1. Konwersatorium

2. Dyskusja dydaktyczna

3. Dialog dydaktyczny

4. Prezentacja

5. Projekt indywidualny – podstawowa forma zajęć w pracowni  na wszystkich poziomach kształcenia  

6. Seminarium wyższe – dyplomowe, I rok, III sem., studia II stopnia przygotowujące do wykonania i prezentacji  magisterskiej pracy dyplomowej.

7. e-learning - zajęcia realizowane z wykorzystaniem kształcenia za pomocą sieci Internet

Dla studentów II roku studiów II stopnia , sem III - wymagane jest pozytywne zaliczenie wszystkich kursów I roku tych studiów (czyli poprzedzającego). Jako jego rezultat wymagane są wiedza i umiejętności na wyższym poziomie profesjonalności w zakresie specjalizacji jaką jest Wystawiennictwo.

Dla studentów II roku studiów II stopnia, sem. III, -jest to pozytywne zaliczenie kompleksowego opracowania projektowego wg autorskiego zgłoszenia problemu i w wybranej przez autora lokalizacji. Na poziomie 7 stopnia PRK ,bowiem pogłębionego o wiedzę i umiejętności nabyte w sem. I i II (czyli poprzedzających).

Dopuszcza się by opracowanie miało powiązanie ze zgłoszonym na początku roku akademickiego tematem projektowej pracy dyplomowej. W skład opracowania wchodzą:

zdefiniowanie i prezentacja wizualna założeń merytoryczno-projektowych (scenariusz wyłaniający ideę), wyrazowych (plastyczne środki interpretacji) przedstawione w rzucie, przekrojach widokach (w uzgodnionych skalach), oraz opracowanie planszowo-opisowe przewidywanych rozwiązań materiałowo–technicznych.

9. Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny):

Zaliczenie z oceną w sem. III.

Regulamin studiów ustanawia skalę ocen w przedziale: 0-5+.

Ocena indywidualnej pracy studenta (jego umiejętności oraz poziomu wiedzy) przebiega wg następujących kryteriów, których określony udział procentowy składa się na finalną notę (dotyczy obu w/w form zaliczenia):

1. Kreatywność w zbudowaniu autorskiej tezy projektowej -   20%

2. Logiczne następstwo i samodzielność rozwiązywania

    kolejnych etapów w opracowywaniu projektu    --------     - 30%

3. Efektywność współpracy z prowadzącymi      -----------------    -  15%

4. Adekwatność przekazu wizualnego do projektu  ------------- - 15%

5. Zgodność merytoryczna i plastyczna rezultatu

    końcowego z założeniami wstępnymi w projekcie -----------  - 20%

Zaliczenie z oceną w sem.III. Egzamin magisterski po sem.IV w formie publicznej obrony pracy dyplomowej przed komisją egzaminacyjną Wydziału AW.

Regulamin studiów  ustanawia skalę ocen w przedziale : 0-5+.

Ocena indywidualnej pracy studenta (jego umiejętności oraz poziomu wiedzy) przebiega wg. następujących kryteriów, których określony udział procentowy składa się na finalną notę( dotyczy obu w/w form zaliczenia) :

1. Kreatywność w zbudowaniu autorskiej tezy projektowej -   20%

2. Logiczne następstwo i samodzielność rozwiązywania

    kolejnych etapów w opracowywaniu projektu    --------     - 30%

3. Efektywność współpracy z prowadzącymi      -----------------    -  15%

4. Adekwatność przekazu wizualnego do projektu  ------------- 15%

5. Zgodność merytoryczna i plastyczna rezultatu

    końcowego z założeniami wstępnymi w projekcie -----------  -20%

Pracownia Wystawiennictwa poprzez przekaz wiedzy i umiejętności i postaw kształci i wypracowuje u studentów niezbędny warsztat projektowy, który umożliwia twórcze kształtowanie przestrzeni oraz podejmowanie zagadnień ukierunkowanych z zakresu projektowania różnego typu ekspozycji jak też szeroko rozumianego obszaru komunikacji wizualnej. Tematy podejmowane są z różnych obszarów i dziedzin poruszające istotne dla człowieka problemy. Problemy te wizualizujemy projektując konkretne działania w przestrzeni o właściwym dla tematu charakterze np. publicystycznym, informacyjnym,  prezentacyjnym, agitacyjnym, promocyjnym, ostrzegawczym, protestacyjnym ect. Rozwijamy zdolność obserwacji, analitycznego i syntetycznego myślenia, otwartej wyobraźni interpretacyjnej, przy równoległym zachowaniu celowego i zdyscyplinowanego działania plastyczno-projektowego.

Kładziemy nacisk na integrowanie wiedzy i doświadczeń z różnych dyscyplin przy definiowaniu zarówno założeń projektowych jak i poszukiwaniu konkretnych rozwiązań przestrzenno-plastycznych. Program jest elastyczny i umożliwia indywidualny tryb studiowania.

