1. Konwersatorium

2. Dyskusja dydaktyczna

3. Dialog dydaktyczny

4. Prezentacja

5. Projekt indywidualny – podstawowa forma zajęć w pracowni  na wszystkich poziomach kształcenia  

6. Seminarium wyższe - dyplomowe (VI sem. III rok, studia I st.) przygotowujące do wykonania i prezentacji  pracy licencjackiej

7. e-learning - zajęcia realizowane z wykorzystaniem kształcenia za pomocą sieci Internet

Dla studentów III roku studiów I stopnia, sem. letni, VI -wymagane jest pozytywne zaliczenie wszystkich kursów I i II roku tych studiów oraz sem. V (czyli poprzedzającego). Jako jego  rezultat wymagane są wiedza i umiejętności na dobrym podstawowym poziomie w zakresie  specyficznym dla zawodu projektanta.

Dla studentów VI sem. studiów I stopnia jest to opracowanie zgodne ze standardami określonymi  przez Wydział AW dotyczącymi zakresu dyplomu licencjackiego. Co oznacza opracowanie kompleksowe ekspozycji stałej lub czasowej (muzeum, plener, hala targowa lub inne wybrane wnętrze architektoniczne) o powierzchni ok. 300 m kwadratowych.

W jego skład wchodzą: zdefiniowanie i prezentacja wizualna założeń merytoryczno –projektowych (scenariusz wyłaniający ideę), wyrazowych (plastyczne środki interpretacji) przedstawione w rzucie, przekrojach widokach oraz w modelu (skala 1:20 lub 1:25 i 1:50 ew. inne konieczne skale uzupełniające) a także opracowanie planszowe i opisowe decyzji materiałowo – technicznych (środki realizacyjne). Ponad to opis całościowy dzieła w odrębnym zeszycie omawiający wszystkie jego aspekty. A także publiczna obrona pracy licencjackiej przed komisją egzaminacyjną Wydziału AW. Opracowanie wymagane jest na poziomie 6 stopnia PRK.

Egzamin Licencjacki po sem. VI w formie obrony publicznej pracy dyplomowej przed komisją egzaminacyjną Wydziału AW.

Regulamin studiów  ustanawia skalę ocen w przedziale: 0-5+.

Ocena indywidualnej pracy studenta (jego umiejętności oraz poziomu wiedzy) przebiega wg następujących kryteriów, których określony udział procentowy składa się na finalną notę (dotyczy obu w/w form zaliczenia):

1. Kreatywność w zbudowaniu autorskiej tezy projektowej -----   20%

2. Logiczne następstwo i samodzielność rozwiązywania

    kolejnych etapów w opracowywaniu projektu    ---------------   30%

3. Efektywność współpracy z prowadzącymi      --------------------  15%

4. Adekwatność przekazu wizualnego do projektu  ----------------- 15%

5. Zgodność merytoryczna i plastyczna rezultatu

    końcowego z założeniami wstępnymi w projekcie --------------- 20%

Pracownia Wystawiennictwa poprzez przekaz wiedzy, umiejętności i postaw kształci i wypracowuje u studentów niezbędny warsztat projektowy, który umożliwia twórcze kształtowanie przestrzeni oraz podejmowanie zagadnień ukierunkowanych z zakresu projektowania różnego typu ekspozycji jak też szeroko rozumianego obszaru komunikacji wizualnej. Tematy podejmowane są z różnych obszarów i dziedzin poruszające istotne dla człowieka problemy. Problemy te wizualizujemy projektując konkretne działania w przestrzeni o właściwym dla tematu charakterze np. publicystycznym, informacyjnym,  prezentacyjnym agitacyjnym, promocyjnym, ostrzegawczym, protestacyjnym, ect.

