|
Typ przedmiotu
|
kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Wykłady problemowe, dyskusja dydaktyczna, korekta
indywidualne lub grupowe przeglądy prac z dyskusją.
publiczna prezentacja.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
15
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
15 godz. / sem. (1 godz. / tyg.) Pensum dydaktyczne: dr hab. Elwira Sztetner – wtorek 17.00 – 18.00
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
360-435 godz./sem. Na samodzielną pracę studenta w semestrze składają się: realizacja projektu indywidualnego w formie serii prac, przygotowanie materiałów do zajęć, zapoznanie się z literaturą, opracowanie analitycznego opisu dzieła.
|
|
Wymagania wstępne
|
- zaliczenie 8 semestru studiów
- przedstawienie osobie promotorskiej zarysu koncepcji pracy dyplomowej
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Przedmiot służy realizacji podstawowej, artystycznej pracy magisterskiej z malarstwa i jest realizowany w semestrach 9 i 10. Zajęcia opierają się na dialogu i dyskusji dydaktycznej oraz indywidualnych konsultacjach dotyczących koncepcji i wizualnej formy autorskiego cyklu prac. Główne cele dydaktyczne obejmują kształtowanie dojrzałej i autonomicznej postawy twórczej, której elementem jest umiejętność reagowania na wyzwania współczesności oraz przekładania badań teoretycznych na spójną wypowiedź artystyczną. W ramach przedmiotu kładzie się nacisk na odrzucenie funkcji czysto dekoracyjnych lub ilustracyjnych na rzecz działań krytycznych, wyrażających stosunek osoby artystycznej do otaczającej rzeczywistości.
Program zachęca do przekraczania tradycyjnych granic malarstwa sztalugowego poprzez możliwość poszerzania warsztatu o pozamalarskie techniki i strategie - w tym włączanie tkaniny unikatowej i eksperymentalnej, instalacji czy działań przestrzennych, gdzie materiał traktowany jest jako równorzędny nośnik znaczeń. Istotnym elementem kształcenia jest budowanie odpowiedzialnej postawy społecznej oraz uwrażliwianie na potrzebę zachowania wysokich standardów etycznych w procesie twórczym, ze szczególnym uwzględnieniem perspektyw równościowych, emancypacyjnych i feministycznych. Zajęcia mają na celu rozwinięcie w osobie finalizującej studia artystyczne umiejętności krytycznej analizy własnej praktyki twórczej, osadzenia jej w aktualnych dyskursach kultury oraz przygotowanie do publicznej prezentacji pracy wraz z jej aranżacją w przestrzeni wystawienniczej.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Zaliczenie, egzamin z oceną.
Ocena uwzględnia aktywne, regularne uczestnictwo w seminarium, zaangażowanie w pracę nad dyplomem, stopień zaawansowania realizowanej pracy oraz jej jakość (wartość warsztatową, artystyczną, merytoryczną oraz spójność formy i treści), a także umiejętność uzasadnienia podjętych decyzji artystycznych.
|
|
Wymagania końcowe
|
Podsumowanie efektów pracy poprzez zaprezentowanie osobie prowadzącej dotychczasowych efektów pracy nad dyplomem wraz ze wstępnym opisem analitycznym dzieła.
Realizacja części prac malarskich/artystycznych, które stanowią część pracy dyplomowej, zaprezentowanie efektów pracy w ramach przeglądu, przedstawienie wstępnego opisu analitycznego i zreferowanie opracowanej koncepcji. Uczestnictwo w dyskusjach dydaktycznych.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Do ustalenia z dyplomantką/dyplomantem
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Literatura ustalana indywidualnie i dopasowana do tematyki pracy dyplomowej
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
K_W07) Student potrafi osadzić swoje prace w kontekście kulturowym (historycznym i
współczesnym) odnosząc się do nich, bądź je odrzucając. Zna główne tendencje w sztuce zajmującej się podobną problematyką.
(K_W10) Student rozumie specyfikę własnej pracy artystycznej. Samodzielnie formułuje interesujące go zagadnienia. Zna dokonania innych twórców i twórczyń zajmujących się pokrewną problematyką i potrafi wyodrębnić swoją praktykę na ich tle. Rozumie różnicę między inspiracją a
odtworzeniem.
|
K_U02) Student potrafi korzystać ze środków artystycznej ekspresji w sposób przemyślany i celowy. Rozumie estetyczne konsekwencje swoich wyborów, antycypuje działanie swojej pracy na widza. Potrafi formułować wymowę dzieła poprzez odpowiedni dobór narzędzi, metod i medium. Zna zasady stosowania używanych przez siebie technologii i postępuje zgodnie z nimi lub w sposób świadomy je przetwarza. Pracuje samodzielnie.
(K_U04) Student potrafi sproblematyzować swoją artystyczną praktykę, określić grupę interesujących jego problemów, nakreślić intelektualny kontekst swojej pracy i zaproponować kierunki jej interpretacji. Posługuje się przy tym adekwatnie dobranymi tekstami kultury.
(K_U09) Student potrafi samodzielnie wyznaczać dla siebie nowe ścieżki artystycznych poszukiwań. Dostrzega ograniczenia znanych mu narzędzi i potrafi zdobywać nową wiedzę i umiejętności w celu osiągnięcia pożądanego rezultatu. Potrafi zaplanować etapy dochodzenia do zamierzonego efektu końcowego i kolejno je realizować, jak i wprowadzać modyfikacje planu w razie konieczności.
|
(K_K01) Student jest zdolny do samooceny i krytyki własnych prac oraz formułowania i wyrażania sądów na tematy artystyczne.
(K_K03) Student jest gotów do prowadzenia pogłębionej dyskusji na temat znaczenia sztuki w społeczeństwie. Ma świadomość społecznego wymiaru działania sztuki w polu wizualnym.
Orientuje się w sposobach zaangażowania sztuk wizualnych w życie społeczne i jest gotów do ich zastosowania lub/i przetwarzania w sposób świadomy i celowy.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Wiedza weryfikowana jest oceną postępów w opracowaniu analitycznego opisu dzieła oraz w trakcie dyskusji dydaktycznej podczas zajęć, oceną treści wygłaszanych podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze, egzaminem i uzyskaniem absolutorium.
|
Weryfikacja umiejętności odbywa się podczas prezentacji realizowanych w semestrze prac, na grupowych i/lub indywidualnych przeglądach, egzaminie oraz podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze.
|
Zdobycie kompetencji weryfikuje ocena postępów w opracowaniu analitycznego opisu dzieła, dyskusja dydaktyczna podczas zajęć, ocena autoprezentacji podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze, egzamin.
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
