Katalog ECTS

Antyczne źródła kultury zachodniej

Pedagog: dr Daniel Zarewicz

Pole Opis
Typ przedmiotu fakultatywny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

wykład (o charakterze konwersatoryjnym)

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

przebieg studiów pomyślnie zakończony 7 semestrem

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Przedmiotem wykładu będzie spojrzenie na te elementy kultury starożytnej Grecji, które miały i mają bezpośredni wpływ na szeroko pojętą kulturę performatywną. Refleksja nad literaturą starożytnej Grecji stanowi nieustannie źródło inspiracji i współczesnych poszukiwań teatralnych. Artyści co jakiś czas dokonują reinterpretacji greckich tekstów dramatycznych, odnajdując w nich najgłębsze źródło refleksji nad współczesnością. Świadectwem tego są działania między innymi Krzysztofa Warlikowskiego. Obecnie nietrudno zaobserwować postępujące zacofanie w odniesieniu do znajomości literatury i kultury starożytnych Greków, związane z odstąpieniem od powszechnego nauczania języków klasycznych. Wydaje się ważne przybliżyć szerszemu gronu odbiorców te elementy kultury starogreckiej, bez których nie sposób zrozumieć samych Greków a tym samym ich literatury. Odmienność świata starożytnej Hellady czyni ją szczególnie atrakcyjnym polem do badań i interpretacji. Cykl zajęć stanowi całość samą w sobie, ale również ma tworzyć podstawę do dalszej pracy nad starogreckimi korzeniami współczesnej kultury zachodniej. Każdy z podejmowanych wykładów tematów godny jest indywidualnego rozwinięcia. Szczególnie teatr grecki należy do najbardziej złożonych i niejasnych zagadnień kultury. Znikoma liczba zachowanych do naszych czasów utworów, jedynie pogłębia frustrację wynikającą z niemocy poznania tej fascynującej struktury. Frustracja jednak szybko ustępuje miejsca fascynacji, bowiem obraz bosko-ludzkiego świata znajdujący się w greckiej chorei, jest aż nazbyt bogaty. Teatr grecki jest darem i zwierciadłem opiekującego się nim boga, jest więc odbiciem świata, którym jest on sam. Wedle pewnego starożytnego mitu Dionizos to właśnie świat podzielony na tysiące części po tym jak został rozszarpany przez tytanów. Doświadczając greckiego teatru, wchodzimy w kontakt samym bóstwem, które jest przedmiotem i podmiotem jego istnienia. „Zlewając się” z tym co dzieje się na scenie doświadczamy bóstwa, wnikamy w nieśmiertelnego, nieprzewidywalnego i niejednorodnego boga, by po jej zakończeniu powrócić do „ludzkiego” życia, w po tym jak ogarnie nas oczyszczenie (katharsis). Po doświadczeniu tragedii wracamy do siebie, nigdy jednak nie będziemy tacy jak wcześniej. Transgresja jest bowiem nieodłącznym atrybutem boga, sztuki i koniecznością zbliżającego się do nich człowieka, a na najwyższym poziomie przeznaczeniem artysty.

1. Grecka polis jako scena działania bogów. Ludzie jako aktorzy boskich wyroków, bogowie jako architekci ludzkiego przeznaczenia.

2. Krwawa ofiara jako „dramat niewinności“ manifestacja religijności zbiorowej.

3. Misteria greckie jako performance w poszukiwaniu personalnego spotkania z bóstwem.

4. Orfeusz, Orficy, orfizm. Performatywność zbawienia i wymiary zaświatów. O pewnych tajemniczych rytuałach religijnych.

5. Maski Dionizosa – wieloimienne i zmienne bóstwo teatru greckiego.

6. Performatywność teatru greckiego – Grecy jako społeczeństwo spektaklu.

7. Platoński sympozjon, misterium Erosa i uczta dla wtajemniczonych. Narodziny filozofii z ducha religijności greckiej.

8. Psychoza i filozofia grecka. Antyczne źródła błogosławionego szału.

9. Bachantki Eurypidesa – obrazobórczo/mistyczny performance w czasie rzeczywistym?

10. Realność bogów? O możliwości spotkania z greckim bóstwem i konsekwencją tego zdarzenia.

11. Narodziny platońskiego Filozofa z ducha religijności greckiej

12. Eros tirannos – najpotężniejsze bóstwo kultury greckiej

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

zaliczenie ustne – poziom aktywności studentów na zajęciach, poziom artykułowania własnych przemyśleń na podjęte tematy w indywidualnej wypowiedzi. Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej w ASP w Warszawie: od 2 (ndst) do 5+ (celująco).

Wymagania końcowe

zaliczenie ustne – poziom aktywności studentów na zajęciach, poziom artykułowania własnych przemyśleń na podjęte tematy w indywidualnej wypowiedzi. Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej w ASP w Warszawie: od 2 (ndst) do 5+ (celująco).

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Platon Fajdros
2. Platon Sympozjon
3. Eurypides, Bachantki
4. Kenneth Dover, Homosekualizm Grecki
5. John Boardman Eros in Greece
6. Historia Ciała t. 1-3 (praca zbiorowa)
7. Wiesław Juszczak, Realność Bogów
8. Bruno Snell, Odkrycie ducha

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. Tadeusz Kobierzycki, FILOZOFIA OSOBOWOŚCI. Od antycznej teorii duszy do współczesnej teorii osoby

2. Tadeusz Kobierzycki, Jaźń i tożsamość. Studia z filozofii człowieka

3. Tadeusz Kobierzycki, Jaźń i twórczość. Studia z filozofii człowieka

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Wiedza – student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie: 1. Znajomości problematyki artystycznej, psychologicznej, filozoficzne i społecznej, jakiej dostarczają wykłąd i prezentacje 2. Znajomości zabytków i dzieł omawianych w kontekście tej problematyki

Umiejętności – student powinien być zdolny do: Analizy materiału pod kątem postawionego problemu.

Kompetencje społeczne – student powinien być zdolny do: 1. Otwartości na klasyczne zjawiska artystyczne i formy interpretacji sztuki zachodniej

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Grafika s.8 d 30 2 30h
[egz.]
Rzeźba s.2 d 30 2 30h
[egz.]
Sztuka Mediów s.2 d 30 2 30h
[egz.]
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.2 d 30 2 30h
[egz.]
Architektura Wnętrz s.2 d 30 2 30h
[egz.]
Malarstwo / malarstwo s.8 d 30 2 30h
[egz.]


Semestr 2018/19-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.6959