KSZTAŁCENIE OGÓLNOPLASTYCZNE, UZUPEŁNIAJACE

- wykład konwersatoryjny z prezentacją multimedialną

- dialog dydaktyczny

- ćwiczenia kreacyjne i warsztaty

- projekt plastyczny, indywidualny (podstawowa forma zajęć)

Pozytywne zaliczenie studiów I st. licencjackich na wyższej uczelni artystycznej.

Znajomość podstaw języka plastycznego w aspekcie teoretycznym i praktycznym z naciskiem na rzeźbę i przestrzeń.

Treści programowe nauczania:

1. Pracownia Intermediów jest próbą wprowadzenia w obszar artystycznego doświadczenia czynników intermedialnego, performatywnego i instalacyjnego, związanych z problematyką przestrzeni.

2. Celem pracy ze studentami jest poszukiwanie wzajemnego oddziaływania pomiędzy doznaniami i otaczającymi nas przedmiotami w różny sposób obecnymi w przestrzeni: oddziaływania sobą, w ramach pracy z obiektem i formą skończoną, poprzez kreowanie zjawisk i procesów oraz poprzez działania niekoniecznie wizualne i ich wzajemne relacje.

3. W rezultacie, budowanie klarownych i nośnych i celowych wypowiedzi twórczych, które z natury własnej niepowtarzalności i indywidualności powinny być artykułowane we właściwy sobie tylko sposób, wykorzystując bogactwo środków plastycznych, rozszerzonych o całe spektrum zjawisk poza wizualnych, konceptualnych, czy czerpiących wprost z potoczności.

4. Projekty realizowane za pomocą różnych narzędzi i mediów, począwszy od tradycyjnych po techniki cyfrowe, pozwalają studentom zmierzyć się z podstawowymi zagadnieniami instalacyjno-przestrzenno-medialnymi.

Omawiane bloki zagadnień:

-Specyfika miejsca, tożsamość miejsc i przestrzeni.

-Rozpoznanie i budowa nowych pól znaczeniowych związanych z przestrzenią i miejscem.

-Relacje miejsce -ciało-zdarzenie.

-Obecność, uczestnictwo, budowanie wydarzeń (w przestrzeni).

-Wskazanie, Interwencja, Reżyseria przestrzeni.

Cel dydaktyczny:

Kształcenie twórczego stosunku do otaczającego świata, wyrażanego w artystycznym działaniu.

Studia w Pracowni Intermediów mogą być zwieńczone aneksem plastycznym do Dyplomu Magistra Sztuki.

Temat i zadanie (semestr II):

„Nieważkość ciążenia“

Głównym celem zadania jest dotknięcie, doświadczenie czy też analiza zjawiska nieważkości ciążenia. Cel ten skłania studenta do znalezienia oraz wyartykuowania dwóch istotnych, przeciwległych parametrów tj. lekkość – ciężar, grawitacja i nieważkość, a także do obserwacji zagadnień równowagi bądź jej utraty, siły oporu i ulotności. Zadaniem studenta jest znalezienie interesującego go przykładu odpowiadającego na temat w jego najbliższym otoczeniu, pejzażu, wśród rzeczy martwych lub ożywionych, a nawet w nim samym, a następnie realizacja dowolnej formy artystycznej, zainspirowanej ową obserwacją czy też przeżyciem. W realizacji ostatecznej istotnym jest dobranie odpowiedniego medium do idei pracy, która jest nadrzędna. Zwracamy również uwagę na proces/etapy pracy studenta. Ważne, aby czas poszukiwań został naszkicowany, udokumentowany. To etap powstawania rysunków, notatek fotograficznych, zapisków, dokumentacji doświadczeń, makiet czy modeli. Następnie przechodzimy do poszukiwania odpowiednich środków wyrazu dla wyartykuowanej idei, umożliwiając studentowi podjęcie samodzielnych decyzji artystycznych. Ostatni etap realizacji to zwykle działanie ostateczne czyli konstrułowanie dzieła np. w formie instalacji, filmu, rzeźby, fotografii itd.

