|
Typ przedmiotu
|
Wykład konwersatoryjny dla studentów I roku studiów magisterskich niestacjonarnych
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
1. Wykład kursowy.
2. Ćwiczenia – dyskusje.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Wpis na I rok studiów magisterskich
|
|
Wymagania końcowe
|
Warunkiem uzyskania zaliczenia jest pozytywne zaliczenie pisemnego testu pod (semestr pierwszy) oraz pisemnej pracy domowej pod koniec (semestr drugi).
Przedmiot kończy się egzaminem ustnym obejmującym treść zajęć (semestr drugi).
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
1. Ocena poziomu wiedzy zdobytej w trakcie zajęć.
2. Samodzielność oraz merytoryczna wartość przedstawionej pracy pisemnej.
3. Aktywność w trakcie zajęć.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
16. Czy design ma płeć? – dyskusja o projektantkach i projektantach, o projektach dla kobiet i mężczyzn w kontekście historycznym oraz współczesnych wyzwań globalnej rzeczywistości.
17. KOLOR W DESIGNIE. Rola koloru. Kolor w przedmiocie. Kolor we wnętrzu.
18. TRENDY W DESIGNIE. Czym są? Kto je tworzy? Do czego nam służą? Czy można im wierzyć? – dyskusja w oparciu o wybrane trendy i ich zmiany z ostatniej dekady.
19. MŁODY DESIGN. Zmiany, które wprowadzali młodzi projektanci na przykładzie historii światowego designu drugiej połowy XX wieku.
20. MŁODZI DLA MŁODYCH. Co współcześnie nurtuje młodych projektantów? Jakie tematy podejmują? Co ich inspiruje? – dyskusja na wybranych i zaproponowanych przez studentów przykładach.
21. POTRZEBA. Przedmioty się zmieniają, bo my się zmieniamy. O zanikaniu pewnych rozwiązań i o powrotach innych – dlaczego tak? dlaczego teraz? dlaczego w ogóle? – dyskusja na wybranych przykładach.
22. MODUŁ. Metoda projektowa. Potrzeba użytkowa. Wymogi rynkowe. Jak zmieniało się podejście do projektowania mebli.
23. WIELOFUNKCYJNOŚĆ. Czym była i czym jest? Jak zmieniało się nasze do niej podejście? Dlaczego skrzynia jest pramatką doskonałą?
24. NOMADYZM. Czy jesteśmy nomadami w XXI wieku? Jak na zmiany naszego stylu życia odpowiada design?
25. TAJEMNICA, może nawet SEKRET. O roli tego, co ukryte w naszym życiu codziennym. O znaczeniu pojęcia prywatności w historii cywilizacji ludzkiej. O tym czy współcześnie wszystko jest na pokaz, gdzie jest potrzeba czegoś tylko dla nas? O tym jakie wyzwania stoją przed projektowaniem indywidualnych wnętrz z użyciem w większości standardowych i wszechobecnych rozwiązań.
26. WITRYNA. Rola wystawiennictwa dawniej i dziś.
27. WYSTAW SIĘ. Wystawy, festiwale, targi designu w kraju i na świecie. Ich rola. Wizerunek polskich marek – dyskusja na wybranych przykładach.
28. POLSCY PROJEKTANCI OSTATNICH DEKAD. Rozpoznawalność projektów polskich na świecie. Czy możemy dziś mówić o polskiej szkole projektowania?
29. Wizyta w ramach zajęć do galerii OWN Muzeum Narodowego w Warszawie. Oprowadzenie po wystawie. Dyskusja.
30. Wyjście na wystawę współczesnego designu w ramach zajęć, połączone z dyskusją.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Irena Huml, Polska sztuka stosowana XX wieku, Warszawa 1978.
Rzeczy pospolite. Polskie wyroby 1899-1999, katalog wystawy, Olszanica 2001.
Rzeczy niepospolite. Projektanci XX wieku, 2013.
Irma Kozina, Polski design, Wydawnictwo SBM, 2015.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Warsztaty Krakowskie 1913-1926, red. Marii Dziedzic, Kraków 2009.
Spółdzielnia Artystów ŁAD 1926-1996, red. Anna Frąckiewicz. T. I. Warszawa 2007.
Barbara Tondos, Styl zakopiański i zakopiańszczyzna, 2004.
Anna Sieradzka, Art Déco w Europie i Polsce, Warszawa 1996.
Spółdzielnia Artystów Ład 1926-1996, red. A. Frąckiewicz, Warszawa 1998.
Andrzej Turowski, Budowniczowie świata. Z dziejów radykalnego modernizmu w sztuce polskiej, Kraków 2000.
Anna Kostrzyńska-Miłosz, Polskie meble 1918-1939. Forma – Funkcja –Technika, Warszawa 2005.
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
1. Analizy projektów w kontekście stylistyki, funkcjonalności, materiałów i technologii oraz wartości dodanych.
2. Interpretowania zjawisk/elementów stylistycznych/projektów, łączenia ich w ciągi przyczynowo-skutkowe na podstawie wzajemnych relacji.
3. Formułowania sądów krytycznych na podstawie poznanych dzieł projektowych, umiejętności porównywania ze sobą różnych projektów.
4. Podjęcia analizy, formułowania argumentów i dyskutowania na temat projektowania.
5. Tworzenia koncepcji artystycznych (z zamiarem ich planowego realizowania) – w oparciu o kapitał teoretyczny.
6. Projektowania w oparciu o zrozumienie idei interdyscyplinarności i multidyscyplinarności, w tym z wykorzystaniem teorii – wzorów, których ona dostarcza.
|
1. Wiedza ogólna na temat historii projektowania w Polsce i na świecie – w kontekście przemian kulturowych, cywilizacyjnych, społecznych, politycznych i ekonomicznych.
2. Znaczenia powiązań między teoretycznymi i praktycznymi elementami kształcenia oraz pracy nad dziełem projektowym.
|
1. Wrażliwości na zagadnienia estetyczne i funkcjonalne w historii projektowania.
2. Otwartości na różnorodne konteksty socjologiczne, kulturowe, geograficzne, polityczne, religijne, w których funkcjonują dziedziny projektowe.
3. Krytycznego myślenia o historii projektowania oraz relacjach projektowania z innymi dziedzinami twórczymi, naukowymi.
uznania sensu i potrzeby uczenia się przez całe życie
4. Uznania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych
5. Zdrowego krytycyzmu i autokrytycyzmu
6. Dbałości o dorobek i tradycje zawodu
7. Podjęcia wieloaspektowej refleksji o swoim zawodzie i jego etosie
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
Sala wykładowa wyposażona w rzutnik multimedialny, komputer, system nagłaśniający.
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
