Zajęcia mają charakter indywidualnej pracy projektowej i artystycznej, prowadzonej w formie regularnych konsultacji, korekt, dialogu dydaktycznego oraz dyskusji dotyczących kolejnych etapów przygotowania i realizacji głównej pracy magisterskiej.
Proces dydaktyczny opiera się na rozwijaniu indywidualnej koncepcji artystycznej studentki lub studenta oraz analizie podejmowanych decyzji formalnych, przestrzennych, materiałowych i technologicznych. Konsultacje obejmują cały proces powstawania pracy – od sformułowania problemu artystycznego, poprzez szkice, modele, próby materiałowe i eksperymenty, aż po realizację dzieła w docelowej skali i przygotowanie sposobu jego prezentacji.
Istotnym elementem zajęć jest krytyczna analiza procesu twórczego, dyskusja nad znaczeniem i kontekstem powstającej pracy oraz jej relacją z przestrzenią i odbiorcą. Proces kształcenia zakłada rozwijanie samodzielności, umiejętności dokonywania autokorekty oraz świadomego podejmowania i uzasadniania decyzji artystycznych.
Rolą prowadzącego jest wspieranie indywidualnego procesu twórczego, inicjowanie refleksji, wskazywanie możliwych kierunków rozwoju oraz pomoc w rozwiązywaniu problemów formalnych, konstrukcyjnych i technologicznych bez narzucania gotowych rozwiązań.

Pozytywne zaliczenie IV roku jednolitych studiów magisterskich na Wydziale Rzeźby.

Opis przedmiotu

Celem zajęć jest przygotowanie studentek i studentów do samodzielnej realizacji głównej pracy magisterskiej w zakresie rzeźby oraz rozwijanie dojrzałej, świadomej i autonomicznej postawy twórczej.
Program zakłada pogłębianie indywidualnego języka artystycznego, umiejętność samodzielnego formułowania problemów artystycznych oraz świadomego doboru środków formalnych, przestrzennych, materiałowych i technologicznych służących ich realizacji.
Szczególny nacisk położony jest na samodzielność podejmowanych decyzji, umiejętność krytycznej analizy własnej pracy, konsekwencję w prowadzeniu procesu twórczego, gotowość do eksperymentowania oraz zdolność dokonywania autokorekty.
Proces przygotowania pracy magisterskiej traktowany jest jako całościowe doświadczenie artystyczne, obejmujące rozwój koncepcji, poszukiwanie adekwatnej formy, materialną realizację dzieła, jego relację z przestrzenią oraz świadome opracowanie sposobu prezentacji.
Celem końcowym jest powstanie autonomicznej i spójnej pracy artystycznej, w której koncepcja, forma, materiał, technologia oraz sposób prezentacji tworzą świadomą całość.

Treści programowe

Program realizowany jest indywidualnie, w odniesieniu do charakteru przygotowywanej pracy magisterskiej i obejmuje:
- sformułowanie i rozwijanie koncepcji głównej pracy magisterskiej,
- określenie problematyki artystycznej oraz zakresu realizowanego projektu,
- rozwijanie indywidualnego języka wypowiedzi rzeźbiarskiej,
- pracę ze szkicem, modelem, makietą, studium oraz próbą materiałową,
- analizę formy, skali, proporcji, kompozycji, konstrukcji, faktury, koloru i relacji przestrzennych,
- świadomy dobór materiałów, technik i technologii do charakteru realizowanej pracy,
- eksperymentowanie z tradycyjnymi i współczesnymi metodami pracy rzeźbiarskiej,
- planowanie kolejnych etapów realizacji oraz organizację procesu wykonawczego,
- rozwiązywanie problemów formalnych, konstrukcyjnych i technologicznych,
- realizację pracy w docelowej skali,
- systematyczne konsultacje i krytyczną analizę kolejnych etapów pracy,
- rozwijanie umiejętności samodzielnego podejmowania decyzji oraz dokonywania autokorekty,
- analizę relacji dzieła z przestrzenią ekspozycyjną i odbiorcą,
- opracowanie sposobu prezentacji głównej pracy magisterskiej,
- przygotowanie do publicznego przedstawienia i obrony głównej pracy magisterskiej.

