Katalog ECTS

Kompozycja i funkcja w przestrzeni

Pedagog: dr hab. Joanna Walendzik-Stefańska, dr hab. Anna Skołożyńska-Cieciera

Pole Opis
Typ przedmiotu Kompozycja i funkcja w przestrzeni
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

- wykład wprowadzający/prezentacja multimedialna
- indywidualny dialog dydaktyczny
– korekta indywidualna: student – prowadzący
- zbiorowy dialog dydaktyczny
- dyskusja dydaktyczna
- przeglądy zaawansowania prac
- wycieczki dydaktyczne
- projekt indywidualny studenta

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 8
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 120 - udział w wykładzie wprowadzającym 15 godzin - udział w korektach indywidualnych 90 godzin - udział w korektach zbiorowych 5 godzin - udział w przeglądach zaawansowania prac 10 godzin
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 120 - zapoznanie się z literaturą 10 godzin - przygotowanie materiałów do zadań analitycznych ( dokumentacja fotograficzna, szkice, tekst) 30 godzin - przygotowanie się do zajęć korektowych (szkicowanie rozwiązań koncepcyjnych, makietowanie, modelowanie w 3D, rysowanie rysunków projektowych) 50 godzin - przygotowanie końcowej prezentacji na planszach 30 godzin
Wymagania wstępne

Zaliczenie roku I jednolitych studiów magisterskich:
Wiedza i umiejętności z zakresu:
- inwentaryzacji obiektów i budynków
- podstawy rysunku technicznego
- znajomości oznaczeń graficznych na rysunkach
- struktury konstrukcyjnej budynków i podstaw fizyki budowli
- podstaw ergonomii.
- podstaw kompozycji przestrzennej
- znajomości programów 2D do sporządzania dokumentacji projektowej oraz programów graficznych

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zajęcia w Pracowni mają na celu wprowadzenie studentów w podstawowe zagadnienia projektowania przestrzeni użytkowych, ze szczególnym uwzględnieniem wnętrz mieszkalnych, użyteczności publicznej oraz wystawiennictwa.
W ramach pracowni realizowany będzie cykl zadań projektowych z obszaru kształtowania funkcji i podstaw kompozycji przestrzennej, stanowiący wprowadzenie do zagadnień rozwijanych w kolejnych latach studiów.
Realizacja zadań będzie sprzyjała rozwojowi indywidualnej wrażliwości estetycznej
i świadomości plastycznej, a także wyobraźni twórczej oraz samodzielności projektowej.
Umożliwi również pogłębianie umiejętności zdobytych w trakcie pierwszego roku studiów, takich jak: formułowanie założeń projektowych, kształtowanie wyrazu plastycznego, projektowanie z uwzględnieniem skali człowieka oraz świadomy dobór form i materiałów
w odpowiedzi na potrzeby funkcjonalne i estetyczne.

Program nauczania ma na celu:
- rozszerzenie wiedzy i umiejętności nabytych na roku I studiów
- zapoznanie studentów z podstawowymi zasadami warsztatu projektanta w kontekście projektowania wnętrz i wystawiennictwa
- poznanie procesu projektowania wnętrz (rozwiązania funkcjonalno-przestrzenne, kolorystyka, dobór materiałów, mebli, oświetlenia)
- poznanie procesu projektowania przestrzeni wystawienniczych
(koncepcja ekspozycji, kompozycja, systemy wystawiennicze, kolorystyka, oświetlenie, informacja wizualna)
- poszerzenie wiedzy o funkcjonowaniu ośrodków muzealnych i lokalnych instytucji kulturalnych
- indywidualne korekty mobilizujące studenta do poszukiwań autorskiej, oryginalnej formy wystawy, wypowiedzi autorskiej
- analiza wybitnych współczesnych realizacji z dziedziny wystawiennictwa i architektury wnętrz w oparciu o albumy, katalogi oraz autorską dokumentację fotograficzną

- naukę / poszukiwania różnorodnych materiałów wystawienniczych 
- naukę pracy w zespole.
- naukę autokorekty i samokształcenia

Przykładowe zadania projektowe:
Zadania wstępne
Kompozycja funkcjonalna przestrzeni mieszkalnej w oparciu o układy modularne funkcji prostych dla wybranego użytkownika.

