Katalog ECTS

Projekt badawczy (roczny)

Pedagog: dr Jakub Szreder

Pole Opis
Typ przedmiotu projekt badawczy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

projekt badawczy

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

 język angielski w stopniu umożliwiającym zapoznanie się z lekturami

Wymagania końcowe

30% aktywne uczestnictwo w zajęciach

35% jakość przygotowanego projektu badawczego

35% jakość raportu przygotowanego na podstawie przeprowadzonych badań

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

celujący
5,35
student wykonał dodatkową pracę podczas realizacji, prezentacji i raportowania  projektu badawczego oraz uczestnictwa w zajęciach
≥ 96
bardzo dobry
5,0
student bardzo dobrze zrealizował i zaprezentował projekt badawczy, co ujął w swoim raporcie, oraz uczestniczył w zajęciach
91-95
bardzo dobry minus
4,65
student zrealizował i zaprezentował projekt badawczy bardzo dobrze, ale z drobnymi nieścisłościami, co ujął w swoim raporcie, uczestniczył w zajęciach
86-90
dobry plus
4,35
student wykazał jedynie pomniejsze  problemy przy realizacji projektu badawczego, co odzwierciedlone jest w jego raporcie, uczestniczył w zajęciach

 
81-85
dobry
4,0
student wykazał jedynie pomniejsze  problemy przy realizacji projektu badawczego, co odzwierciedlone jest w jego raporcie, biernie uczestniczył w zajęciach

 
71-80
dobry minus
3,65
student wykazał pewne problemy z samodzielnym opanowaniem materiału w trakcie realizacji i prezentacji projektu badawczego, co odzwierciedlone jest w jego raporcie, biernie uczestniczył w zajęciach

 

 
66-70
dostateczny plus
3,35
student wykazał pewne problemy z samodzielnym opanowaniem materiału zarówno w trakcie realizacji i prezentacji projektu badawczego, co odzwierciedlone jest w jego raporcie, biernie uczestniczył w zajęciach

 

 
61-65
dostateczny
3,0
student ma istotne luki w samodzielnym opanowaniu materiału albo w trakcie realizacji i prezentacji projektu badawczego, co odzwierciedlone jest w jego raporcie, biernie uczestniczył w zajęciach

 

 
56-60
dostateczny-
2,65
student ma istotne luki w samodzielnym opanowaniu materiału zarówno w trakcie realizacji i prezentacji projektu badawczego, co odzwierciedlone jest w jego raporcie, nie uczestniczył w zajęciach
51-55
niedostateczny
2,0
student nie był w stanie przygotować ani zadowalającego projektu badawczego ani raportu, nie uczestniczył w zajęciach
≤ 50
nieklasyfikowany
0
brak obecności na zajęciach (ponad połowa nieusprawiedliwionych zajęć), brak raportu,
0%

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Mapowanie stycznych/mapowanie przepływów – sztuka, muzeum, społeczności. (projekt badawczy)

Cel zajęć:

Zaplanowanie, przeprowadzenie i podsumowanie projektu badawczego z

wykorzystaniem jakościowych metod badań społecznych, warsztatu artystycznego oraz znajomości historii sztuki współczesnej w zakresie kultury miejsca.

 

Treści programowe nauczania (treść zajęć – rozpisana na poszczególne zajęcia):

Projekt badawczy jest efektem ścisłej, interdyscyplinarnej współpracy między Instytutem Etnologii i Antropologii Kulturowej UW, WZKW ASP i Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Naszym celem będzie śledzenie i mapowanie procesu powstawania i recepcji wystawy Daniela Rycharskiego, jednego z ciekawszych artystów społecznych młodego pokolenia, której otwarcie planowane jest na Luty 2019 w MSN. Celem badań jest wytworzenie i przetestowanie nowej metody mapowania hybrydycznych procesów społeczno-artystycznych, śledzenia ich nieprzewidywalnych skutków, potencjałów kulturotwórczych, nowych jakości artystycznych.

Pierwsza część zajęć będzie poświęcona zarysowaniu pola wspólnych poszukiwań pomiędzy etnografią, antropologią, socjologią i teorią sztuki współczesnej. Przyjrzymy się figurze artysty jako etnografa oraz koncepcji etnograficznego konceptualizmu. Pomyślimy o trzecim trybie wyłaniania się etnograficznych znaczeń i o konsekwencjach zwrotu społecznego w sztuce współczesnej. Przeanalizujemy założenia etnografii wielostanowiskowej oraz teorię praktyk postartystycznych.

