Katalog ECTS

Procesy wizualne

Pedagog: dr hab. Jakub Wróblewski, prof. Uczelni

Pole Opis
Typ przedmiotu Obowiązkowy. Kształcenie ogólne
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
  1. Wykład (historia filmu, formy filmowe, realizacje 3d, rzeczywistość wirtualna, storyboard, dźwięk, narracja wizualna).
  2. Ćwiczenia warsztatowe zależne od poruszanego tematu.
  3. Ćwiczenia kreacyjne (stymulowanie indywidualnego rozwoju artystycznego i kreacyjnych cech studenta).
  4. Dialog i dyskusja dydaktyczna (cykl indywidualnych korekt, obowiązkowych przeglądów; zaliczenie poszczególnych zadań w obecności wszystkich studentów).
  5. Projekt indywidualny (indywidualny programu nauczania dla każdego studenta zakończony realizacją zadania kreacyjnego połączony z jego publiczną prezentacją).
  6. Projekty grupowe
Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne
  1. Zdany egzamin wstępny na pierwszy rok studiów magisterskich.
  2. Znajomość programów do edycji grafii 2d, edycji materiałów video i dźwięku
Wymagania końcowe
  1. Umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej przy świadomym korzystaniu z możliwości warsztatowych.
  2. Kreatywne stosowanie różnych metod analogowej i cyfrowej rejestracji obrazu i dźwięku.
  3. Kreatywne formowanie przekazu artystycznego w obszarze działań artystycznych.
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
  1. Obecność na zajęciach (także dodatkowych).
  2. Aktywność na zajęciach.
  3. Oryginalność pomysłów.
  4. Końcowy efekt zdań.
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Program zajęć zorientowany jest na sposób i formę prowadzenia narracji w projektach audiowizualnych. We współczesnych dziełach artystycznych następuje zwrot ze struktur jedno do wielokierunkowych. Program nakierowany jest na aktualne tendencje rozwoju form struktur narracyjnych. Działania mogą być prowadzone na płaszczyźnie mediów elektronicznych z wykorzystaniem wszelakich twórczych technik tradycyjnych, analogowych, cyfrowych lub multimedialnych.
Nadrzędną metodą określenia i projektowania schematów narracji jest Digital Storytelling - metoda pozwala na organizację struktury, napięć, kulminacji, punktów zwrotnych, przy pomocy właściwego zestawienia składowych. Komponentami mogą być obraz, dźwięk, grafika, fotografia, film, modelowanie i animacja 3d. Najistotniejsze jest wybranie właściwych metod połączeń tych elementów. Przy uprzednim określeniu metody badawczej, należy określić jaki rodzaj opowiedzenia historii wybrać, by osiągnąć zamierzony cel. Badanie następuje poprzez doświadczenie i analizę, zadawanie pytań i kwestionowanie powszechnie ustalonych sposobów i rozwiązań. Program oscyluje w obrębie takich pojęć jak: proces, linearność, nielinearność, hipertekstualność, narracja interaktywna, narrative point of view (first, second, third person), forma otwarta. Projekty mogą być realizowane po analizie prac powstałych wcześniej oraz po właściwym określeniu wyjściowych parametrów.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Lektury są zalecane z literatury, poezji, sztuki współczesnej, plastyki i muzyki.
Zalecany jest aktywny udział w życiu kulturalno-artystycznym. Teatr, film, koncerty, wystawy.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

www.dwutygodnik.com

www.magazynszum.pl

 

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Studentka / Student zna i rozumie
K_W01

kompleksowe zagadnienia dotyczące teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, intermediów, multimediów, rysunku, malarstwa, grafiki, środowisk 3D, niezbędne do definiowania i rozwiązywania ogólnych i szczegółowych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną artystyczną;

K_W02

kompleksowe zagadnienia z zakresu techniki i technologii działań fotograficznych i wideo oraz technik animacji ze szczególnym uwzględnieniem wykorzystania współczesnych narzędzi warsztatowych opartych na nowych technologiach;

K_W03

pogłębioną problematykę z zakresu technologii działań multimedialnych i intermedialnych, oraz zagadnień związanych z obróbką obrazu i dźwięku;

K_W10

zasady swobodnego korzystania z różnorodnych mediów w obrębie swojej specjalności, co w konsekwencji prowadzi do tworzenia prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności;

K_W11

szczegółowe zasady dotyczące specyfiki warsztatu naukowego i docierania do źródeł i informacji;

K_W12

dogłębnie trendy rozwojowe z zakresu dyscyplin pokrewnych sztuce oraz dysponuje wiedzą pozwalającą na realizację zadań indywidualnych i zespołowych;

Studentka / Student potrafi

K_U01

umiejętnie kreować własną osobowość twórczą, co znajduje wyraz w realizacji samodzielnych kreacji artystycznych w obrębie specjalności oraz w innych działaniach interdyscyplinarnych;

K_U02

samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne z zakresu sztuk plastycznych, działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych – w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy;

