|
Typ przedmiotu
|
kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Zajęcia w Pracowni Rzeźby prowadzone są w formie ćwiczeń, dialogu dydaktycznego, dyskusji dydaktycznej. Studentom udzielane są konsultacje i korekty podczas procesu realizacji zamierzeń twórczych i indywidualnego projektu studenta.
Realizowane są również oprowadzania kuratorskie, plenery, prezentacje, prelekcje oraz spotkania z twórcami i specjalistami
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
8 ECTS
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
• Udział w wykładzie tematycznym – 10 godz.
• Udział w konsultacjach projektu (stacjonarne konsultacje) – 70 godz.
Razem - 80
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
• Przygotowanie się do zajęć: research, przygotowanie szkiców, postępów w projekcie, organizacja materiałów do twórczego przetworzenia – 10 godz.
• Zapoznanie się z literaturą, zwiedzanie wystaw i wydarzeń kulturalnych – 10 godz.
• Ćwiczenia w pracowni – 80 godz.
Razem - 100
|
|
Wymagania wstępne
|
Pozytywne zaliczenie I roku studiów jednolitych magisterskich na Wydziale Rzeźby
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Celem przedmiotu jest wszechstronny rozwój twórczy studentów poprzez kształtowanie indywidualnej postawy artystycznej, rozwijanie autonomicznego języka wypowiedzi oraz świadomego posługiwania się środkami wyrazu właściwymi dla rzeźby. Proces dydaktyczny przygotowuje do samodzielnego planowania, realizacji i prezentacji projektów artystycznych, rozwijając jednocześnie umiejętność krytycznej refleksji nad własną twórczością oraz współczesnymi zjawiskami w sztuce.
Treści programowe obejmują zagadnienia związane z analizą i interpretacją formy, przestrzeni, kompozycji, materiału i technologii rzeźbiarskich. Punktem wyjścia są studia z natury oraz ich twórcze przekształcenia prowadzące do budowania indywidualnej wypowiedzi artystycznej. Program uwzględnia realizację prac figuratywnych i abstrakcyjnych, obiektów, instalacji oraz działań site-specific i interwencji w przestrzeni publicznej. Istotnym elementem kształcenia jest świadomy dobór materiałów i technologii oraz rozumienie ich znaczenia dla idei dzieła.
W ramach przedmiotu realizowane są zadania rozwijające umiejętności obserwacji, analizy i interpretacji rzeczywistości, budowania narracji artystycznej oraz prowadzenia badań twórczych. Program obejmuje m.in. studium modela i jego autorską interpretację, projekty dotyczące tożsamości i pamięci miejsca, zagadnienia relacji człowieka z naturą i światem zwierząt, projektowanie rzeźby dla przestrzeni publicznej, realizację działań plenerowych oraz zespołowych projektów interdyscyplinarnych i międzynarodowych. Studenci podejmują również tematykę społecznej funkcji sztuki, dobrostanu, ekologii, posthumanizmu oraz odpowiedzialności artysty wobec współczesnych wyzwań cywilizacyjnych.
Program rozwija umiejętność samodzielnego formułowania problemów artystycznych, przygotowywania dokumentacji projektowej, prezentowania i uzasadniania własnych koncepcji oraz współpracy z partnerami zewnętrznymi i instytucjami kultury. Ważnym elementem procesu dydaktycznego są konsultacje, korekty, prezentacje, przeglądy semestralne oraz publiczna dyskusja nad realizowanymi projektami.
Na V roku program koncentruje się na przygotowaniu pracy dyplomowej, obejmując opracowanie koncepcji projektu, rozwój indywidualnych badań artystycznych, przygotowanie dokumentacji i aplikacji projektowych oraz realizację autorskiego dzieła dyplomowego.
Całość procesu dydaktycznego zmierza do przygotowania absolwenta do samodzielnej praktyki artystycznej, aktywnego uczestnictwa w życiu kulturalnym oraz funkcjonowania w krajowym i międzynarodowym obiegu sztuki.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ocena indywidualnej pracy studenta według skali ocen umieszczonej w regulaminie studiów od 0 do 5+
Na ocenę składają się:
- Samodzielna realizacja koncepcji projektu w poszczególnych etapach pracy - 30%
- Autorska forma dzieł i ekspozycji wynikająca z merytorycznych treści podjętego zagadnienia - 30%
- Terminowa realizacja poszczególnych etapów pracy - 20%
- Prezentacja dzieł - 20%
Zaliczenie przedmiotu następuje przy frekwencji nie mniejszej niż 70%
|
|
Wymagania końcowe
|
Pozytywne zaliczenie toku nauczania, którego rezultatem jest realizacja programu pracowni, zadań i projektów wykonanych przez studenta.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
• D’Alleva, Anne, Jak studiować historię sztuki. Kraków 2028. Wydawnictwo Universitas.
• D’Alleva, Anne, Metody i teorie historii sztuki. Kraków 2008. Wydawnictwo Universitas.
• Hall, Edward T., Ukryty wymiar. Warszawa 2009. Wydawnictwo Muza.