Pogranicza sztuki i etnografii przeczeszemy w poszukiwaniu metodologicznych inspiracji. Naszym celem będzie wypracowanie zestawu narzędzi, które pozwolą nam uchwycić proces artystyczno-społeczny w całej jego rozciągłości. Z ich pomocą będziemy badać, jak treści kultury powstają w społecznościach lokalnych, podlegają artystycznej obróbce, akumulują się w projekcie wystawienniczym, są obiektem instytucjonalnej i dyskursywnej mediacji. Nawiązując do tradycji badań w działaniu (action research), zespół badawczy będzie działał we współpracy z uczestniczącymi w projekcie artystami, społecznościami, kuratorami, publicznością. Wspólnie postaramy się wytworzyć nowy rodzaj kulturowego cyklotronu, przestrzeni eksperymentu z konwencjami regulującymi przebieg procesów artystyczno-społecznych.

 

Semestr I

Część Pierwsza: przygotowanie teoretyczne

- najnowsze metodologie antropologiczne: zwrot ontologiczny, współpraca i sztuka

- sztuka poza sztuką – pespektywy teoretyczne

- artysta jako etnograf, etnograf jako artysta

- konceptualizm etnograficzny

- studia kulturowe: badania antropologiczne i oddolne tworzenie kultury

- sztuka partycypacyjna, sztuka dialogu, sztuka antagonizmu

- antropologia i sztuka zaangażowane – stosowane – walczące

 

Część Druga: inspiracje metodologiczne

- założenia kuratorskie i artystyczne wystawy– spotkanie z artystą i zespołem kuratorskim

- etnografia wielostanowiskowa i eksperymentalna

- socjologia światów sztuki

- sztuka pułapki

- badania w działaniu

- etnoanimacja

- wypracowanie i testowanie metodologii

 

Semestr II

Część Pierwsza (przeprowadzenia badań terenowych – Warszawa, Kurówko)

- omówienie semestralnych projektów badawczych

- sformułowanie precyzyjnych obszarów badawczych

- podział na podgrupy badawcze

- przeprowadzenie badań

- sformułowanie wstępnych wniosków

 

Część Druga (interpretacja wyników i ich publiczna prezentacja – Warszawa, Kurówko)

- omówienie wyników badań, próby interpretacji (praca teorii)

- podwójna ontologia sztuki, sztuka w skali 1:1, społeczne skutki sztuki

- watek wiejski: wstyd, rewolucja, alternatywna historia społeczna

- trzecia przestrzeń współpracy i wyłaniania się znaczeń

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Wybierana w trakcie zajęć z lektur podanych w spisie lektur

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

K. B. Alexander  Etnografia performatywna. Odgrywanie i pobudzanie kultury, przeł. Ł. Marciniak, [w:] Metody badań jakościowych, t. 1, red. N. K. Denzin, Y. S. Lincoln, Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN, 2009.

 

C. Bishop, Sztuczne piekła. Polityka widowni, Wyd. Bęc Zmiana, 2015.

 

N. Bourriaud, Estetyka relacyjna, przeł. Ł Białkowski, MOCAK, Kraków, 2011.

 

W. Carr, Filozofia, metodologia i badania w działaniu, [w:] Badania w działaniu. Pedagogika i antropologia zaangażowane, red. H. Červinkowá, B. D. Gołębniak, Wrocław: Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej, 2010.

 

J. Clifford, Kłopoty z kulturą. Dwudziestowieczna etnografia, literatura i sztuka, przeł. E. Dżurak i in., Warszawa, Wydawnictwo KR, 2000,.

 

M. Dobiasz, O łączeniu i animacji etnografii.[PDF] oraz Przybornik animatora kultury [PDF]

 

A. Estalella, T. Sanches Criado, Experimental Collaborations. Introduction. w:  Experimental Collaborations. Ethnography Through Fieldwork Devices, red. A. Estalella, T. Sanches Criado,http://xcol.org/xcol-book/, dostęp 29.08.2016.

 

T. Ingold, „Człowieczyć”  to czasownik. przeł. E. Klekot, w: w: Colloquia Anthropologica, red. M.Buchowski, A. Bentkowski, Warszawa, 2013.

 

E. Fisher-Lichte, Estetyka performatywności, tłum. M. Borowski, M. Sugiera, Księgarnia Akademicka, Kraków, 2008, s. 225, 230-232.

 

H. Foster, Artysta jako etnograf, w: tegoż, Powrót Realnego. Awangarda u schyłku XX wieku, przeł. M. Borowski, M. Sugiera, Universitas, Kraków, 2012.

