| Pole | Opis | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Typ przedmiotu |
KSZTAŁCENIE OGÓLNOPLASTYCZNE, UZUPEŁNIAJACE
|
||||||
| Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
- wykład konwersatoryjny z prezentacją multimedialną - dialog dydaktyczny - ćwiczenia kreacyjne i warsztaty - projekt plastyczny, indywidualny (podstawowa forma zajęć) |
||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||
| Wymagania wstępne |
Pozytywne zaliczenie studiów I st. licencjackich na wyższej uczelni artystycznej. Znajomość podstaw języka plastycznego w aspekcie teoretycznym i praktycznym z naciskiem na rzeźbę i przestrzeń. |
||||||
| Wymagania końcowe |
Pozytywna ocena zrealizowanej pracy artystycznej, intermedialnej. |
||||||
| Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Forma zaliczenia przedmiotu: Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+. Ocenie podlega rozwój indywidualnej pracy twórczej i zarazem rozwój świadomości autorskiej, kształcącej pożądaną postawę. Ocenie podlega realizacja pracy o charakterze intermedialnym, która jest efektem zdobytej wiedzy i umiejętności w ramach działań w pracowni, jak również poza nią.
Kryteria oceny: 1. Samodzielne odkrywanie problemu i formułowanie idei ...... 20,00%
|
||||||
| Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Treści programowe nauczania: 1. Pracownia Intermediów jest próbą wprowadzenia w obszar artystycznego doświadczenia czynników intermedialnego, performatywnego i instalacyjnego, związanych z problematyką przestrzeni. 2. Celem pracy ze studentami jest poszukiwanie wzajemnego oddziaływania pomiędzy doznaniami i otaczającymi nas przedmiotami w różny sposób obecnymi w przestrzeni: oddziaływania sobą, w ramach pracy z obiektem i formą skończoną, poprzez kreowanie zjawisk i procesów oraz poprzez działania niekoniecznie wizualne i ich wzajemne relacje. 3. W rezultacie, budowanie klarownych i nośnych i celowych wypowiedzi twórczych, które z natury własnej niepowtarzalności i indywidualności powinny być artykułowane we właściwy sobie tylko sposób, wykorzystując bogactwo środków plastycznych, rozszerzonych o całe spektrum zjawisk poza wizualnych, konceptualnych, czy czerpiących wprost z potoczności. 4. Projekty realizowane za pomocą różnych narzędzi i mediów, począwszy od tradycyjnych po techniki cyfrowe, pozwalają studentom zmierzyć się z podstawowymi zagadnieniami instalacyjno-przestrzenno-medialnymi.
Omawiane bloki zagadnień: -Specyfika miejsca, tożsamość miejsc i przestrzeni. -Rozpoznanie i budowa nowych pól znaczeniowych związanych z przestrzenią i miejscem. -Relacje miejsce -ciało-zdarzenie. -Obecność, uczestnictwo, budowanie wydarzeń (w przestrzeni). -Wskazanie, Interwencja, Reżyseria przestrzeni.
Cel dydaktyczny: Kształcenie twórczego stosunku do otaczającego świata, wyrażanego w artystycznym działaniu. Studia w Pracowni Intermediów mogą być zwieńczone aneksem plastycznym do Dyplomu Magistra Sztuki.
Temat i zadanie (semestr II): „Nieważkość ciążenia“ Głównym celem zadania jest dotknięcie, doświadczenie czy też analiza zjawiska nieważkości ciążenia. Cel ten skłania studenta do znalezienia oraz wyartykuowania dwóch istotnych, przeciwległych parametrów tj. lekkość – ciężar, grawitacja i nieważkość, a także do obserwacji zagadnień równowagi bądź jej utraty, siły oporu i ulotności. Zadaniem studenta jest znalezienie interesującego go przykładu odpowiadającego na temat w jego najbliższym otoczeniu, pejzażu, wśród rzeczy martwych lub ożywionych, a nawet w nim samym, a następnie realizacja dowolnej formy artystycznej, zainspirowanej ową obserwacją czy też przeżyciem. W realizacji ostatecznej istotnym jest dobranie odpowiedniego medium do idei pracy, która jest nadrzędna. Zwracamy również uwagę na proces/etapy pracy studenta. Ważne, aby czas poszukiwań został naszkicowany, udokumentowany. To etap powstawania rysunków, notatek fotograficznych, zapisków, dokumentacji doświadczeń, makiet czy modeli. Następnie przechodzimy do poszukiwania odpowiednich środków wyrazu dla wyartykuowanej idei, umożliwiając studentowi podjęcie samodzielnych decyzji artystycznych. Ostatni etap realizacji to zwykle działanie ostateczne czyli konstrułowanie dzieła np. w formie instalacji, filmu, rzeźby, fotografii itd.
