ćwiczenia z elementami wykładu

Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie w realizacji filmowej.

Wymagana podstawowa wiedza z zakresu historii filmu polskiego i światowego, podstawowa wiedza z zakresu kultury i sztuki polskiej i światowej.

Student powinien posiadać podstawową orientację w kulturze wizualnej i audiowizualnej oraz gotowość do pracy, analizy dzieła filmowego i podejmowania własnych prób twórczych.

Wymagane są:

- otwartość na pracę zespołową;

- gotowość do eksperymentowania;

- umiejętność formułowania i rozwijania własnych koncepcji artystycznych;

- aktywne uczestnictwo w procesie zajęć i własnej pracy.

Przydatna będzie podstawowa znajomość technik fotograficznych, filmowych, montażowych, ale nie stanowi warunku uczestnictwa w zajęciach.

Cele zajęć:

- wprowadzenie studentów w podstawowe zagadnienia związane z tworzeniem dzieł filmowych

- wprowadzenie w tajniki pracy na planie filmowym i telewizyjnym,

- pogłębienie wiedzy z zakresu poszczególnych zadań na planie filmowym, podziału obowiązków, zakresu odpowiedzialności,

- pogłębienie wiedzy z zakresu sztuki reżyserskiej, operatorskiej,

- rozwijanie umiejętności świadomego posługiwania się językiem filmu,

- zapoznanie studentów z rozmaitymi językami filmowymi, konwencjami filmowymi,

- pogłębienie wiedzy z zakresu historii filmu polskiego i światowego,

- zapoznanie z zaproszonymi gośćmi - reprezentantami środowiska filmowego w Polsce i na świecie.

Zajęcia łączą refleksję nad filmem z praktycznym doświadczeniem procesu twórczego - od pomysłu, przez konstrukcję dramaturgiczną i pracę nad sceną, po jej realizację. Student poznaje film jako system świadomych decyzji dotyczących obrazu, czasu, przestrzeni, dźwięku, aktora, rytmu i montażu. Uczy się rozpoznawać funkcje poszczególnych środków filmowych (oraz obowiązków poszczególnych specjalistów) oraz stosować je adekwatnie do znaczenia i emocji sceny. 

Istotnym celem zajęć jest rozwijanie indywidualnego języka artystycznego studenta, umiejętności obserwacji rzeczywistości, myślenia obrazem oraz przekładania idei, emocji i doświadczeń na konkretne rozwiązania filmowe.

Zajęcia przygotowują również do pracy zespołowej charakterystycznej dla realizacji filmowej: komunikowania własnej koncepcji, współpracy z reżyserem, operatorem, producentem, aktorem oraz pozostałymi członkami ekipy oraz przyjmowania odpowiedzialności za własne decyzje twórcze. 

Zaliczenie w postaci indywidualnej pracy zaliczeniowej - projektu artystycznego.

Metody: wyczerpująca eksplikacja projektu, zrealizowany projekt, prezentacja.

Kryteria oceny: rzetelność, profesjonalizm, wiedza, kompetencje, zaangażowanie, świadomość procesu.

Wymagana pogłębiona wiedza z zakresu techniki filmowej i telewizyjnej, pogłębiona wiedza z zakresu sztuki filmowej w zakresie sztuki operatorskiej, reżyserskiej, plastycznej. Wymagana wiedza o pionach filmowych, organizacji produkcji filmowej i telewizyjnej. 

Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest aktywny udział w zajęciach (możliwe 2 nieobecności w semestrze) oraz wykonywanie zadań praktycznych realizowanych w trakcie semestru.

Student przygotowuje i realizuje autorską krótką formę projektową, będącą praktycznym zastosowaniem zagadnień omawianych podczas zajęć. Praca powinna wykorzystywać świadomie wybrane środki języka filmowego: kompozycję kadru, punkt widzenia, ruch kamery, przestrzeń, światło, kolor, fakturę, dźwięk, pracę z aktorem oraz montaż.

Ocenie podlegają:

- umiejętność przełożenia pomysłu na język filmu;

- dramaturgiczna i wizualna konstrukcja krótkiej formy;

- świadome wykorzystanie środków filmowych;

- spójność między założeniem artystycznym a sposobem realizacji;

- samodzielność i konsekwencja w podejmowaniu decyzji twórczych;

- umiejętność współpracy w zespole realizacyjnym;

- rozwój projektu w toku konsultacji i umiejętność twórczego wykorzystania informacji zwrotnej;

- samodzielność i konsekwencja w podejmowaniu decyzji twórczych;

- aktywność i przygotowanie do zajęć;

- umiejętność analizy oraz uzasadnienia własnych decyzji artystycznych.

W ocenie projektu najważniejsza jest świadomość użytych środków i zdobyta oraz wykorzystana wiedza, a nie techniczna perfekcja realizacji.

M. Hendrykowski, Narracja w filmie i ruchomych obrazach, Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań 2019.

B. Brown, Cinematography. Sztuka operatorska, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2020.

B. Brown, Światło w filmie, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2020.

B. Block, Opowiadanie obrazem, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2020.

D. Bordwell, K. Thompson, Sztuka filmowa, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2021.

A. Starski, I. A. Stanisławska, Scenografia, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2013.

D. Mamet, Reżyseria filmu.

S. Lumet, Praca nad filmem.

A. Tarkowski, Czas utrwalony

W. Murch, W mgnieniu oka, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2012.

J. Weston, Reżyserowanie aktorów, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2020.

B. Block, Opowiadanie obrazem. Tworzenie wizualnej struktury w filmie, telewizji i mediach cyfrowych.

G. Mercado, Okiem filmowca, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2022.

J. Płażewski, Język filmu, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa, 1972.

R. Bresson, Notatki o kinematografie

S. Eisenstein, Wybór pism

B. Balázs, Wybór pism/Człowiek widzialny

G. Deleuze, Kino 1. Obraz-ruch

G. Deleuza, Kino 2, Obraz-czas

M. Chion, Audio-wizja. Dźwięk i obraz w kinie

J. Berger, Sposoby widzenia

F. Truffaut, Hitchcock/Truffaut

K. Kieślowski, O sobie