|
Typ przedmiotu
|
Obligatoryjny.
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
wykład
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
2
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
30
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
30
|
|
Wymagania wstępne
|
Podstawowa znajomość historii i sztuki XX wieku.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Celem wykładu jest przedstawienie dziejów sztuki polskiej w dobie PRL w kontekście przemian społeczno-politycznych.
Omówione zostaną najważniejsze zjawiska artystyczne, ośrodki, postaci, dzieła, nurty, procesy.
Ważnym kontekstem narracji historyczno-artystycznej będą zagadnienia związane z funkcjonowaniem państwowego systemu sztuki (organizacja życia artystycznego, mecenat, wystawiennictwo, polityka kulturalna, rynek sztuki etc.).
Zajęcia korespondują z wykładem „Sztuka i państwo: krytyka artystyczna i teoria sztuki: zagadnienia omawiane na obu kursach będą się – na tyle, na ile będzie to możliwe – pokrywać tematycznie i chronologicznie.
Możliwa jest wizyta na wystawie w galerii lub muzeum, jeżeli tematyka wystawy będzie pokrywać się z zakresem któregoś z wykładów.
Wykłady obejmują następujące zagadnienia:
● Organizacja życia artystycznego tuż po wojnie
● Wojna i odbudowa, pamięć i trauma
● Tuż po wojnie: kondycja awangardy i spór o realizm
● Socrealizm(y) i “monstrualna modernizacja”
● Funkcje odwilży: sztuka i polityka po socrealizmie
● rzeźba w epoce Gomułki
● Wokół roku 1966: ruch sympozjalny i plenerowy, neokonstruktywizm
● Nowa Figuracja, galerie autorskie
● Sztuka w epoce Gierka (konceptualizm, rynek, kultura masowa, sztuka ekologiczna, emancypacja kobiet)
● Długie lata 80. (Solidarność, stan wojenny, podziemie artystyczne, druga odwilż, rozpad państwowego systemu sztuki)
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Zajęcia kończą się egzaminem pisemnym. Zakres egzaminu odpowiada zakresowi wykładów.
|
|
Wymagania końcowe
|
Opanowanie materiału z wykładów.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Banasiak, Jakub, Prześniona dekada, w: Awangarda i państwo, Łódź 2018.
Banasiak J., Proteuszowe czasy. Rozpad państwowego systemu sztuki 1982–1993, Warszawa 2020.
Jakubowska Agata, Sztuka kobiet w socjalistycznej Polsce. Przypadek Marii Pinińskiej-Bereś, Warszawa 2023.
Ronduda Ł., Sztuka polska lat 70.. Awangarda, Warszawa 2009.
Rottenberg Anda, Ministerstwo Kultury i Sztuki – mecenat czy zarządzanie?, w: Sztuka polska po 1945 r.. Materiały Sesji Stowarzyszenia Historyków Sztuki. Warszawa, listopad 1984, red. T. Hrankowska, Warszawa 1987.
Włodarczyk Wojciech, Sztuka polska XX i początku XXI wieku, Warszawa 2022.
Zaraz po wojnie, red. A. Szewczyk, J. Kordjak, Warszawa: Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 2015.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Jarecka, Dorota, SURREALIZM REALIZM MARKSIZM, Sztuka i lewica komunistyczna w Polsce w latach 1944-1948, Warszawa 2021.
Gdula, Maciej, Odważyć się być średnim. Genealogia i przyszłość polskiej klasy średniej, „Krytyka Polityczna” 2015, nr 42.
Kościelniak, M., Egoiści. Trzecia droga w kulturze polskiej lat 80., Warszawa 2018.
Markowska A., Dwa przełomy. Sztuka polska około 1955 i 1989 roku, Toruń 2012.
Siatka K., Neoawangarda w Krakowie. Lata siedemdziesiąte, Kraków 2021.
Słodkowski, Piotr, Modernizm żydowsko-polski. Henryk Streng/Marek Włodarski a historia sztuki, Warszawa 2019.
Sowa, Andrzej Leon, Historia polityczna Polski 1944–1991, Wydawnictwo Literackie, Kraków 2011.
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Wiedza:
● zna najważniejsze zjawiska artystyczne sztuki polskiej po 1945, zna ich zakres czasowy, specyfikę, najważniejszych przedstawicieli i przedstawicielki, najważniejsze dzieła, środowiska i galerie
● rozumie kontekst polityczny i społeczny sztuki polskiej po 1945 roku
● rozumie zasady funkcjonowania państwowego systemu sztuki po 1945 roku, potrafi wskazać jego funkcje i wchodzące w jego skład instytucje oraz organizacje
W05
W06
W09
|
Umiejętności:
● potrafi zdefiniować relacje pomiędzy sferą sztuki (twórczość, wystawy, programy etc.) a państwowym systemem sztuki
● łączy dzieła i zjawiska sztuki z szerszym kontekstem historycznym, kulturowym, społecznym czy ideologicznym
● dokonuje analizy zależności między dziełami i ich kontekstami
U04
U10
|
Kompetencje społeczne:
● bierze udział w merytorycznej dyskusji nad poszczególnymi aspektami sztuki polskiej po 1945 roku
● odnosi własną działalność artystyczno-badawczą do zdobytej wiedzy i na tej podstawie poddaje ją gruntownej refleksji
● formułuje na podstawie zdobytej wiedzy własne projekty badawczo-artystyczne
K01
K02
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
egzamin
|
egzamin
|
egzamin
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