Analiza rozwiązań funkcjonalno-formalnych istniejącego wybranego obiektu użyteczności publicznej z obszaru kultury -strefa holu.

Projektowanie wnętrz:
Zadania główne
Opracowanie szczegółowe wybranego fragmentu wykreowanej przestrzeni mieszkalnej, dobór form, barw, materiałów i elementów wyposażenia.

Projekt wnętrza klubu podróżnika inspirowanego kulturą i sztuką wybranego kraju/krainy geograficznej (np. Japonia, Peru, Włochy, Andaluzja, Indie).


Wystawiennictwo:
Zadania wstępne - REPORTAŻ MUZEALNY
Student ma za zadanie odwiedzić minimum 3 stałe ekspozycje muzealne w Polsce i na podstawie dokonanych obserwacji oraz dokumentacji fotograficznej przygotować fotograficzno - informacyjny reportaż prezentujący wybrane ekspozycje w formie przykładów ocenianych pozytywnie oraz negatywnie. Student dokonuje własnej oceny i selekcji sposobów prezentacji wiedzy na ekspozycjach muzealnych w następujących kategoriach:
GABLOTY (sposoby prezentacji obiektów muzealnych, rodzaje gablot)
GRAFIKA (różnorodność elementów graficznych na ekspozycjach, rodzaje materiałów z jakich wykonane są elementy graficzne)
ELEMENTY EDUKACYJNE / MULTIMEDIALNE (sposób przekazu wiedzy poprzez elementy manualne i multimedialne).
Z każdej kategorii należy zaobserwować i zaprezentować ok. 3 przykładów ocenianych przez studenta jako pozytywny oraz negatywny, opatrzone stosownym komentarzem argumentującym wybór.
Celem zadania jest poszerzenie świadomości oraz doświadczeń studentów obrazujących różnorodność sposobów prezentacji wiedzy w kreowaniu wystaw oraz wszechstronność wystawiennictwa poprzez przenikanie się wielu dyscyplin projektowych tym: projektowanie wnętrz, ergonomia i funkcjonalność wnętrz publicznych, projektowanie mebli oraz gablot, projektowanie elementów graficznych oraz identyfikacji wizualnej, projektowanie elementów multimedialnych oraz edukacyjnych.
Prezentacja: opracowanie 3 plansze 50x50cm, jedna plansza na każdą kategorię

Zadanie główne

PROJEKT ARANŻACJI STOISKA WYSTAWIENNICZO – INFORMACYJNEGO
INSTALACJA PRZESTRZENNA
Moja podróż w niezwykły region geograficzny / przyrodniczy / kulturowy

Celem zadania jest kreacja stoiska wystawienniczo informacyjnego – tzw. wyspy / przestrzennej instalacji; prezentującej najważniejsze cechy wybranego / ulubionego regionu geograficznego. Region geograficzny rozumiany jest jako wydzielony obszar wyróżniający się charakterystycznymi, wspólnymi cechami przyrodniczymi, historycznymi, kulturowymi lub gospodarczymi. Ekspozycja ma prezentować daną przyrodę czy zabytki kultury w obrębie konkretnego kraju.
Zadanie stanowi poszukiwanie sposobu prezentacji wybranej przez studenta tematyki, zaprezentowanej w formie przestrzennego stoiska. Ekspozycja musi spełniać ściśle określone normy: walory wizualne, ergonomia stoiska, nowatorski sposób prezentacji fauny i flory / zjawisk przyrodniczych, zwrócenie uwagi widza, funkcjonalność. Jest to rodzaj przestrzennej instalacji wystawienniczej / artystycznej uzupełnionej o elementy informacyjne.
Podejmij indywidualną decyzję określając temat, który stanie się przedmiotem dalszych poszukiwań w celu znalezienia oryginalnych środków wyrazu / el. wystawienniczych do prezentacji klimatu i najważniejszych cech wybranego miejsca / zjawiska przyrodniczego.
Zaprojektuj interesującą plastycznie przestrzeń, która w myśl współczesnych środków wystawienniczych z wykorzystaniem zdobyczy technologicznych i technicznych opowie o wybranym przez Ciebie temacie.

Przestrzeń dedykowana do prezentacji stoiska 6 x 6 m. do wysokości 4 m max.

