|
Typ przedmiotu
|
kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Podstawową formą zajęć są indywidualne konsultacje promotorskie, korekty merytoryczne i artystyczne oraz konsultacje technologiczne związane z realizacją pracy dyplomowej. Zajęcia mają charakter seminaryjno-warsztatowy i służą rozwijaniu autorskiej koncepcji studenta, świadomemu doborowi środków formalnych i technicznych oraz przygotowaniu finalnej realizacji do prezentacji dyplomowej.
W ramach przedmiotu student realizuje samodzielny projekt artystyczny w obrębie specjalizacji Litografia i Publikacje Unikatowe, konsultowany etapowo z promotorem. Proces pracy obejmuje research, rozwój koncepcji, przygotowanie materiałów i matryc, próby technologiczne, realizację właściwą, druki próbne, druk nakładu, dokumentację procesu oraz opracowanie sposobu ekspozycji i prezentacji pracy.
Metody dydaktyczne obejmują:
- indywidualne konsultacje promotorskie,
- korekty etapowe projektu,
- konsultacje warsztatowo-technologiczne,
- analizę materiałów referencyjnych i kontekstów artystycznych,
- przeglądy postępu pracy,
- konsultacje dotyczące sposobu prezentacji aneksu podczas egzaminu dyplomowego.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
24 punktów ECTS
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
V rok, semestr 10 – 120 godzin (8 godzin zajęć ze studentem x 15 tygodni), co odpowiada 4 punktom ECTS.
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
V rok – 600 godzin (20 punktów ECTS x 30 godzin)
|
|
Wymagania wstępne
|
Znajomość podstaw grafiki warsztatowej, projektowania graficznego oraz rysunku.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Przedmiot w 10 semestrze na V roku studiów ma charakter indywidualnej pracy promotorskiej związanej z realizacją pracy dyplomowej w obrębie specjalizacji Litografia i Publikacje Unikatowe.Zajęcia służą rozwinięciu autorskiego projektu studenta w spójną, dojrzałą wypowiedź artystyczną, opartą na świadomym wykorzystaniu środków właściwych dla litografii.
Student, pod opieką promotora, formułuje i rozwija indywidualną koncepcję pracy dyplomowej, dobiera adekwatne rozwiązania formalne i technologiczne, a następnie realizuje pracę w sposób samodzielny i odpowiedzialny. Istotnym elementem procesu jest umiejętność powiązania warstwy ideowej z właściwościami medium, rozwinięcie własnego języka wizualnego oraz osiągnięcie wysokiego poziomu artystycznego i warsztatowego finalnej realizacji.
Praca w ramach przedmiotu obejmuje analizę tematu, research, opracowanie koncepcji, próby technologiczne, przygotowanie matryc, wykonanie odbitek, a także przygotowanie dokumentacji i sposobu prezentacji aneksu podczas egzaminu dyplomowego.
Celem przedmiotu jest:
- pogłębienie indywidualnej postawy twórczej studenta poprzez samodzielne rozwinięcie autorskiego projektu aneksowego;
- doskonalenie umiejętności świadomego doboru środków formalnych i technologicznych w obrębie specjalizacji Litografia i Publikacje Unikatowe;
- wypracowanie spójnej relacji między koncepcją, medium, formą realizacji i sposobem prezentacji pracy;
- przygotowanie studenta do publicznej prezentacji aneksu jako integralnej części egzaminu dyplomowego;
- rozwijanie umiejętności krytycznej analizy własnych działań artystycznych, samodzielnego podejmowania decyzji oraz odpowiedzialnego prowadzenia procesu twórczego.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ocena indywidualnej pracy (artystycznej) studenta.
Forma zaliczenia przedmiotu: zaliczenie z oceną na podstawie indywidualnej pracy artystycznej studenta oraz stopnia zaawansowania i jakości realizowanego aneksu do pracy dyplomowej.
Sposób weryfikacji osiągnięcia zamierzonych efektów uczenia się:
- przeglądy etapowe,
- bieżące konsultacje i korekty,
- ocena rozwoju koncepcji i przebiegu procesu realizacyjnego,
- końcowa prezentacja aneksu,
- udział w przeglądzie semestralnym / przeddyplomowym oraz przygotowanie do egzaminu dyplomowego.