Rozwijamy u studentów zdolność obserwacji, analitycznego i syntetycznego myślenia, otwartej wyobraźni interpretacyjnej, przy równoległym zachowaniu celowego i zdyscyplinowanego działania plastyczno-projektowego. Kładziemy nacisk na integrowanie wiedzy i doświadczeń z różnych dyscyplin przy definiowaniu zarówno założeń projektowych jak i poszukiwaniu konkretnych rozwiązań przestrzenno-plastycznych. Program jest elastyczny i umożliwia indywidualny tryb studiowania.

Zagadnienia omawiane:

1.       Światło, kolor, forma i kompozycja w przestrzeni

2.       Metafora wizualna w przestrzeni, działania para-scenograficzne

3.       Specyfika funkcjonalności i ergonomii w przypadku organizacji przestrzeni ekspozycyjnej

4.       Wymagania związane ze specyfiką określonej lokalizacji (hala targowa, plener,   wnętrze  użyteczności publicznej, rewitalizowany obiekt historyczny), analiza stanu istniejącego; uwarunkowania techniczne, komunikacyjne, wynikające z przepisów P. POŻ i BHP

5.       Rodzaje wystaw w odniesieniu do ich celu i charakteru

6.       Metody tworzenia założeń merytorycznych (scenariusz)

7.       Metody tworzenia założeń przestrzenno-plastycznych

8.       Metody poszukiwania rozwiązań materiałowych i realizacyjnych

9.       Metody przygotowywania prezentacji opracowania projektowego

Program nauczania dla studentów III roku studiów I stopnia ma na celu przygotowanie absolwentów do pracy w zawodzie architekta wnętrz w specjalności: wystawiennictwo

na 6 poziomie ERK i umożliwić specjalizowanie się w dyscyplinach wymagających dalszych studiów.

Przed przystąpieniem do projektowania student zobowiązany jest do:

1. Wyboru  indywidualnego problemu w ramach wydanego zadania

2. Dokonania kwerendy literaturowej w odniesieniu do wybranego zagadnienia w celu poszerzenia i pogłębienia swojej wiedzy w obszarze poruszanego tematu

3.Zgromadzenia dokumentacji fotograficznej rejestrującej  istotne wydarzenia, dokumenty, osoby, miejsca, obiekty, które odgrywają rolę w tworzonym do projektowanej ekspozycji scenariuszu

4. Zgromadzenia innych, oprócz dokumentacji fakto-i fotograficznej, materiałów niezbędnych do przeprowadzenia procesu projektowego (np. dokumentacja architektoniczna lub inwentaryzacja wybranego jako lokalizacja działań  obiektu, konsultacje ze specjalistami w obszarze wybranego zagadnienia)

5. Systematycznego śledzenia aktualnych wydarzeń kulturalnych powiązanych z wystawiennictwem jako formą ich prezentacji

6. Interesowania się bieżącymi osiągnięciami w dziedzinie architektury, architektury wnętrz oraz wzornictwa a także nowymi technologiami

7.Odwiedzania targów branżowych, korzystania z katalogów i literatury branżowej.

8. Znajomości różnego typu stelaży i systemów wystawienniczych oraz różnego typu pomocy etalażowych

Przykładowe zadanie, studia I stopnia VI sem.:

Projekt wystawy na  działce  w typowej hali targowej. Zbuduj środkami plastycznymi odpowiedni kontekst przestrzenny dla wybranej kolekcji przedmiotów, tak by najpełniej wydobyć jej walory.

Przy zachowaniu linii programu kursowego związanego ze specjalizacją jaką reprezentuje pracownia oferowana jest także gama zagadnień leżących na pograniczu dyscyplin oraz związanych z projektowaniem wnętrz architektonicznych. Tematy te adresowane są do studentów chcących rozszerzyć pole swoich działań projektowych.

Program kształcenia ma na celu przygotowanie studenta do świadomego  przekształcania otoczenia człowieka  poprzez projekty i ich realizacje. Zajęcia pogłębiają wiedzę i umiejętności niezbędne architektowi wnętrz. Student zdobywa kwalifikacje merytoryczne, artystyczne i realizacyjne, które pozwalają mu działać w sposób interdyscyplinarny, charakterystyczny szczególnie dla wystawiennictwa.