• Lakoff, George, i Mark Johnson, Metafory w naszym życiu. Warszawa 2010. Wydawnictwo Altheia
• Litorowicz, Aleksandra, i Monika Wróbel (red.), Sztuka. Aktualizacja. Co widać w przestrzeni publicznej Warszawy? Warszawa 2023. Wydawnictwo Fundacja Puszka.
• Montgomery, Charles, Miasto szczęśliwe. Jak zmienić nasze życie, zmieniając nasze miasta. Kraków 2015. Wydawnictwo Wysoki Zamek.
• Poprzęcka, Maria, Inne obrazy. Oko, widzenie, sztuka. Od Albertiego do Duchampa. Gdańsk 2008 Wydawnictwo słowo/obraz terytoria.
• Rusinek, Michał, Retoryka obrazu. Gdańsk 2023, Wydawnictwo słowo/obraz terytoria.
• Trzeciak, Katarzyna, Posągi i utopie. Rzeźba jako metafora nowoczesnej formy artystycznej, podmiotowości i politycznej wspólnoty. Kraków 2018,. Wydawnictwo Universitas.
• Rzeźba wszędzie? Problematyka sztuki w przestrzeni publicznej, red. Katarzyna Chrudzimska-Uhera. Orońsko 2025: Wydawnictwo Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.
• Sztuka w świecie znaków, red. Bogusław Żyłko. Gdańsk 2002. Wydawnictwo słowo/obraz terytoria.
• Bizio, Krzysztof, Kultura i sztuka w procesie rewitalizacji miast. Szczecin 2010. Wydawnictwo printshop.
• Walter Benjamin, Pasaże, red. Rolf Tiedemann, przeł. Ireneusz Kania, posłowie Zygmunt Bauman, Kraków 2005, Wydawnictwo Literackie.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Kwartalnik Rzeźby Orońsko-Wydawnictwo Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Student zna i rozumie:
K_W01 - szczegółowe zasady dotyczące realizacji w zakresie rzeźby pełnoplastycznej, płaskorzeźby, reliefu, obiektu rzeźbiarskiego i innych form przestrzennych; stosowanie obserwacji, wyobraźni, intuicji, ciekawości, eksperymentu oraz prac badawczych w rozwoju artystycznym;
K_W04 - pogłębioną problematykę w zakresie budowy rzeźby figuratywnej i portretowej oraz konstrukcji anatomicznej człowieka; zagadnienia związane z bryłą, formą, fakturą, kolorem, statyką oraz dynamiką, stabilizacją oraz destabilizacją, konstrukcją i detalem:
K_W09 - określony zakres problematyki związanej z technikami i technologiami rzeźbiarskimi (w ujęciu całościowym) oraz posiada gruntowną znajomość tworzyw i materiałów: drewno, metal, kamień, glina, tworzywa eksperymentalne (techniki własne) i potrafi wykorzystać tę wiedzę podczas realizacji prac artystycznych;
|
Student potrafi:
K_U01 - wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej w zakresie kompozycji oraz budowania brył, kontrastów, struktur wizualnych, światła, koloru, konstrukcji, detalu, faktury, statyki oraz dynamiki (rzeźby kinetycznej); swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą technologiczną i projektową w obszarze rzeźby, rysunku, kompozycji brył i płaszczyzn, formy, faktur, koloru, konstrukcji, detalu, portretu oraz konstrukcji anatomicznej;
K_U04 - podejmować autonomiczne decyzje związane z realizacją zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych, opierając swoje działania na wnikliwej obserwacji natury, dążąc do spójności wewnętrznej i zewnętrznej dzieła oraz do eliminacji błędów poprzez autokorektę;
K_U08 - efektywnie i świadomie wykorzystywać różnorodne materiały, techniki i technologie oraz formy ekspresji artystycznej, dąży do udoskonalania własnych koncepcji, form wypowiedzi i organizacji przestrzeni, w tym również przestrzeni wystawienniczej;
|
Student jest gotów do:
K_K01 - samodzielnej pracy twórczej w zawodzie artysty rzeźbiarza; brania odpowiedzialności za własne wypowiedzi artystyczne;
dbania o własność intelektualną innych twórców; etycznej postawy wobec otoczenia społeczno-kulturowego, w którym funkcjonuje;
K_K03 - efektywnego korzystania z nabytej wiedzy i umiejętności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy, w kontekście zmieniających się potrzeb społecznych; rozwiązywania problemów zawodowych samodzielnie i w zespole; współpracy ze środowiskiem zewnętrznym; doskonalenia warsztatu twórczego;
K_K04 - podjęcia refleksji na temat własnych działań w kontekście innych twórców oraz aspektów estetycznych, etycznych, naukowych, technicznych i społecznych, związanych z kierunkiem własnej pracy oraz środowiskiem twórczym;
K_K05 - publicznej prezentacji prac; podejmowania inicjatyw artystycznych poruszających aktualne zagadnienia społeczne; profesjonalnego i odpowiedzialnego działania twórczego w sferze publicznej; używania sztuki w życiu społecznym;
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Egzamin z oceną
wg zapisu w Planie studiów
|
Egzamin z oceną
wg zapisu w Planie studiów
|
Egzamin z oceną
wg zapisu w Planie studiów
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