Kryteria oceny:
- poziom artystyczny, koncepcyjny i warsztatowy realizowanego dyplomu;
- spójność relacji między ideą pracy a zastosowanymi środkami formalnymi i technologicznymi;
- stopień samodzielności studenta w prowadzeniu procesu twórczego;
- umiejętność rozwijania projektu w oparciu o konsultacje promotorskie i korekty;
- jakość przygotowania finalnej realizacji, w tym dbałość o poziom wykonania i prezentacji;
- jakość dokumentacji oraz przygotowanie pracy do publicznej prezentacji podczas egzaminu dyplomowego;
- aktywność i systematyczność pracy w trakcie semestru;
- skala ocen zgodna z Regulaminem Studiów ASP w Warszawie;
- warunkiem zaliczenia jest minimum 75% obecności na konsultacjach.
|
|
Wymagania końcowe
|
Zrealizowanie pracy dyplomowej w obrębie specjalizacji Litografia i Publikacje Unikatowe, w formie uzgodnionej z promotorem, z zachowaniem wysokiej jakości artystycznej, formalnej i technologicznej. Student powinien wykazać się umiejętnością samodzielnego prowadzenia projektu, świadomego doboru środków warsztatowych oraz przygotowania pracy do publicznej prezentacji podczas egzaminu dyplomowego. Wymagane jest również przygotowanie dokumentacji procesu oraz opracowanie sposobu ekspozycji pracy.
przegląd: zaliczenie z oceną; komisyjna obrona pracy dyplomowej (V rok)
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
- Magdalena Piotrowska, Władysław Winiecki – Wielki Wodewil, Warszawa 2010
- Beth Grabowski, Bill Fick, GRAFIKA techniki i materiały Przewodnik, Wydawnictwo Universitas, Kraków 2011
- Nastazja Ciupa, LITOGRAFIA.instrukcja, https://www.nastazjaciupa.art/wp-content/uploads/2020/11/LITOGRAFIA.instrukcja_PL_PDFformat.pdf
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Andrzej Jurkiewicz, Podręcznik metod grafiki artystycznej, ARKADY Warszawa 1975
Irena Tessaro-Kosimowa, Historia Litografii Warszawskiej, Warszawa 1973
Garo Z. Antreasian, Clinton Adams, The Tamarind Book of Lithography: Art and Techniques, 1970
Marjorie Devon, Tamarind Techniques for Fine Art Lithography, 2008
Paweł Frąckiewicz, Pamięć przyszłości / The Memory of the Future, 2012
Wrocławska Szkoła Grafiki / English for printmaking, autor zbiorowy, ASP Wrocław
Sebastian Dudzik, JĘZYK PROCESU we współczesnej grafice polskiej, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń, 2022.
Jerzy Werner, Druki artystyczne i użytkowe, Wydawnictwo Przemysłu Lekkiego i Spożywczego, Warszawa 1955.
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Wiedza (absolwent zna i rozumie):
K_W01 szczegółowe zasady tworzenia i kreowania prac graficznych – artystycznych o wysokim stopniu oryginalności w oparciu o tradycyjne i współcześnie stosowane narzędzia warsztatowe i technologie;
K_W02 w szczegółowym zakresie kontekst historyczny i kulturowy dotyczący obszarów sztuki i kultury, konieczny do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień związanych ze studiowaną dyscypliną;
K_W03 wzajemne, złożone relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami kierunku studiów grafika oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego rozwoju artystycznego;
K_W07 szczegółowe zagadnienia z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym, pozwalające na realizację artystycznych zadań indywidualnych i zespołowych także w oparciu o współczesne techniki multimedialne;
K_W08 zasady swobodnego korzystania z różnorodnych mediów obecnych w grafice współczesnej oraz potrafi samodzielnie je rozwijać i poszerzać ich możliwości;
|
Umiejętności (absolwent potrafi):
K_U01 świadomie wykorzystać wysoko rozwiniętą umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji samodzielnych działań artystycznych w obrębie specjalności grafika a także w różnorodnych działaniach interdyscyplinarnych;
K_U02 samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych, w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy;
K_U03 podejmować na poziomie zaawansowanym samodzielnie zadania z zakresu, grafiki warsztatowej,
K_U07 w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę warsztatową do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej efektów pracy twórczej;
K_U14 podejmować samodzielne decyzje dotyczące planowania, i realizacji prac artystycznych;
|
Kompetencje społeczne (absolwent jest gotów):
K_K02 podejmowania w zorganizowany i w pełni samodzielny sposób nowych zadań i działań twórczych i
kulturotwórczych;
K_K03 w pełni samodzielnego funkcjonowania jako artysta grafik, będąc przy tym zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy i umiejętności;
K_K06 przeprowadzenia krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz poddawania takiej ocenie innych przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych;
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Wiedza (absolwent zna i rozumie): K_W01, K_W02, K_W03,K_W07, K_W08
|
Umiejętności (absolwent potrafi): K_U01, K_U02, K_U03, K_U07, K_U14
|
Kompetencje społeczne (absolwent jest gotów): K_K02, K_K03, K_K06
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