Lokalizacja: przestrzeń publiczna, hall centrum handlowego
Założenia projektu: projektowane stoisko musi być samonośna tzn. nie może być podczepiana do elementów konstrukcyjnych wybranego wnętrza.

Zakres opracowania projektu:
• autorski scenariusz – wg. wybranego regionu geograficznego / kraju / kultury
• podanie techniczne – rzut i przekroje z wymiarowaniem oraz opisem technicznym w skali 1:10.
• podanie kolorystyczne – przekroje w skali 1:10 (bez wymiarowania)
• makieta – OBOWIĄZKOWA – w skali 1:10
• wizualizacje lub zdjęcia makiety zaprojektowanej przestrzeni

Prezentacja projektu: opracowanie plastyczno – techniczne: plansze formatu 70x100h cm lub 100x100cm – 2 plansze

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.

Realizacji zadań indywidualnych lub grupowych i ich graficznych prezentacji oceniana wg podziału:
1. Samodzielność w podejmowaniu decyzji projektowych 30 %
2. Kreatywność (poziom artystyczny i nowatorstwo zaproponowanych rozwiązań 20 %
3. Poprawność rozwiązań projektowych ( konstrukcja, materiały) 30 %
4. Aktywny udział w zajęciach ( obecność i udział w korektach) 10 %
5. Czytelność przekazu i estetyka podania projektu 10 %

Wymagana do zaliczenia frekwencja min. 75 %

Wymagania końcowe

- ekspozycja zrealizowanych zadań projektowych

- prezentacja na planszach indywidualnie dla każdego projektu: 50/50, 70/50, 70/100, 100/100cm

- makieta

- prezentacje multimedialne, przygotowanie dokumentacji w formie elektronicznej

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Aktualne dokumenty prawne. / Warunki techniczne dla budynków i ich usytuowanie, PN-B-01025:2004 i inne)
P. Markiewicz Budownictwo ogólne Podręcznik dla architektów Archi - Plus 2018
P. Markiewicz Detale projektowe dla architektów, Wydawnictwo Archi-plus Kraków, 2010
Anna Starmer Jak dobierać kolory Wydawnictwo ARKADY
Annie Sloan i Kate Gwynn Kolor we wnętrzach Wydawnictwo Wiedza i życie
Hughes Philip „Exhibition Design”; Laurence King Publishing, London 2010. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie
Lorenc Jan, Skolnick Lee, Berger Craig: „Czym jest projektowanie wystaw?”; ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2008. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie
Świtała Maciej, Zawistowska Katarzyna, Dojlitko Maciej: „Wystawiennictwo, scenografia, komunikacja wizualna”, 2016

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Kysiak Maciej „Architektura pawilonów wystawowych funkcja, forma, konstrukcja”; Oficyna Wydawnicza Politechniki Warszawskiej, Warszawa 1998. Dostęp: Biblioteka ASP w Warszawie

Marek Pabich Mario Botta. Nikt nie rodzi się architektem. Wyd. Narodowego Instytutu Architektury i Urbanistyki, 2021

Judith i Martin Miler Stylowe wnętrz, Wydawnictwo ARKADY
150 najlepszych pomysłów na Apartament. Wydawnictwo Oleksiejuk

Macleod Suzanne, Hourston Hanks Laura, Hale Jonathan: „Museum making: narratives, architectures, exhibitions”; Routledge Taylor & Francis Group, London, New York 2012. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

P. Jodidio, Architecture now t .I-IX, Taschen, Cologne, 2016
P. Neufert Podręcznik projektowania architektonicznego, Wydawnictwo Arkady, Warszawa, 2010

 

Lista rekomendowanych Muzeów do odwiedzenia– ekspozycje stałe:

Muzeum Narodowe w Warszawie
Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie
Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN w Warszawie
Muzeum Pieniądza w Warszawie
Muzeum Warszawy
Muzeum Etnograficzne w Warszawie
Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie
Muzeum Sportu i Turystyki w Warszawie

