmonii, równowagi. Kształtowanie ekspresji obrazu.

b.       rolę światłocienia w układach pół-przestrzennych - reliefach. Budowanie architektoniki reliefu. Kontrastowanie brył i form w reliefie. Rozumie zależności płaszczyzna-bryła.

c.       malarską skalę walorową szarości o stopniowaniu równym.

d.       zasadę kontrastu dopełniającego barwy. Zna i rozumie teorię koloru.

3.       Rozumie zasady przeprowadzania analizy pracy własnej w kontekście dzieł malarskich, rysunkowych, architektonicznych i innych w sztuce dawnej i współczesnej.  Potrafi oceniać oglądane obrazy, dyskutować o nich z użyciem terminologii związanej z kompozycją wprowadzanej w praktyce, w ćwiczeniach w Pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych.

e.       Zna i przeczytał przynajmniej dwie lektury spośród wskazanych w bibliografii przedmiotu.

f.        Rozumie znaczenie indywidualnego podejścia do tematu w prowadzonych ćwiczeniach. Stara się aby odpowiedzi na podane tematy były autorskie i oryginalne.

Absolwent potrafi:

 

1.       Komponować obrazy z wykorzystaniem wprowadzonych zasad kompozycji. Budować utwory ze znajomością psychofizjologii odbioru obrazu. Przewidywać oddziaływanie zastosowanych środków artystycznych na odczucia widza. Wykorzystywać wiedzę dotyczącą kompozycji w tworzeniu utworów o dużej jakości, silnym wyrazie i ekspresji.

2.       Poprzez ćwiczenia w Pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych student/ka dąży do umiejętności autoanalizy tworzonych przez siebie obrazów. Bazując na wiedzy kompozycyjnej potrafi podejmować trafne decyzje artystyczne.

3.       Jako artysta/ka-malarz/ka potrafi łączyć zagadnienia malarskie z zagadnieniami pół-przestrzennymi. Potrafi przechodzić od obszarów płaskich (obrazy na płaszczyźnie) do obszarów przestrzennych (reliefy, układy przestrzenne). 

Absolwent jest gotów do:

 

1. dokonania wnikliwej samooceny i krytyki kompozycji własnych utworów plastycznych i kompozycji innych artystów w dziedzinie malarstwa i sztuki. Jest gotów do konstruktywnej krytyki w stosunku do kompozycji artystycznych innych osób; krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na tematy artystyczne, społeczne i naukowe w obrębie własnej pracy artystycznej.

 

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.2 o 30 2 w. 30h
ćw. 30h
ćw. [egz.]


Semestr 2024/25-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.28362