|
||||||
| Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
Arnheim R. „Sztuka i percepcja wzrokowa” Officyna, 2014 Arnheim R. "Dynamika formy architektonicznej" Officyna, 2012 Barthes R. "Światło obrazu. Uwagi o fotografii", Warszawa, Aletheia, 2001 Hansen O. „Zobaczyć świat” Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 2005 Norberg- Schulz Ch. „Znaczenie w architekturze Zachodu”, tł. B. Gadomska, wyd.Murator, Warszawa, 1999 Pallasmaa Juhani, Myśląca dłoń, Instytut Architektury 2015 Pallasmaa Juhani, Oczy skóry, Instytut Architektury, 2012 Przewodnik dla dryfujących. Antologia sytuacjonistycznych tekstów o mieście" zbiór Mateusz Kwaterko, Paweł Krzaczkowski, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa, Rasmussen S. E „Odczuwanie architektury” wyd.Murator, 1999 Tuan Yi-Fu, Przestrzeń i miejsce, PIW, 1987 Welsch W., Estetyka poza estetyką, tłum. K. Guczalska, Universitas, Kraków 2005.
Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów. |
||||||
| Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
1. Miejsca, strony, okolice. Przyczynek do fenomenologii przestrzeni. Buczyńska – Garewicz H. Universitas, Kraków 2006 2. Estetyka performatywności, Fisher - Lichte E. Tł. M. Borowski, M. Sugiera, Księgarnia Akademicka, Kraków 2008 3. „Przestrzeń, czas, architektura“, Giedon S., PWN, Warszawa 1968 4. „Sztuka Instalacji. Zagadnienia związku przestrzenii i obecności w sztuce współczesnej“, Guzek Ł., Wydawnictwo Neriton 5. „Znaczenie w architekturze zachodu“, Norberg – Schulz Ch. Tł. B. Gadomska, Wydawnictwo Murator, Warszawa 1999 6. „Inne obrazy. Oko, widzenie sztuka. Od Albertiego do Duchampa“ Gdańsk, 2008 7. „Przestrzeń, filozofia, architektura. Osiem rozmów o poznawaniu, produkowaniu i konsumowaniu przestrzeni“, Wydawnictwo fundacji Humaniora, Poznań 1999 8. „Przewodnik dla dryfujących. Antologia sytuacjonistycznych tekstów o mieście. Mateusz Kwaterko, Paweł Krzaczkowski, Fundacja Bęc Zmiana 9. „Od awangardy do postmodernizmu“ red. Grzegorz Dziamski, Instytut Kultury, 1996 10. „Gry sztuki z architekturą. Nowoczesne powinowactwa i współczesne integracje.“ Gabriela Świtek, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, 2013 11. „Antropologia kultury wizualnej. Zagadnienia i wybór tekstów“ I. Kurz, P. Kwiatkowska i inni, Wydawnictwo Uniwersytetu Warszawskiego, 2012
· Wszelkie magazyny o sztuce: · Art · Art. Magazyn · Fin Art · Arts magazne · Szum · Flash art · Exit Art Magazine · Ubu.com · Ninateka.pl · Newmediaart.eu · Media Art Net , medienkunstnetz.de |
||||||
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie: |
|
||||||
| Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych |
Pracownia Intermediów powinna być na tyle obszerna, aby studenci mieli swoje indywidualne stanowiska pracy. Powinna być wygodna i cicha, wentylowana i dobrze oświetlona. Pracownia powinna być wyposażona w podstawowe źródła światła wraz z konsolą sterującą (oświetlenie sceniczne, spoty, reflektorki) podstawowy sprzęt nagrywający (dźwięk i obraz/ kamera) i odtwarzający (monitory LCD i sprzęt audio). Do kreacji i prezentacji prac niezbędne są rzutniki multimedialne. Studenci powinni mieć dostęp do stanowisk technicznych. Jak również, powinni mieć możliwość korzystania ze studio fotograficznego, z modelarni technik różnych i modelarni drewna. Powinni mieć dostęp do komputerów wyposażonych w monitory o wysokiej rozdzielczości i specjalistyczne oprogramowanie. |
||||||
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. | |||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| Architektura Wnętrz s.2 | o | 60 | 2 |
ćw. 60h |
ćw.
[zal. z oceną] |