Zagadnienia omawiane :

1.  Światło, kolor, forma i kompozycja w przestrzeni

2.  Metafora wizualna w przestrzeni, działania para-scenograficzne

3.  Specyfika funkcjonalności i ergonomii w przypadku organizacji przestrzeni ekspozycyjnej

4.  Wymagania związane ze specyfiką określonej lokalizacji (hala targowa, plener, wnętrze  użyteczności publicznej, rewitalizowany obiekt historyczny), analiza stanu istniejącego; uwarunkowania techniczne, komunikacyjne, wynikające z przepisów P. POŻ i BHP

5.  Rodzaje wystaw w odniesieniu do ich celu i charakteru

6.  Metody tworzenia założeń merytorycznych (scenariusz)

7.  Metody tworzenia założeń przestrzenno–plastycznych

8.  Metody poszukiwania rozwiązań materiałowych i realizacyjnych

9.  Metody przygotowywania prezentacji opracowania projektowego

Program nauczania dla studentów studiów II stopnia, jest ukierunkowany na przygotowanie przyszłych absolwentów do pracy w zawodzie architekta wnętrz ze specjalnością wystawiennictwo na 7 poziomie ERK i umożliwić specjalizowanie się w dziedzinach wymagających dalszych studiów. Jego celem jest pogłębienie i rozwinięcie wiedzy, umiejętności i postaw studenta związanych z szeroko rozumianym obszarem architektury wnętrz na wysokim, profesjonalnym poziomie.

Przed przystąpieniem do projektowania student zobowiązany jest do:

1. W przypadku dyplomu magisterskiego, zgłoszenia autorskiego tematu do zatwierdzenia przez komisję wydziałową

2. Dokonania kwerendy literaturowej w odniesieniu do wybranego zagadnienia w celu poszerzenia i pogłębienia swojej wiedzy w obszarze poruszanego tematu

3.Zgromadzenia dokumentacji fotograficznej rejestrującej istotne wydarzenia, dokumenty, osoby, miejsca, obiekty, które odgrywają rolę w tworzonym do projektowanej ekspozycji scenariuszu

4. Zgromadzenia innych, oprócz dokumentacji fakto- i fotograficznej, materiałów niezbędnych do przeprowadzenia procesu projektowego (np. dokumentacja architektoniczna, lub inwentaryzacja wybranego jako lokalizacja działań obiektu, konsultacje ze specjalistami w obszarze wybranego zagadnienia)

5. Systematycznego śledzenia aktualnych wydarzeń kulturalnych powiązanych z wystawiennictwem jako formą ich prezentacji

6. Interesowania się bieżącymi osiągnięciami w dziedzinie architektury, architektury wnętrz oraz wzornictwa a także nowymi technologiami

7.Odwiedzania targów branżowych, korzystania z katalogów i literatury branżowej

8. Znajomości różnego typu stelaży i systemów wystawienniczych oraz różnego typu pomocy etalażowych

Przy zachowaniu linii programu kursowego związanego ze specjalizacją jaką reprezentuje pracownia - oferowana jest także gama zagadnień leżących na pograniczu dyscyplin oraz związanych z projektowaniem wnętrz. Tematy te adresowane są do studentów chcących rozszerzyć pole swoich działań projektowych.

Na II st. studiów zakłada się indywidualne zgłaszanie problemów projektowych przez studentów.

Program kształcenia ma na celu przygotowanie studenta do świadomego  przekształcania otoczenia człowieka poprzez projekty i ich realizacje. Zajęcia pogłębiają wiedzę i umiejętności niezbędne architektowi wnętrz. Student zdobywa kwalifikacje merytoryczne, artystyczne i realizacyjne, które pozwalają mu działać w sposób interdyscyplinarny  charakterystyczny szczególnie dla wystawiennictwa.

Absolwent studiów magisterskich powinien być przygotowany do samodzielnego wykonywania zawodu architekta wnętrz tzn. samodzielnego rozwiązywania złożonych zadań projektowych oraz do pracy w wysoko zaawansowanych profesjonalnie zespołach i oraz przy dużych projektach interdyscyplinarnych.

1.„Architektura pawilonów wystawowych: funkcja: konstrukcja” Maciej Kysiak; Warszawa: Oficyna Politechniki Warszawskiej, 1998; Biblioteka ASP w Warszawie.

2.„Czym jest projektowanie wystaw” Jan Lorenc, Lee Skolnicki, Craig Berger; ABE, 2008;

Biblioteka Narodowa w Warszawie.

3.„Sztuka projektowania XX w.” Catherine Mcdermott, Prowincja, Lesko, 1999; Biblioteka Narodowa w Warszawie.

4.„Marchandising projektowanie przestrzeni sklepu” Tony Morgan, Arkady, 2008; Biblioteka Narodowa w Warszawie.

5.„Projektowanie wnętrz” Jenny Gibbs, Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN, 2008; Biblioteka ASP w Warszawie.

6.„Wnętrza mieszkalne i meble” Sigrid Hinz, Arkady, 1980; Biblioteka Narodowa w Warszawie.

7.„Historia wnętrz”, Pile John, Arkady, 2007; Biblioteka Narodowa w Warszawie.