K_U03

w oparciu o swoją wiedzę, świadomość i poczucie estetyki kreować nowe trendy i tendencje twórcze w obrębie studiowanej specjalności;
K_U07

planować, inicjować oraz prowadzić i koordynować działania i projekty artystyczne lub komercyjne o charakterze multimedialnym, także z wykorzystaniem obrazowania trójwymiarowego;

K_U08

w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej w pracy twórczej celów i efektów;

K_U09

w sposób profesjonalny posługiwać się warsztatem artysty multimedialnego i intermedialnego podczas realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych 
i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych, społecznych i prawnych;

K_U10

inicjować, planować i w konsekwencji organizować i koordynować zespołowe projekty artystyczne, także te o charakterze interdyscyplinarnym;

K_U11

w sposób profesjonalny współpracować z zespołem oraz w miarę potrzeb przyjmować rolę lidera przy planowaniu i realizacji grupowych projektów artystycznych (praca w galerii, instytucjach kultury i sztuki, studiach filmowych i fotograficznych, w firmach postprodukcyjnych oraz przy realizacji przedsięwzięć kulturalnych);

K_U15

w sposób odpowiedzialny posługiwać się warsztatem artysty multimedialnego i intermedialnego w zakresie technik manualnych oraz elektronicznych technik przetwarzania obrazu, umiejętnie stosując różnorodne techniki z zakresu sztuki mediów, adekwatne do potrzeb realizowanego projektu;

K_U16

świadomie tworzyć, a w konsekwencji wykorzystywać nowe formy obrazowania w obrębie techniki i technologii wchodzących w zakres specjalności;

K_U19

w sposób świadomy i kreatywny stosować tradycyjne i nowatorskie środki obrazowania plastycznego, ze zwróceniem szczególnej uwagi na możliwość integracji różnorodnych możliwości twórczej wypowiedzi w celu tworzenia nowych wartości warsztatowo-artystycznych;

Studentka / Student są gotowi do:

K_K01

podejmowania w zorganizowany i w pełni samodzielny sposób nowych zadań i działań twórczych i kulturotwórczych, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji oraz kierując się zasadami etyki;

K_K02

samodzielnego i świadomego podejmowania prac artystycznych, zbierania, analizowania i w konsekwencji wykorzystywania podstawowych i bardziej skomplikowanych informacji w procesie doskonalenia swoich kwalifikacji zawodowych w ciągu całego życia;

K_K03

funkcjonowania jako samodzielny artysta, będąc przy tym zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie specjalności oraz w ramach innych szeroko pojętych działań kulturotwórczych;

K_K05

odpowiedzialnego i umiejętnego organizowania warsztatu metodyczno-twórczego niezbędnego do realizacji zadań zespołowych;

K_K07

świadomego planowania swojej ścieżki kariery zawodowej w oparciu o zdobyte na studiach umiejętności i wiedzę, a także umiejętne wykorzystanie wiedzy zdobytej w procesie samokształcenia;

K_K08

adoptowania się do zmieniających się uwarunkowań społecznych, wykorzystując przy tym mechanizmy psychologiczne wspomagające jego działania w zakresie twórczości artystycznej i umiejętności negocjacji;

K_K10

podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i estetycznych aspektów związanych z pracą własną lub innych osób w zakresie projektów i realizacji

K_K13

komunikowania się w obrębie własnej społeczności, wykazując przy tym umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalności;

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

W pełni wyposażona pracownia posiadająca stanowiska robocze dla min. 10 studentek i studentów

- stanowiska wyposażone w 6 stacjonarnych 16stordzeniowych stacji roboczych o kartach grafiki min. GeForce 1080, 4 mobilne stacje obliczeniowe o podobnych parameterach.

- licencjonowane pakiet Adobe Creative Cloud oraz oprogramowanie: Unity, Unreal, Maya, 3d Studio, Substance Painter dla każdego stanowiska roboczego.

- headsety do odbioru treści rzeczywistości wirtualnej: Oculus + HTC VIVE 2 PRO 

- projektor multimedialny, zainstalowany na stałe ekran prezentacyjny.

- zestaw do rejestracji obrazu i dźwieku

2 kamery Sony Alpha a7S II
2 obiektywy Sony FE 85mm f/1.4 GM Lens
2 obiektywy Rokinon 35mm
2 adaptery Metabones T Smart Adapter Mark IV for Canon EF or Canon EF-S Mount Lens to Sony E-Mount Camera
4 karty pamięci SanDisk 64GB Extreme PRO UHS-I SDXC Memory Card (V3
2 Movcam Cage Kit for Sony a7S
2 Statywy fotograficzne Manfrotto 290 DUAL z głowicą MH804-3W
2 rejestratory Tascam

Odpowiednie oświetlenie dzienne i sztuczne stanowisk pracy zgodne z właściwymi normami.
Możliwość zaciemnienia pracowni podczas pokazu multimedialnego.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.2 o 2 2 ćw. 2h
ćw. [zal. z oceną]
Sztuka Mediów s.4 o 2 2 ćw. 2h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2018/19-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.6535