|
Typ przedmiotu
|
KK
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
1. Wykład kursowy monograficzny.
2. Projekt indywidualny.
3. Projekt zespołowy.
4. Korekta stacjonarna lub online.
5. Dialog dydaktyczny - forma stacjonarna lub online.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
6
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
ćwiczenia: 75h, wykład:15h
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
PRZYGOTOWANIE SIĘ DO ZAJĘĆ
1. Research, przygotowanie szkiców wariantowych, organizacja materiałów do twórczego przetworzenia – 20 godz.
2. Zapoznanie się z literaturą, zwiedzanie wystaw i wydarzeń kulturalnych – 10 godz.
3. Przygotowanie do egzaminu: napisanie pracy, przygotowanie finalnego podania projektu – 30 godz.
|
|
Wymagania wstępne
|
1. Zakwalifikowanie na piąty semestr studiów stacjonarnych.
2. Podstawowe umiejętności prezentacji warsztatowej (różnorodne techniki rysunkowe i komputerowe, tj. szkice prezentacyjne, fotomontaż, kolaż).
3. Podstawowe umiejętności posługiwania się programami do obróbki:
- grafiki rastrowej (np. Adobe Photoshop)
- grafiki wektorowej i edycji tekstu (np. Ilustrator + InDesign).
4. Podstawowa wiedza o historii i konwencjach w typografii
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
CELE DYDAKTYCZNE
1. Poznanie technik tradycyjnych i cyfrowych; przekształcenie obrazu tradycyjnego
oraz cyfrowego w projekty artystyczno–użytkowe, łączenie środków wyrazu.
2. Umiejętność „odejmowania” – doprowadzania idei projektowej do niezbędnej syntezy.
3. Umiejętność budowania wypowiedzi artystycznej w połączeniu z jej ekspozycją na etapie projektowania,
ze szczególnym naciskiem na sposoby prezentacji projektu (podanie) na każdym etapie jego powstawania.
4. Umiejętność dostosowania konwencji i formy do treści.
METODA
1. Wpojenie nawyku tworzenia wersji i wariantów projektu.
2. Uświadomienie, że nawet z najprostszego materiału, np. zdjęcia, rysunku i słowa (typografia) można stworzyć nie jeden,
a szereg równoważnych projektów.
3. Traktowanie projektu jako złożonej struktury, powstającej całościowo (równolegle),
od ogółu do szczegółu („nie lekceważcie drobnostek, bo od drobnostek zależy doskonałość” − St. Zamecznik),
również jako przestrzennej współzależności.
4. Nauka przez doświadczenie: praca na makietach roboczych, sprawdzanie skali oddziaływania i wyrazu elementów graficznych
komponowanych w złożoną, indywidualną w wyrazie wypowiedź graficzną.
ZADANIA
W semestrze obowiązują 2 zadania, realizowane równolegle:
1. INFOGRAFIKA inspirowana osobistą mapą dnia.
2. INTERPRETACJA GRAFICZNA inspirowana wiedzą o wybranym artyście. Opracowanie graficzne elementów typografii i obrazu dla zadanych form przestrzennych.
Zadania są w szczególności pretekstem do nauki:
1. Tworzenia syntetycznego przekazu (symbol + typografia): zadanie 1.
2. Łączenia struktur tekstu i struktur obrazu w całość przy użyciu świadomych zabiegów graficznych: zadanie 2.
3. Metodologii procesu przygotowania podstaw złożonego projektu graficznego: zadanie 1+2.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
PRACA STUDENTA
A. ETAP PRZYGOTOWANIA
1. Dokonać wyboru przedmiotu opracowania, sprecyzować jego zakres, przejrzeć literaturę fachową dotyczącą danej problematyki.
2. Zdobyć wiedzę dotyczącą projektów i ich realizacji
w podobnym obszarze tematycznym.
3. Dokonać analizy tendencji i wzorców w projektowaniu.
4. Zebrać materiały konieczne do projektowania i wspomagające ten proces.
B. ETAP REALIZACJI PROJEKTU
1. Praca własna studenta.
2. Udział w korektach.
3. Udział w przeglądach zbiorowych.
Zgodnie z zaleceniem Rady Wydziału, do zaliczenia zajęć
wymagane jest minimum 75% obecności (czynnej) w semestrze.
KRYTERIA OCENY
1. Indywidualność, wyraz i autorskie podejście do tematu: 30%
2. Celność w odpowiedzi na przyjęte założenia projektowe: 15%
3. Kreatywność i samodzielność w poszukiwaniu rozwiązań projektowych, rozwój pracy: 30%
4. regularny i aktywny udział w korektach: 10%
5. Jakość wykonania projektu, forma prezentacji: 15%
|
|
Wymagania końcowe
|
1. Autorskie opracowanie i wykonanie cyklu prac objętych programem zajęć.
2. Przygotowanie prac pod kątem ich publicznej prezentacji.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
1. „Czemu służy grafika użytkowa? Podręcznik projektowania”, Alice Twemlow, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006.