Absolwent studiów licencjackich powinien być przygotowany do samodzielnego rozwiązywania  prostych zadań z zakresu projektowania w przestrzeni oraz do pracy w zespołach.

1.„Architektura pawilonów wystawowych: funkcja: konstrukcja” Maciej Kysiak; Warszawa: Oficyna Politechniki Warszawskiej,1998; Biblioteka ASP w Warszawie.

2.„Czym jest projektowanie wystaw” Jan Lorenc, Lee Skolnicki, Craig Berger; ABE, 2008;

Biblioteka Narodowa w Warszawie.

3.„Sztuka projektowania XX w.” Catherine Mcdermott, Prowincja, Lesko, 1999; Biblioteka Narodowa w Warszawie.

4.„Marchandising projektowanie przestrzeni sklepu” Tony Morgan, Arkady, 2008; Biblioteka Narodowa w Warszawie.

5.„Projektowanie wnętrz” Jenny Gibbs, Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN, 2008;Biblioteka ASP w Warszawie.

6.„Wnętrza mieszkalne i meble” Sigrid Hinz, Arkady, 1980; Biblioteka Narodowa w Warszawie.

7.„Historia wnętrz”, Pile John, Arkady, 2007; Biblioteka Narodowa w Warszawie.

8.„Podręcznik Projektowania  Architektoniczno- budowlanego” Ernst  Neufert, Arkady, 2010; Biblioteka Narodowa w Warszawie.

W trakcie zajęć korzystamy również z katalogów branżowych i stron internetowych dotyczących materiałów wykończeniowych (przeznaczonych do wykorzystania we wnętrzach oraz w plenerze), stelaży wystawienniczych, systemów oświetleniowych etc. W ramach indywidualnego prowadzenia tematów wybieranych przez studentów poszukujemy konkretnych, już ukierunkowanych przez temat, materiałów bibliograficznych pogłębiających opracowywane zagadnienie, czy też dających istotne punkty odniesienia.

1.„Nowe zjawiska w sztuce polskiej po 2000 r.” G. Borkowski , A. Mazur, M. Branicka, CSW, 2007; Biblioteka Publiczna m.st. Warszawy (Czytelnia Sztuki i Kartografii – Sztuka).

2.„Zmysł porządku” E.H. Gombrich, Universitas, Kraków, 2009; Biblioteka Narodowa w Warszawie.

3.„Kolor i kultura” John Gage, Universitas, Kraków, 2008; Biblioteka Narodowa w Warszawie.

4.„Museum making: narratives, architectures, exhibitions”, red. Suzanne MacLeod, Laura Hourston Hanks and Jonathan Hale. London; New York: Routledge Taylor & Francis Group, 2012. Biblioteka Narodowa, Czytelnia Ogólna.

5. „Grand stand 3: Design for trade Fair stands”, Amsterdam: Frame Publishers, 2011; Biblioteka ASP w Warszawie.

6. „Best in trade & exhibition stand design” Stafford Cliff, Rotovision, 1992; Biblioteka ASP w Warszawie.

Sala, w której prowadzone są zajęcia projektowe powinna być przestronna dobrze oświetlona wyposażona w odpowiednią do ilości studentów ilość stanowisk pracy gdzie możliwa byłaby praca nad projektami w opracowaniach płaskich  (plansze), na  laptopach oraz makietowanie. Przydatny byłby bezpośredni dostęp do komputera o dużej rozdzielczości z oprogramowaniem Photoshop, Corel Draw, Adobe Indesign, Archicad, Autocad, drukarka A3, kolor + skaner.Ponadto studenci powinni mieć możliwość korzystania z modelarni technik różnych,  stolarni i laboratorium foto.