8.„Zmysł porządku” E.H. Gombrich, Universitas, Kraków, 2009; Biblioteka Narodowa w Warszawie

9.„Kolor i kultura” John Gage, Universitas, Kraków, 2008; Biblioteka Narodowa w Warszawie.

10.„Museum making: narratives, architectures, exhibitions”, red. Suzanne

MacLeod, Laura Hourston Hanks and Jonathan Hale. London; New York:

Routledge Taylor & Francis Group, 2012. Biblioteka Narodowa, Czytelnia Ogólna.

11. „Grand stand 3: Design for trade Fair stands”, Amsterdam: Frame Publishers,2011; Biblioteka ASP w Warszawie.

12.„Podręcznik Projektowania  Architektoniczno- budowlanego” Ernst  Neufert, Arkady, 2010; Biblioteka Narodowa w Warszawie.

W trakcie zajęć korzystamy również z katalogów branżowych i stron internetowych dotyczących materiałów wykończeniowych (przeznaczonych do wykorzystania we wnętrzach oraz w plenerze), stelaży wystawienniczych, systemów oświetleniowych etc.

W ramach indywidualnego prowadzenia tematów wybieranych przez studentów poszukujemy konkretnych, już ukierunkowanych przez temat, materiałów bibliograficznych pogłębiających opracowywane zagadnienie, czy też dających istotne punkty odniesienia.

1.„Nowe zjawiska w sztuce polskiej po 2000 r.” G. Borkowski , A. Mazur, M. Branicka, CSW, 2007; Biblioteka Publiczna m.st. Warszawy (Czytelnia Sztuki i Kartografii – Sztuka).

2. „Best in trade & exhibition stand design” Stafford Cliff, Rotovision, 1992; Biblioteka ASP w Warszawie.

3.„Shop windows: cosmetics” Francisco Asenisio Cerver, Arco Editorial S.A.,1996; Biblioteka ASP w Warszawie.

4. „Store window design= schaufenster vitrine= escaparte vetrina”, red. Aurora Cuito, 2005; Biblioteka ASP w Warszawie.

5.„Forefront: the culture of shop windows design” Moreno Shonquis, Amsterdam: Frame Publishers, 2005; Biblioteka ASP w Warszawie.

6.„Commercial space: boutques”, Arco Editorial S.A., 1996; Biblioteka ASP w Warszawie.

7.„Contemporary European architects. [Vol. 3]” Philip Jodidio, "Taschen", 1995; Biblioteka Publiczna m.st. Warszawy (Czytelnia Sztuki i Kartografii – Sztuka).

8.„Contemporary European architects. [Vol. 4]” Philip Jodidio, "Taschen", 1996; Biblioteka Publiczna m.st. Warszawy (Czytelnia Sztuki i Kartografii – Sztuka).

9.„Exhibition Design” David Dernie, W.W.Norton & Company,Inc.,New York, 2006,     (www.abebooks.com).

10.„Exhibition Design” Pam Locker, Ava Publishing, 2010, (www.abebooks.com).

11.„Stands: Architecture for Exhibition”, Instituto Monsa de Ediciones, 2012, (www.abebooks.com).

12.„On Show: Temporary Design of Fairs, Special Events and Art Exhibitions”, Sandu Cultural Media (author, editor), 2012. (www.amazon.com).

13. „Exhibitions and Showrooms” Jasmine Yu, Design Media Publishing Limited, 2013,

(www.abebooks.com).

14.„Exhibition Design”, Sibylle Kramer, Braun, 2014, (www.abebooks.com).

15.„Exhibition Design” Philip Hughes, Laurence King Publishing, 2015, (www.abebooks.com).

16.„Museum Exhibition Planning and Design” Elizabeth Bogle, Altamira Press, 2013. (www.amazon.com).

17.„Creating Exhibitions” Polly McKenna-Cres, Janet A.Kamien, Wiley,2013. (www.amazon.com).

18.„Grand Stand 4: Design for Trade Fair Stands”, Carmel McNamara, Frame Publishers, 2013. (www.store.frameweb.com.).

19.„Grand Stand 5: Design for Trade Fair Stands”, Jeanne Tan, Frame Publishers, 2015.

(www.store.frameweb.com.).

20.„Grand Stand 6: Designing Stands for Trade Fairs and Events”, Ana Martins, Evan Jehl, Frame Publishers”, 2018.

(www.store.frameweb.com.).

Sala, w której prowadzone są zajęcia projektowe powinna być przestronna dobrze oświetlona wyposażona w odpowiednią do ilości studentów ilość stanowisk pracy gdzie możliwa byłaby praca nad projektami w opracowaniach płaskich (plansze), na laptopach oraz makietowanie. Przydatny byłby bezpośredni dostęp do komputera o dużej rozdzielczości z oprogramowaniem Photoshop, Corel Draw, Adobe Indesign, Archicad, Autocad, drukarka A3, kolor + skaner. Ponadto studenci powinni mieć możliwość korzystania z modelarni technik różnych, stolarni i laboratorium foto.