Muzeum Józefa Piłsudskiego w Sulejówku
Muzeum II Wojny Światowej w Gdańsku
Muzeum Gdańska
Muzeum Emigracji w Gdyni
Muzeum Bursztynu w Gdańsku
Muzeum Mazowieckie w Płocku
Muzeum Archeologiczne w Krakowie
Muzeum Tatrzańskie im. dra Tytusa Chałubińskiego w Zakopanem
Muzeum Początków Państwa Polskiego w Gnieźnie
Muzeum Zamkowe w Malborku
Muzeum Sobibór
Muzeum Pamięci Sybiru w Białymstoku

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Absolwent zna i rozumie
K_W02 Absolwent zna i rozumie
szczegółowe zasady dotyczące świadomego wykorzystania środków plastycznych niezbędnych przy opracowywaniu projektów zgodnie z wybraną specjalnością; szczegółowe zasady dotyczące dziedziny sztuki niezbędne do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień w zakresie dyscypliny artystycznej sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki P7S_WG

K_W03 rozszerzony zakres problematyki związanej z technikami realizacyjnymi, materiałoznawstwem, i innymi specjalistycznymi zagadnieniami istotnymi w architekturze wnętrz, właściwymi dla wybranej specjalności P7S_WG

K_W04 szczegółowe zagadnienia dotyczące warsztatu plastycznego w architekturze wnętrz oraz różnych technik wykonywania prezentacji projektu, w tym techniki komputerowe 2D i 3D; P7S_WG

K_W05 kontekst historyczny i kulturowy dziedziny sztuk plastycznych i konserwacja dzieł sztuki i jej związki z innymi obszarami współczesnego życia oraz samodzielnie rozwija tę wiedzę w sposób odpowiadający kierunkowi studiów – architekturze wnętrz - i wybranej specjalności

K_W09 problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie artystycznej sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z wybraną specjalnością

Absolwent potrafi
K_U02 wykorzystywać wysoce rozwiniętą osobowość artystyczną do tworzenia, realizowania i wyrażania własnych oryginalnych koncepcji artystycznych P7S_UW

K_U03 podejmować samodzielnie decyzje dotyczące projektowania i realizacji prac artystycznych; wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej oraz projektować efekty prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym P7S_UW

K_U06 świadomie i swobodnie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła; P7S_UW

K_U09
korzystać z umiejętności warsztatowych w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki
ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę, samodzielnie planować i realizować własne uczenie się przez całe życie i ukierunkowywać innych w tym zakresie

K_U10 – świadomie korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających twórcze i efektywne przeprowadzenie procesu projektowego i czytelne opracowanie prezentacji projektu technikami tradycyjnymi i technikami komputerowymi na podstawowym poziomie;

K_U11 – współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych (także o charakterze interdyscyplinarnym);

K_U14 – stosować formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych dokonań.
w szczególności - student student powinien być zdolny do:
1. Werbalnego i plastycznego przedstawiania koncepcji.
2. Analizowania i weryfikacji własnych błędów projektowych.
3. Prawidłowego i praktycznego zastosowania zdobytej na pierwszym roku studiów wiedzy z zakresu podstaw projektowania.
4. Czytelnego i atrakcyjnego plastycznie zaprezentowania finalnej postaci projektu.

 

Absolwent jest gotów do :
K_K03
odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych z uwzględnieniem zmieniających się potrzeb społecznych, w tym:
– rozwijania dorobku zawodu,
– podtrzymywania etosu zawodu,
- przestrzegania i rozwijania zasad etyki zawodowej oraz działania na rzecz przestrzegania tych zasad

K_K04 – uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy;

K_K05 – efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami;

K_K06
krytycznej oceny posiadanej wiedzy i odbieranych treści, samooceny własnych rozwiązań projektowych oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób

w szczególności - student powinien być przygotowany do:
1. Student powinien wykazywać chęć pogłębiania swojej wiedzy poprzez samodzielne – poza korektą prowadzącego - poszukiwanie innych rozwiązań projektowych.
2. Powinien śledzić wydarzenia artystyczne, zwiedzać wystawy w galeriach i muzeach.
3. Czytać i przeglądać wydawnictwa publikujące różnego rodzaju działania i wydarzenia z dziedziny wystawiennictwa oraz posiadać na ten temat własną opinię.

 

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Architektura Wnętrz s.3 d 120 8 ćw. 90h
w. 30h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2026/27-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.32627