 

A. Gell, Vogel’s Net. Traps as Artworks and Artworks as Traps. „Journal of Material Culture” 1996, 1, s. 15-38, s. 27.

 

J. Halse, E. Brandt, B. Clark, and T. Binder (red.), Rehearsing the Future, The Danish Design School Press, Copenhagen 2010.

 

M. Holbraad, Three ontological turn-ons,https://www.youtube.com/watch?v=c-SQBe-V7Jw, dostęp 29.09.2016.

 

M. Krajewski, A. Skórzyńska (red.) , Diagnoza w kulturze, NCK, Warszawa 2017.

 

J. Kosuth, Artist as Anthropologist (extracts)[1975]  w:  The Everyday, Documents of Contemporary Art,  S. Johnstone (red.), Cambridge, MIT Press, 2006.

 

D. Ogrodzka, Powracająca panna młoda. Performatywne (od)tworzenie tożsamości i przestrzeni w: Etnografia/animacja/sztuka. Nierozpoznane wymiary rozwoju kulturalnego, red. T. Rakowski, Narodowe Centrum Kultury, Warszawa 2013.

 

W. Plińska, Rainbow in Flames, “Widok. Teorie i Praktyki Kultury Wizualnej””, 2015, nr 9.

 

N. Rapport, Człowiek nieprzypisany, jakikolwiek, Anyone. O uznanie podmiotu postkulturowego i kosmopolitycznego, przeł. T. Rakowski, J. S. Wasilewski, w: Colloquia Anthropologica, red. M.Buchowski, A. Bentkowski, Warszawa, 2013.

 

T. Rakowski, Etnografia/animacja/sztuka. Wprowadzenie. w: Etnografia/animacja/sztuka. Nierozpoznane wymiary rozwoju kulturalnego, red. T. Rakowski, Narodowe Centrum Kultury, Warszawa, 2013

 

T. Rakowski, Społeczna droga donikąd. Skup Łez jako zbiór „pytań właściwych”, w: Katalog z lat 2013.2014, Pracownia Sztuki Zaangażowanej Społecznie „Rewiry”, Lublin, 2014.

 

P. Reason, W. Torbet Zwrot działaniowy. Ku transformacyjnej nauce społecznej, [w:]  Badania w działaniu. Pedagogika i antropologia zaangażowane, red. H. Červinkowá, B. D.  Gołębniak, Wrocław, Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej, 2010,

 

R. Sansi, Anthropology, Art and the Gift, Bloomsbury, Oxford, 2013.

 

A. Skórzyńska, Kto potrzebuje współ-badań? (Participatory) action research jako projekt emancypacji (intelektualistów), Kultura Współczesna”, 2013, 2

 

N. Ssorin-Chaikov, Ethnographic Conceptualism. An Introduction, “Laboratorium”, 2013, 5 (2), s. 5-18.

 

Ch. Wright, A. Schneider, The Challenge of Practice, w: Ch. Wright, A. Schneider (red.), Contemporary Art and Anthropology, Berg, Oxford, 2006,

 

A. Żmijewski, Stosowane sztuki społeczne, „Krytyka Polityczna”, 2007, nr 11-12.

 

Czasopismo „Kultura Współczesna”: numery „Animacja kultury”, 4/2009 i „Diagnoza w kulturze” 5/2016.

 

