Zajęcia mają charakter praktyczny i warsztatowy. Podstawowe zagadnienia techniczne wprowadzane są poprzez instruktaż, demonstrację oraz realizację krótkich ćwiczeń i zadań projektowych. Istotnym elementem zajęć jest łączenie nauki obsługi programów graficznych z rozwijaniem samodzielności projektowej. Student poznaje narzędzia w trakcie rozwiązywania konkretnych problemów wizualnych, dzięki czemu zdobywana wiedza techniczna pozostaje bezpośrednio związana z praktyką projektową i artystyczną.

• instruktaż i demonstracja działania narzędzi oraz funkcji programów;

• krótkie ćwiczenia techniczne;

• zadania projektowe rozwijające poznane umiejętności;

• indywidualne konsultacje i korekty;

• wspólne omawianie realizowanych projektów;

• analiza przykładów z obszaru grafiki projektowej, ilustracji i publikacji;

• samodzielne poszukiwanie rozwiązań i metod pracy.

pozytywnie zdany egzamin wstępny na wydział Grafiki. Nie jest wymagana wcześniejsza zaawansowana znajomość programów graficznych. Wymagana jest podstawowa umiejętność obsługi komputera, gotowość do pracy z obrazem cyfrowym oraz otwartość na eksperymentowanie i samodzielne poszukiwanie rozwiązań.

Celem przedmiotu jest przygotowanie studentów do świadomego i samodzielnego posługiwania się podstawowymi narzędziami cyfrowymi wykorzystywanymi w pracy grafika. Program obejmuje przede wszystkim pracę w środowisku Adobe Photoshop, Adobe Illustrator i Adobe InDesign. W zależności od realizowanych zadań może być uzupełniany o inne współczesne narzędzia wspomagające projektowanie. Zajęcia nie są prowadzone wyłącznie jako kurs obsługi oprogramowania. Poznawanie narzędzi technicznych odbywa się poprzez realizację ćwiczeń wymagających podejmowania decyzji dotyczących kompozycji, formy, koloru, typografii i sposobu komunikowania treści. Celem jest wykształcenie umiejętności wyboru właściwego narzędzia do określonego zadania oraz swobodnego przechodzenia pomiędzy różnymi środowiskami pracy. Student poznaje również podstawowe zasady organizacji cyfrowego warsztatu grafika: formaty plików, rozdzielczość, przestrzenie barwne, przygotowanie materiałów do druku i publikacji cyfrowej oraz zasady prawidłowego zapisu i archiwizacji projektu. Istotnym elementem programu jest rozwijanie samodzielności. Student powinien nie tylko odtworzyć przedstawiony sposób wykonania zadania, lecz także potrafić wykorzystać poznane narzędzia w nowych sytuacjach projektowych.

Treści programowe

1. Podstawy pracy z obrazem cyfrowym Wprowadzenie do organizacji cyfrowego warsztatu pracy. Podstawowe formaty plików, rozdzielczość, wymiary obrazu, przestrzenie barwne RGB i CMYK, przygotowanie dokumentów do pracy oraz zasady zapisu i eksportowania plików.

2. Adobe Photoshop – obraz rastrowy Poznanie zasad pracy z obrazem rastrowym. Kadrowanie i korekta obrazu, praca na warstwach i maskach, zaznaczenia, podstawy retuszu, korekcja koloru, transformacje oraz tworzenie kompozycji z wykorzystaniem wielu źródeł obrazu. Ćwiczenia służą nie tylko poznaniu narzędzi programu, lecz także rozwijaniu umiejętności budowania kompozycji i świadomego przetwarzania materiału wizualnego.

3. Adobe Illustrator – grafika wektorowa Poznanie specyfiki grafiki wektorowej i zasad budowania form za pomocą podstawowych kształtów oraz krzywych Béziera. Praca z obrysem, kolorem, przekształceniami, powtarzalnością, modułem, siatką oraz tekstem. Ćwiczenia mogą obejmować między innymi projektowanie postaci, konstruowanie form na podstawie siatki, tworzenie układów modularnych, ornamentów i kompozycji wykorzystujących multiplikację oraz wzajemne przenikanie się elementów. Zadania mają rozwijać precyzję pracy, ale także umiejętność świadomego upraszczania i syntetyzowania formy.

