1. Zajęcia stacjonarne w pracowni - w godzinach określonych w planie, z dostępnością modela (wtorki, środy, czwartki w godz. 14:00-18:00);
2. Konsultacje - obowiązkowe spotkania w zadeklarowanym wcześniej przedziale czasowym (co najmniej 1 raz w tygodniu i nie rzadziej niż co dwa tygodnie).

Możliwe formy zajęć

- praktyczne:

• praca z natury - model w przestrzeni z elementami martwej natury (szkice rysunkowe/kompozycyjne, prace charakteryzujące się twórczą interpretacją obserwowanej natury),
• praca z natury - obserwacja form organicznych, roślin, zwierząt itp. (realizowane poza pracownią),
• pejzaż (realizowane poza pracownią),
• praca z natury - obserwacja form geometrycznych i przestrzeni o charakterze otwartym/zamkniętym na bazie architektury i pejzażu miejskiego (realizowane poza pracownią).

- warsztatowe:

• doskonalenie technik oraz umiejętności (ołówek, węgiel, marker, tusz, farba, collage, media cyfrowe),
• poszukiwanie niekonwencjonalnych środków wyrazu i opracowywanie sposobów ich wykorzystania.

- kreacyjne:

• zadania tematyczne/semestralne – (jeden lub więcej tematów służących pobudzeniu wyobraźni)

- indywidualne:

• własne projekty rysunkowe.

- prezentacja:

• przegląd prac - indywidualny/zbiorowy (nie mniej niż 3 w semestrze, w tym przegląd egzaminacyjny na koniec semestru).
• przegląd online – indywidualny (podstawie przesłanych wcześniej drogą mailową reprodukcji prac w formacie .jpg, z wykorzystaniem komunikatora Google Meet lub w formie zwrotnej wiadomości e-mail).

- dyskusja dydaktyczna:

• dialog dydaktyczny w trakcie wykonywania ćwiczeń - (omawianie pracy na etapie jej realizacji ze wskazaniem problemów i możliwości ich rozwiązania),
• dyskusja dydaktyczna podczas okresowych przeglądów prac.

pozytywna ocena uzyskana na koniec 6 semestru z przedmiotu „rysunek”

Podstawowym celem zajęć jest zmiana percepcji postrzegania rysunku, jako elementu edukacji artystycznej służącemu doskonaleniu zmysłu obserwacji i warsztatu, i odkrycie jego potencjału jako pełnoprawnego medium artystycznego.

Rysunek daje możliwość uzyskania maksimum ekspresji przy użyciu minimum środków wyrazu, ale jak żadne inne medium pozwala również na łączenie środków artystycznego wyrazu właściwych dla innych dyscyplin.
Ćwiczenia z rysunku formie zadań tematycznych lub projektów autorskich, mają za zadanie rozwijać wrażliwość i kreatywność i służyć odnalezieniu swojego „JA”.
Zachęcamy do eksperymentowania, sięgania po niekonwencjonalne środki wyrazu i poszukiwania nowych możliwości.
Zachęcamy do korzystania z wartości i możliwości, jakie daje użycie koloru (rysunek nie musi być monochromatyczny/czarno-biały).
Zachęcamy do zmiany postrzegania rysunku wyłącznie w kategoriach 2D i namawiamy do podejmowania prób zarówno porzucenia płaskiego, klasycznego formatu prostokąta, jak i wyjścia z rysunkiem w przestrzeń.
Dajemy możliwość swobodnego wyboru dalszej ścieżki edukacyjnej.

Podstawową, obowiązującą w Pracowni od zawsze zasadą jest indywidualne podejście do każdej osoby studiującej, dlatego sposób pracy staramy się dostosowywać do indywidualnych możliwości i potrzeb każdej osoby. Praca na IV roku studiów stanowi posumowanie dotychczasowych doświadczeń w zakresie rysunku. Dla większości osób jest ostatnim rokiem realizacji tego obowiązkowego przedmiotu. Dlatego oczekujemy od osób studenckich maksymalnej samodzielności przy określaniu tematu planowanej pracy, jak również przy wyborze środków plastycznych służących jej realizacji. Główny nacisk położony jest na realizację własnego projektu, tzw. "małego dyplomu z rysunku". Efekty pracy zależą od stopnia dojrzałości, biegłości warsztatowej, a także możliwości twórczych każdej osoby.

Do połowy października każdego poprosimy, o pisemną deklarację wyboru miejsca pracy (pracownia, inne miejsce) oraz deklarację terminu cotygodniowej konsultacji. Poprosimy również o określenie tematu pracy lub deklarację chęci realizacji zadania, którego temat zostanie podany najpóźniej do końca października. Zależy nam by realizacja projektu podzielona była na kolejne etapy: określenie koncepcji, szkice wstępne, wybór techniki/technologii, określenie skali docelowej, realizacja właściwa, dlatego zakładamy, że jego realizacja będzie rozłożona w czasie na dwa semestry.

Każdego obowiązują minimum: 1 spotkanie konsultacyjne/tydzień oraz 3 przeglądy prac (w tym przegląd egzaminacyjny na koniec semestru).

Egzamin z oceną.

Forma egzaminu stacjonarnego:

• indywidualny przegląd wszystkich prac wykonanych w semestrze,
• autorska wypowiedź dotycząca prezentowanych prac lub zadania semestralnego w formie pisemnej, dostarczona w wyznaczonym wcześniej terminie.
• samoocena.

Forma egzaminu zdalnego (tylko w przypadku braku możliwości przeprowadzenia egzaminu stacjonarnego):

• Przegląd reprodukcji wykonanych prac rysunkowych (pliki .jpg) oraz pliku .pdf z opisem poszczególnych prac (format, technika, rok powstania),
• autorska wypowiedź dotycząca prezentowanych prac lub zadania semestralnego,
• samoocena.

(egzamin w trybie zdalnym realizowany będzie za pośrednictwem platformy Google Meet)

Ocenie podlegają:

• a) frekwencja – 25% (ocena obiektywna w oparciu o listę obecności)
• b) zaangażowanie – 25% (ocena subiektywna)
• c) uzyskane efekty pracy/poziom artystyczny – 50% (ocena subiektywna)

Każda składowa oceny określana jest według skali od 0 do 5,25 a następnie wyliczona według wzoru: ((a+b):2 + c):2
Prowadzący i asystent dokonują oceny niezależnie, a wynik jest istotną wskazówką przy wpisywaniu oceny według obowiązującej w ASP w Warszawie skali ocen.

warunki dopuszczenia do egzaminu:

• uczestnictwo w zajęciach/konsultacjach (co najmniej 50% potwierdzonych obecności),
• udział w 3 przeglądach okresowych (w tym przeglądzie końcowym),
• przeprowadzenie procesu realizacji projektu rysunkowego, w tym określenie koncepcji, techniki, skali i wykonanie części prac,
• przesłanie reprodukcji wszystkich wykonanych prac w postaci plików .jpg (oraz w postaci wielostronicowego pliku .pdf wraz z opisem poszczególnych prac: format, technika, rok powstania),
• przesłanie autorskiej wypowiedzi dotyczącej prezentowanych prac lub zadania semestralnego,
• dokonanie samooceny według określonych kryteriów a), b), c)

• Terisio Pignati, Historia Rysunku od Altamiry do Picassa, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2006.
• Wassilij Kandyński, O duchowości w sztuce, Państwowa Galeria Sztuki, Łódź 1996.
• W. Kandyński, Punkt i linia a płaszczyzna, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986.

• Zbigniew Herbert, Martwa natura z wędzidłem, Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 1993.