1. Zajęcia stacjonarne w pracowni - w godzinach określonych w planie, z dostępnością modela (wtorki, środy, czwartki w godz. 14:00-18:00);
2. Konsultacje - obowiązkowe spotkania w zadeklarowanym wcześniej przedziale czasowym (co najmniej 1 raz w tygodniu i nie rzadziej niż co dwa tygodnie).

Możliwe formy zajęć
- praktyczne:

• praca z natury - model w przestrzeni z elementami martwej natury (szkice rysunkowe/kompozycyjne, prace charakteryzujące się twórczą interpretacją obserwowanej natury),
• praca z natury - obserwacja form organicznych, roślin, zwierząt itp. (realizowane poza pracownią),
• pejzaż (realizowane poza pracownią),
• praca z natury - obserwacja form geometrycznych i przestrzeni o charakterze otwartym/zamkniętym na bazie architektury i pejzażu miejskiego (realizowane poza pracownią).

- warsztatowe:

• doskonalenie technik oraz umiejętności (ołówek, węgiel, marker, tusz, farba, collage, media cyfrowe),
• poszukiwanie niekonwencjonalnych środków wyrazu i opracowywanie sposobów ich wykorzystania.

- kreacyjne:

• zadania tematyczne/semestralne – (jeden lub więcej tematów służących pobudzeniu wyobraźni)

- indywidualne:

• własne projekty rysunkowe.

- prezentacja:

• przegląd prac - indywidualny/zbiorowy (nie mniej niż 3 w semestrze, w tym przegląd egzaminacyjny na koniec semestru).
• przegląd online – indywidualny (podstawie przesłanych wcześniej drogą mailową reprodukcji prac w formacie .jpg, z wykorzystaniem komunikatora Google Meet lub w formie zwrotnej wiadomości e-mail).

- dyskusja dydaktyczna:

• dialog dydaktyczny w trakcie wykonywania ćwiczeń - (omawianie pracy na etapie jej realizacji ze wskazaniem problemów i możliwości ich rozwiązania),
• dyskusja dydaktyczna podczas okresowych przeglądów prac.

zaliczenie z wynikiem pozytywnym komisyjnego przeglądu pierwszego roku studiów na kierunku malarstwo

Podstawowym celem zajęć jest zmiana percepcji postrzegania rysunku, jako elementu edukacji artystycznej służącemu doskonaleniu zmysłu obserwacji i warsztatu, i odkrycie jego potencjału jako pełnoprawnego medium artystycznego.
Ćwiczenia z rysunku, czy to w formie zajęć z natury, czy w formie zadań tematycznych lub projektów autorskich, mają za zadanie rozwijać wrażliwość i kreatywność i służyć odnalezieniu swojego „JA”.
Zachęcamy do eksperymentowania, sięgania po niekonwencjonalne środki wyrazu i poszukiwania nowych możliwości.
Zachęcamy do korzystania z wartości i możliwości, jakie daje użycie koloru (rysunek nie musi być monochromatyczny/czarno-biały).
Zachęcamy do zmiany postrzegania rysunku wyłącznie w kategoriach 2D i namawiamy do podejmowania prób zarówno porzucenia płaskiego, klasycznego formatu prostokąta, jak i wyjścia z rysunkiem w przestrzeń.
Dajemy możliwość pracy z modelem i swobodnego wyboru dalszej ścieżki edukacyjnej.

Podstawową, obowiązującą w Pracowni od zawsze zasadą jest indywidualne podejście do każdej osoby studiującej, dlatego sposób pracy staramy się dostosowywać do indywidualnych możliwości i potrzeb każdej osoby. Również od osób studenckich zależy, którą z proponowanych form ćwiczeń będą realizować w danym semestrze.

Pierwszy miesiąc semestru ma służyć wzajemnemu poznaniu się, dlatego będziemy prosić o przyniesienie wcześniejszych prac z I roku. Jesteśmy również ciekawi jak pracujecie, dlatego przez pierwszy miesiąc będzie dostępny model. Dalsza praca z modelem zależeć będzie od liczby chętnych osób. Pod koniec października każdego poprosimy, o deklarację chęci dalszej pracy z modelem, miejsca pracy (pracownia, inne miejsce) oraz deklarację terminu cotygodniowej konsultacji. Najpóźniej do końca października podamy również temat obligatoryjnego zadania semestralnego.
Każdego obowiązują minimum: 1 spotkanie konsultacyjne/tydzień oraz 3 przeglądy prac (w tym przegląd egzaminacyjny na koniec semestru).

Egzamin z oceną.
 
Forma egzaminu stacjonarnego:

• indywidualny przegląd wszystkich prac wykonanych w semestrze,
• autorska wypowiedź dotycząca prezentowanych prac lub zadania semestralnego w formie pisemnej, dostarczona w wyznaczonym wcześniej terminie.
• samoocena.

Forma egzaminu zdalnego (tylko w przypadku braku możliwości przeprowadzenia egzaminu stacjonarnego):

• Przegląd reprodukcji wykonanych prac rysunkowych (pliki .jpg) oraz pliku .pdf z opisem poszczególnych prac (format, technika, rok powstania),
• autorska wypowiedź dotycząca prezentowanych prac lub zadania semestralnego,
• samoocena.
(egzamin w trybie zdalnym realizowany będzie za pośrednictwem platformy Google Meet)

Ocenie podlegają:

• a) frekwencja – 25% (ocena obiektywna w oparciu o listę obecności)
• b) zaangażowanie – 25% (ocena subiektywna)
• c) uzyskane efekty pracy/poziom artystyczny – 50% (ocena subiektywna)

Każda składowa oceny określana jest według skali od 0 do 5,25 a następnie wyliczona według wzoru: ((a+b):2 + c):2
Prowadzący i asystent dokonują oceny niezależnie, a wynik jest istotną wskazówką przy wpisywaniu oceny według obowiązującej w ASP w Warszawie skali ocen.

warunki dopuszczenia do egzaminu:

• uczestnictwo w zajęciach/konsultacjach (co najmniej 50% potwierdzonych obecności),
• udział w 3 przeglądach okresowych (w tym przeglądzie końcowym),
• wykonanie w cyklu semestralnym zadania rysunkowego oraz prac z natury lub przedstawienie indywidualnych projektów artystycznych,
• przesłanie reprodukcji wszystkich wykonanych prac w postaci plików .jpg (oraz w postaci wielostronicowego pliku .pdf wraz z opisem poszczególnych prac: format, technika, rok powstania),
• przesłanie autorskiej wypowiedzi dotyczącej prezentowanych prac lub zadania semestralnego,
• dokonanie samooceny według określonych kryteriów a), b), c)

• Terisio Pignati, Historia Rysunku od Altamiry do Picassa, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2006.
• Wassilij Kandyński, O duchowości w sztuce, Państwowa Galeria Sztuki, Łódź 1996.
• W. Kandyński, Punkt i linia a płaszczyzna, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986.

• Zbigniew Herbert, Martwa natura z wędzidłem, Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 1993.