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

K_U 03 analizować, interpretować na zaawansowanym poziomie fenomeny artystyczne i kulturowe na tle procesów historycznych, na podstawie dopasowanej do zagadnień współczesności i nowoczesności wiedzy z zakresu historii i teorii sztuki oraz teorii kultury, a także wiedzy z wybranych nauk społecznych, stosując oryginalne, nowatorskie podejścia i osiągnięcia tych nauk.
K_U 05 łączyć dzieła i zjawiska sztuki oraz kultury z szerszym kontekstem historycznym, kulturowym, społecznym, ideologicznym, a także analizować i interpretować na poziomie zaawansowanym powiązania i zależności między dziełami i ich kontekstami; określać w ten sposób ich znaczenia, oddziaływania, rolę i funkcję w kulturze jako całości i w społeczeństwie - na potrzeby specjalizacji kultura miejsca i problematyki sztuki najnowszej; przy czym używa narzędzi „negocjowanych" w ramach dynamicznie uprawianej nauki.
K_U 06 sprawnie poruszać się po rozległych zasobach wiedzy wybranych nauk humanistycznych i społecznych - przypisanych specjalizacji kultura miejsca i problematyce sztuki najnowszej - samodzielnie systematyzować, selekcjonować, syntetyzować wiedzę na poziomie zaawansowanym.
K_U 07 stosować na zaawansowanym poziomie aparat werbalny i pojęciowy wybranych, pozostających w relacji z historią sztuki, nauk humanistycznych i społecznych.
K_U 09 potrafi, swobodnie posługując się zsyntetyzowaną, rozszerzoną wiedzą z wybranych naukhumanistycznych i społecznych sprawniewnioskować, problematyzować zagadnienia;zajmować wobec nich własne stanowisko, znajdującsię w nietypowych sytuacjach profesjonalnych iodmiennych sytuacjach kulturowych.
K_U10 wykorzystywać nabytą w drodze studiów wiedzę do rozstrzygania dylematów pojawiających się w pracy zawodowej i do uzasadniania podejmowanych decyzji.
K_U 11 samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz posługiwać się umiejętnościami badawczymi na poziomie zaawansowanym [także je rozszerzać), korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii. Potrafi uzgadniać ze sobą informacje, środki materialne i procedury dla zwiększenia efektywności praktyki zawodowej
K_U12 w oparciu o analizę zastanego dorobku naukowego i dostępnych danych różnego charakteru, syntezę idei i doktryn w formę krytycznych sądów, odpowiednie wybory metodologiczne i empiryczne, zdolność wnioskowania z wyników badań wielu dyscyplin - proponować nowe, oryginalne, nowatorskie rozwiązania stawianych przed nim zadań zawodowych.
K_U 13 komunikować się ze specjalistami własnej dyscypliny oraz innych dyscyplin humanistycznych i społecznych, a także artystycznych w języku polskim i obcym, przy tym popularyzować wiedzę i ujawniać kreatywność związaną ze specjalizacją kultura miejsca i problematyką sztuki najnowszej, oraz komunikować się z osobami, które mają być podmiotami i beneficjentami jego działalności zawodowej.
K_U14 pracować w zespole, który składa się z przedstawicieli różnych dyscyplin nauki, profesjonalistów i nie-profesjonalistów, i takim zespołem kierować - w kontekście struktury instytucjonalnej o różnym charakterze
K_U18 prowadzić badania społeczne niezbędne do opracowania diagnoz potrzeb odbiorców kultury, mediów, działań promocyjno-reklamowych.

K_W 07 powiązania historii sztuki z innymi dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi, pozwalające mu na interdyscyplinarny i wielodyscyplinowy ogląd zagadnień zawodowych.
K_W 13 pochodzące z obszaru historii sztuki oraz innych nauk humanistycznych i społecznych metody opisu, analizy, wartościowania, problematyzowania oraz interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych doby współczesnej, będące aktualną propozycją w tym zakresie.
K W15 w pogłębionym stopniu mechanizmy infrastrukturalne sztuki i kultury, w tym ma pogłębioną i rozszerzoną wiedzę o rzeczywistości kulturalnej, instytucjach kultury, instytucjach sztuki, i innych, w których znajduje się miejsce na projekty kulturalne i artystyczne.
K_W 16 literaturę autorstwa myślicieli i badaczy nauk społecznych, służącą wyprofilowanemu i uszczegółowionemu namysłowi nad problematyką specjalizacji kultura miejsca i sztuki najnowszej

K_K01 efektywnego sterowania własną pracą i krytycznego oceniania stopnia jej zaawansowania i poziomu merytorycznego.
K_K 03 do zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów, których zakres jest rozszerzony.
K_K 07 do rozwiązywania problemów, pojawiających się przy organizowaniu życia społeczno-kulturalnego, uwzględniając jego dynamikę, i w odniesieniu do pionierskich zadań, jakie stawia sobie powyższy kierunek.
K_K09 do uczestnictwa w życiu społecznym, w społeczeństwie demokratycznym, a także do kreatywnego uczestnictwa w kulturze - ma w wysokim stopniu rozbudowaną świadomość wspólnego dobra oraz odpowiedzialności
K_K 10 jest wnikliwym obserwatorem, uczestnikiem i twórcą życia kulturalnego - w jego głównym nurcie oraz obrzeżach, alternatywach czy innym obiegu
K_K 12 rozumie zaawansowane znaczenie kultury wizualnej we współczesnej rzeczywistości.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

sala wykładowa, rzutnik, laptop

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Historia Sztuki / kultura miejsca s.2 d 30 4 ćw. 30h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2018/19-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.6438