4. Adobe InDesign – skład i publikacja Podstawowe zasady tworzenia dokumentów wielostronicowych. Format strony, marginesy, kolumny i siatki. Praca z tekstem i obrazem, tworzenie oraz łączenie ramek tekstowych, style akapitowe i znakowe, strony wzorcowe, numeracja stron oraz podstawowe zasady składu. Przygotowanie prostej publikacji wykorzystującej materiały stworzone podczas wcześniejszych zajęć.

5. Łączenie programów i organizacja procesu projektowego Przenoszenie materiałów pomiędzy programami, korzystanie z plików połączonych, dobór właściwego programu do charakteru zadania oraz świadome budowanie procesu pracy od pierwszej koncepcji do gotowego projektu.

6. Przygotowanie pracy do prezentacji i produkcji Eksport materiałów do druku i publikacji cyfrowej. Podstawowe zasady przygotowania pliku PDF, kontrola rozdzielczości, przestrzeni barwnych, spadów i fontów.

Charakter zadań

Zadania mają charakter zarówno techniczny, jak i projektowy. Ich stopień trudności zwiększa się wraz z rozwojem umiejętności studentów. Punktem wyjścia do ćwiczeń jest określony problem wizualny. Narzędzie cyfrowe traktowane jest jako środek umożliwiający znalezienie własnego rozwiązania, a nie jako cel sam w sobie. Program może być modyfikowany w zależności od poziomu grupy i tempa przyswajania poszczególnych zagadnień.

Podstawą zaliczenia jest aktywny udział w zajęciach oraz wykonanie wymaganych ćwiczeń i zadań projektowych.

• opanowanie podstawowych narzędzi i zasad pracy w poznanych programach;

• umiejętność samodzielnego wykorzystania zdobytej wiedzy;

• prawidłowość technicznego przygotowania plików;

• świadomy dobór narzędzi do charakteru zadania;

• rozwój projektu i umiejętność reagowania na uwagi pojawiające się podczas konsultacji;

• jakość i staranność realizacji;

• samodzielność, systematyczność i zaangażowanie.

Oceniany jest zarówno efekt końcowy, jak i proces pracy prowadzący do jego powstania. Wymagania końcowe Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest wykonanie obowiązkowych ćwiczeń oraz przedstawienie zestawu prac dokumentujących opanowanie podstaw pracy z grafiką rastrową, wektorową i publikacją wielostronicową. Student powinien potrafić samodzielnie przygotować prosty projekt graficzny od etapu stworzenia materiału wizualnego do jego prawidłowego przygotowania do prezentacji cyfrowej lub druku.

Wartościowanie efektów w skali od 1 do 3.
Umiejętności – 3
Wiedza – 2
Postawa – 3

Sposób sprawdzenia osiągnięcia efektów zamierzonych (ocena formująca
i podsumowująca w %).
• prezentacja zadania w trakcie ćwiczeń –20%
• rozwój projektu prezentowany w trakcie ćwiczeń – 20%
• końcowa prezentacja projektu – 60%

1. Zaliczenie zadań obowiązkowych: wytworzenie Portfolio oraz wizytówki z indywidualnym
znakiem rozpoznawczym, stworzenie kolażu animowanego z użyciem timelean'u adobe Photoshop )
2. Uczestnictwo w zajęciach

Adobe Ilustrator PL , Oficjalny podręcznik  Edycja 2023 (wydany przez Helion)
Adobe Photoshop PL, Oficjalny podręcznik Edycja 2023 (wydany przez Helion)
Adobe InDesign PL, Oficjalny podręcznik Edycja 2023 (wydany przez Helion)

Polecam także źródła internetowe, które szczególnie w tym przypadku mogą okazać się bardzo
przydatne: http://help.adobe.com/pl; http://tv.adobe.com; http://kursownik.pl - zwłaszcza ostatnia pozycja zasługuje na szczególną uwagę (profesjonalna, przystępna, darmowa i uwzględnia większość problemów z którymi się mierzymy w tym kursie)