Ocena indywidualnej pracy studentek i studentów odbywa się według skali ocen określonej w Regulaminie studiów ASP w Warszawie (0–5+).
Podstawą oceny jest całokształt procesu przygotowania głównej pracy magisterskiej.
Na ocenę składają się:
- rozwój koncepcji artystycznej oraz przebieg procesu twórczego – umiejętność formułowania i rozwijania problemu artystycznego, konsekwencja w prowadzeniu projektu oraz reagowanie na problemy pojawiające się podczas jego realizacji,
- samodzielność i świadomość podejmowanych decyzji – umiejętność krytycznej analizy własnej pracy, dokonywania autokorekty oraz świadomego wyboru środków formalnych, przestrzennych, materiałowych i technologicznych,
- poziom artystyczny i jakość realizacji głównej pracy magisterskiej – spójność koncepcji i formy, adekwatność zastosowanych rozwiązań, poziom wykonania oraz dojrzałość wypowiedzi artystycznej,
- systematyczność i zaangażowanie w proces dydaktyczny – udział w konsultacjach, korektach, przeglądach i dyskusjach oraz konsekwentna praca nad rozwojem projektu,
- sposób prezentacji pracy – świadome opracowanie relacji dzieła z przestrzenią ekspozycyjną oraz przygotowanie do publicznego przedstawienia i obrony własnej realizacji.
Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest systematyczna praca nad projektem, aktywny udział w procesie dydaktycznym oraz ukończenie pracy odpowiadającej wymaganiom głównej pracy magisterskiej.

Studentki i studenci kończący przedmiot zobowiązani są do przygotowania i samodzielnej realizacji głównej pracy magisterskiej w zakresie rzeźby, stanowiącej spójną i dojrzałą wypowiedź artystyczną.
Realizacja powinna obejmować pełny proces twórczy – od sformułowania koncepcji i problemu artystycznego, poprzez rozwój projektu, próby formalne i materiałowe, dobór odpowiednich środków i technologii oraz wykonanie pracy w docelowej formie, aż po świadome opracowanie sposobu jej prezentacji.
Studentka lub student powinni wykazać się samodzielnością w podejmowaniu decyzji artystycznych, formalnych, materiałowych i technologicznych, konsekwencją w rozwijaniu przyjętej koncepcji, umiejętnością krytycznej analizy własnej pracy i dokonywania autokorekty oraz świadomością relacji dzieła z przestrzenią ekspozycyjną i odbiorcą.
Wymagana jest również umiejętność werbalnego przedstawienia założeń pracy, omówienia przebiegu procesu twórczego oraz uzasadnienia podjętych decyzji artystycznych.
Warunkiem ukończenia przedmiotu jest przedstawienie głównej pracy magisterskiej oraz jej publiczna prezentacja i obrona przed Komisją Egzaminacyjną (dyplomową).

Na potrzeby opracowania projektu rzeźbiarskiego, literatura dostosowywana jest indywidualnie.

R. May, Odwaga tworzenia.

J. Barcsay, Anatomia dla artysty.

S. Simblet, Anatomy for the Artist.

O. Hansen, Ku formie otwartej.

W. Strzemiński, Teoria widzenia.

P. Szubert, Figura w rzeźbie polskiej XIX i XX wieku.

Kwartalnik Rzeźby Orońsko, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.

Wybrane monografie, katalogi wystaw, teksty krytyczne i publikacje dotyczące współczesnej rzeźby oraz zagadnień związanych z problematyką realizowanej pracy magisterskiej.

Materiały dokumentacyjne dotyczące współczesnych wystaw i realizacji rzeźbiarskich, dobierane indywidualnie do charakteru projektu.