Forma zaliczenia przedmiotu:

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0  do  5+. 

Ocenie podlega rozwój indywidualnej pracy twórczej i zarazem rozwój świadomości autorskiej, kształcącej pożądaną postawę.

Ocenie podlega realizacja pracy o charakterze intermedialnym, która jest efektem zdobytej wiedzy i umiejętności w ramach działań w pracowni, jak również poza nią.

Kryteria oceny:

1. Samodzielne odkrywanie problemu i formułowanie idei ...... 20,00%
2. Zaangażowanie w rozwijanie twórczej koncepcji..................20,00%
3. Umiejętność samodzielnego podejmowania decyzji.............20,00%
4. Aktywny udział w zajęciach................................................10,00%
5. Poziom artystyczny wykonania prac .................................30,00%

Pozytywna ocena zrealizowanej pracy artystycznej, intermedialnej.

Arnheim R. „Sztuka i percepcja wzrokowa” Officyna, 2014

Arnheim R. "Dynamika formy architektonicznej" Officyna, 2012

Barthes R. "Światło obrazu. Uwagi o fotografii", Warszawa, Aletheia, 2001

Hansen O. „Zobaczyć świat” Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 2005

Norberg- Schulz Ch. „Znaczenie w architekturze Zachodu”, tł. B. Gadomska, wyd.Murator, Warszawa, 1999

Pallasmaa Juhani, Myśląca dłoń, Instytut Architektury 2015

Pallasmaa Juhani, Oczy skóry, Instytut Architektury, 2012

Przewodnik dla dryfujących. Antologia sytuacjonistycznych tekstów o mieście" zbiór Mateusz Kwaterko, Paweł Krzaczkowski, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa,

Rasmussen S. E „Odczuwanie architektury” wyd.Murator, 1999

Tuan Yi-Fu, Przestrzeń i miejsce, PIW, 1987 

Welsch W., Estetyka poza estetyką, tłum. K. Guczalska, Universitas, Kraków 2005.  

Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni.

Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.

1.      Miejsca, strony, okolice. Przyczynek do fenomenologii przestrzeni. Buczyńska – Garewicz H. Universitas, Kraków 2006

2.      Estetyka performatywności, Fisher -  Lichte E. Tł. M. Borowski, M. Sugiera, Księgarnia Akademicka, Kraków 2008

3.      „Przestrzeń, czas, architektura“, Giedon S., PWN, Warszawa 1968

4.      „Sztuka Instalacji. Zagadnienia związku przestrzenii i obecności w sztuce współczesnej“, Guzek Ł., Wydawnictwo Neriton

5.      „Znaczenie w architekturze zachodu“, Norberg – Schulz Ch. Tł. B. Gadomska, Wydawnictwo Murator, Warszawa 1999

6.      „Inne obrazy. Oko, widzenie sztuka. Od Albertiego do Duchampa“ Gdańsk, 2008

7.      „Przestrzeń, filozofia, architektura. Osiem rozmów o poznawaniu, produkowaniu i konsumowaniu przestrzeni“, Wydawnictwo fundacji Humaniora, Poznań 1999

8.      „Przewodnik dla dryfujących. Antologia sytuacjonistycznych tekstów o mieście. Mateusz Kwaterko, Paweł Krzaczkowski, Fundacja Bęc Zmiana

9.      „Od awangardy do postmodernizmu“ red. Grzegorz Dziamski, Instytut Kultury, 1996

10.  „Gry sztuki z architekturą. Nowoczesne powinowactwa i współczesne integracje.“ Gabriela Świtek, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, 2013

11.  „Antropologia kultury wizualnej. Zagadnienia i wybór tekstów“ I. Kurz, P. Kwiatkowska i inni, Wydawnictwo Uniwersytetu Warszawskiego, 2012

·         Wszelkie magazyny o sztuce:

·         Art

·         Art. Magazyn

·         Fin Art

·         Arts magazne

·         Szum

·         Flash art

·         Exit Art Magazine

·         Ubu.com

·         Ninateka.pl

·         Newmediaart.eu

·         Media Art Net , medienkunstnetz.de