2. „Człowiek i jego znaki”, Adrian Frutiger, wyd. d2d, Kraków 2015.
3. „Czym jest projektowanie wystaw? Podręcznik projektowania”, Lorenc/Skolnick/Berger, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2008.
4. „Komunikacja wizualna”, Bo Bergström, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2009.
5. „Pismo i typografia”, Phil Baines, Andrew Haslam, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2010.
6. „Szkoła projektowania graficznego”, David Dabner, Sheena Calvert, Wyd. Arkady, 2012.
7. „Typografia typowej książki”, Robert Chwałowski, wyd. Helion, 2001.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
1. „Ciemne typki: sekretne życie znaków typograficznych”, Keith Houston, wyd. d2d, Kraków 2013.
2. „Detal w typografii”, Jost Hochuli, wyd. d2d, wydanie drugie, Kraków 2018.
3. „Dynamika formy architektonicznej”, Rudolf Arnheim, wyd. Officyna 2016.
4. „Kroje i kolory pisma”, Timothy Samara, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2010.
5. „Niewielki słownik typograficzny”, Jacek Mrowczyk, wyd. Słowo/Obraz Terytoria, Warszwa 2008.
6. „Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka”, Arnheim Rudolf, wyd. Officyna 2016.
7. „Typografia. Esej o typografii”, Eric Gill, wyd. d2d, Kraków 2016.
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Absolwent zna i rozumie:
K_W01 / w zaawansowanym stopniu – wybrane fakty, obiekty i zjawiska oraz
dotyczące ich metody i teorie wyjaśniające złożone zależności między nimi,
stanowiące podstawową wiedzę ogólną z zakresu dyscypliny artystycznej sztuki
projektowe, tworzącej podstawy teoretyczne oraz wybrane zagadnienia z zakresu
wiedzy szczegółowej właściwe dla programu kształcenia,
K_W02 / podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych
z kierunkiem studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków
plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz
zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych
dyscyplin artystycznych,
K_W04 / podstawowe zagadnienia dotyczące warsztatu plastycznego w
architekturze wnętrz oraz K_W08 / problematykę związaną z technologiami
stosowanymi w dyscyplinie artystycznej sztuki projektowe (w ujęciu
całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z wybraną specjalnością,
K_W09 / powiązania i zależności między teoretycznymi i praktycznymi
elementami programu kształcenia; powiązania i zależności pomiędzy
teoretycznymi i praktycznymi elementami związanymi z pracą projektanta; w tym
rozumie związki między formą plastyczną, uwarunkowaniami funkcjonalnymi i
wybranymi rozwiązaniami technicznymi użytymi w realizacji projektowanej
przestrzeni/obiektu.
|
Absolwent potrafi:
K_U01 / wykorzystywać posiadaną wiedzę, formułować i rozwiązywać złożone i
nietypowe problemy i innowacyjnie wykonywać zadania w nieprzewidywalnych
warunkach poprzez: właściwy dobór źródeł oraz informacji z nich pochodzących,
dokonywanie oceny, krytycznej analizy, syntezy oraz twórczej interpretacji i
prezentacji tych informacji; dobór oraz stosowanie właściwych metod i narzędzi,
w tym zaawansowanych technik informacyjno-komunikacyjnych (ICT),
K_U05 / tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować
umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia,
K_U06 / świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w
wybranych obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się
właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych;
podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowania własnych
prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na
zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i
niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności,
K_U07 / przeprowadzić analizę kontekstu kulturowego, przestrzennego,
funkcjonalnego i technicznego miejsca/obiektu będącego tematem
opracowywanego projektu,
K_U08 / świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o
charakterze interdyscyplinarnym,
K_U10 / świadomie korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających
twórcze i efektywne przeprowadzenie procesu projektowego i czytelne
opracowanie prezentacji projektu technikami tradycyjnymi i technikami
komputerowymi na podstawowym poziomie,
K_U12 / korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację
własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki, ćwiczenia
tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę,
K_U14 / stosować formy
|
Absolwent jest gotów do:
K_K01 / krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w
rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych,
K_K03 / odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania
zasad etyki zawodowej i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i
tradycje zawodu,
K_K04 / uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych
prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania
informacji, rozwijania idei a także formułowania krytycznej argumentacji oraz
wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy,
K_K05 / efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności,
zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania
problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i
zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w
warunkach związanych z publicznymi prezentacjami,
K_K09 / podjęcia studiów drugiego stopnia.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
1. Obserwacja rozwoju studenta w trakcie korekt.
2. Opracowanie zadania semestralnego.
|
1. Porównanie kompetencji wyjściowych i końcowych studenta.
2. Publiczna prezentacja ukończonej pracy projektowej.
|
1. Obserwacja rozwoju studenta - w trakcie korekt.
2. Opracowanie zadania semestralnego.
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
