Katalog ECTS

Historia nowych mediów

Pedagog: dr Marika Kuźmicz

Pole Opis
Typ przedmiotu do wyboru
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

wykład z elementami konserwatorium

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Znajomość historii sztuki XIX i XX w. 

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zajęcia są poświęcone technikom artystycznymi i mediom, które zaczęły być stosowane przez artystów pod koniec XIX lub w XX w.

W ramach zajęć syntetycznie zaprezentowana zostanie historia fotografii, filmu awangardowego i wideo w szerszym kontekście kultury współczesnej.

Na zajęciach omówione zostaną przykłady kanonicznych prac uznanych twórców zagranicznych i polskich, jak również realizacje mniej znane. Wykładowi towarzyszy przegląd fragmentów wybranych realizacji z obszaru wideo, filmu awangardowego oraz zapisów performans. 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

egzamin pisemny, składający się z testu wizualnego ("slajdy" x 10 szt.), testu zamkniętego (10 pytań) oraz esejów

Wymagania końcowe

Po zakończeniu zajęć student dysponuje wiedzą o ważnych zjawiskach w polu fotografii dawnej i współczesnej, filmu awangardowego, wideo oraz performans oraz ujętych z perspektywy krytycznej. Student zyskuje bazową wiedzę dotyczącą najważniejszych zjawisk i przedstawicieli tych dziedziny oraz umiejętność krytycznej interpretacji prac zrealizowanych w tych mediach. Student zna i rozumie wpływ tych mediów na obraz sztuki współczesnej. 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa 2007

2. Sztuka świata, tom X, Przemysław Trzeciak, Wojciech Włodarczyk, Józef Mrozek, Warszawa 2001

3. Zenon Harasym, Stare fotografie. Poradnik kolekcjonera, Warszawa 2005

4. Naomi Rosenblum, Historia fotografii światowej, Bielsko-Biała 2005

5. M. Jankowska, Wideo, wideo instalacja, wideo performance w Polsce w latach 1973-1994 : historia, artyści, dzieła, Warszawa 2004.

6. R. Kluszczyński, Film, wideo, multimedia: sztuka ruchomego obrazu w erze elektronicznej, Warszawa

1999.

7. J. Robakowski, Video Art - szansa „podejścia rzeczywistości” , [w:] Video art (kat., red. Andrzej Mroczek), Galeria Labirynt, Lublin 1976.

8. J. Zagrodzki, Wojciech Bruszewski. Fenomeny percepcji, Łódź 2009.

9. Chris Meight Andres, A History of Video Art, New York Bloomsbury, 2014.

10. R. Kluszczyński, Film - sztuka Wielkiej Awangardy, Warszawa ; Łódź: Państwowe Wydawnictwo Naukowe, 1990.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

K_W04 – zna w stopniu zaawansowanym terminologię historii sztuki, jej aparat pojęciowy – z uwzględnieniem jego aktualizacji i możliwości wprowadzania nowych terminów i pojęć
2. K_W05 – ma pogłębioną wiedzę ogólną o całościowych charakterze języka historii sztuki, jego złożoności i zmienności warunkowanym kontekstem kulturowym
3. K_W07 – ma uporządkowaną pogłębioną wiedzę o powiązaniach historii sztuki z innymi dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi pozwalającą m na interdyscyplinarny i wielodyscyplinowy ogląd zagadnień zawodowych
4. K_W18 – zna i rozumie na zaawansowanym poziomie zależność między sztukami plastycznymi i ich kontekstem kulturowym

1. K_U02 – potrafi na zaawansowanym poziomie stosować fachową terminologię historii sztuki, jej uaktualniony aparat pojęciowy z uwzględnieniem wprowadzenia nowych terminów i pojęć;
2. K_U04 – potrafi samodzielnie interpretować, na poziomi zaawansowanym teksty z zakresu historii sztuki oraz innych nauk humanistycznych i społecznych właściwych specjalizacji, prowadzić własne zaawanasowane studia bibliograficzne;
3. K_U05 – potrafi łączyć dzieła i zjawiska oraz kultury z szerszym kontekstem historycznym kulturowym, społecznym, ideologicznym, a także interpretować na poziomie zaawansowanym powiązania i zależności między dziełami i ich kontekstami; określać w ten sposób ich znaczenia, oddziaływania, rolę i funkcję w kulturze jako całości i społeczeństwie – na potrzeby specjalizacji;
4. K_K09 – potrafi, swobodnie posługując się zsyntezowaną rozszerzoną wiedzą z zakresu nauk humanistycznych i społecznych sprawnie wnioskować, problematyzować zagadnienia, zajmować wobec nich własne stanowisko, znajdując się w nietypowych sytuacjach zawodowych i odmiennych sytuacjach kulturalnych;
5. K_U11 – potrafi samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz posługiwać się umiejętnościami badawczymi na poziomie zaawansowanym (a także je rozszerzać). Potrafi uzgadniać ze sobą informacje, środki materialne i procedury dla zwiększenia efektywności praktyki zawodowej;

 

 

K_K01 – efektywnie steruje własną pracą, krytycznie ocenia jej stopień jej zaawansowania i poziom merytoryczny’
K_K05 – ma świadomość swojej wiedzy i umiejętności, rozumie potrzebę nieustannego doskonalenia osobistego i zawodowego;

K_K08 – jest przygotowany do rozwiązywania problemów, pojawiających się organizowaniu życia społeczno-kulturalnego uwzględniając jego dynamikę i w odniesieniu do pionierskich zadań, jakie stawia sobie powyższy kierunek;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Grafika s.8 d 30 2 30h
[egz.]
Historia Sztuki / kultura miejsca s.4 d 30 2 30h
[egz.]
Rzeźba s.2 d 30 2 30h
[egz.]
Sztuka Mediów s.2 d 30 2 30h
[egz.]
Malarstwo / malarstwo s.8 d 30 2 30h
[egz.]


Semestr 2018/19-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.6623