Katalog ECTS

Podstawy projektowania

Pedagog: prof. zw. Henryka Noskiewicz-Gałązka

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Forma zajęć:

  • konwersatorium,
  • dialog dydaktyczny,
  • dyskusja dydaktyczna,
  • prezentacja,
  • projekt indywidualny (podstawowa forma zajęć),
Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zdany egzamin wstępny na I rok studiów na Wydział Architektury Wnętrz.

Wymagania końcowe

Pozytywne zdanie egzaminu komisyjnego podsumowującego dokonania w Pracowni Podstaw Projektowania po I roku studiów na Wydziale Architektury Wnętrz.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów  od 0 do 5+.  Na ocenę składa się:

  • Kreatywność w zbudowaniu autorskiej tezy projektowej -  20%
  • Logiczne następstwo i samodzielność rozwiązywania kolejnych etapów w opracowywaniu projektu - 30%
  • Efektywność współpracy korektowej -  15%
  • Adekwatność przekazu wizualnego do projektu  - 15%
  • Zgodność merytoryczna i plastyczna rezultatu końcowego z założeniami wstępnymi w projekcie -20%
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Program Pracowni Podstaw Projektowania koncentruje się na przekazie wiedzy i umiejętności niezbędnych do bazowego opanowania warsztatu projektanta. Rozwijamy zdolność obserwacji, analitycznego i syntetycznego myślenia. Przedmiotem zajęć jest projektowanie przestrzeni w jej różnych aspektach. Zadania przygotowują do działań w obszarze architektury wnętrz oraz wystawiennictwa, które to przedmioty stanowią specjalizacje na studiach I stopnia.

Zadania dotyczą porządkowania, modyfikowania oraz tworzenia   przestrzeni w najbliższym otoczeniu człowieka poprzez odpowiednie wykorzystanie środków plastycznych do zaistniałych potrzeb funkcjonalnych oraz specyficznych celów projektowych określonych w założeniach wstępnych.

Zagadnienia omawiane

  • Forma w przestrzeni- studium relacji z otoczeniem;
  • Cechy form (skala, kształt, faktura, kolor, walor);
  • Cechy układów przestrzennych (rodzaje relacji form);
  • Funkcja i ergonomia;
  • Forma – jako odpowiedź na postawioną ideę;
  • Plastyczna metafora jako forma interpretacji;
  • Studium projektowe małego wnętrza o zdefiniowanej funkcji;
  • Studium projektowe formy lub małej przestrzeni otwartej o charakterze ekspozycyjnym.

 temat semestralny: STUDIUM PRZESTRZENI WNĘTRZA DLA JEDNEGO UŻYTKOWNIKA W OPARCIUO ANALIZĘ OKREŚLONYCH PRZEZ STUDENTA POTRZEB FUNKCJONALNYCH

Zaprojektuj układ funkcjonalny wnętrza mieszkalnego dla jednej osoby o sprecyzowanych preferencjach użytkowych. Określ je.

Wnętrze powinno uwzględniać funkcje (strefy) niezbędne do codziennego życia takie jak: strefa wejścia, strefa sanitarna, snu. Pozostałe: m.in. przygotowywania i spożywania posiłków, strefa odpoczynku, strefa pracy lub inne wynikają z decyzji indywidualnych. Należy dążyć do maksymalnego wizualnego „otwarcia” poszczególnych stref.

Celem zadania jest poszukiwanie indywidualnych układów przestrzeni wnętrza, optymalnie „wpisujących się” w określone przez każdego studenta potrzeby. Powierzchnia użytkowa przestrzeni to około 40 m2.

Jego kubatura i ostateczny kształt będzie wynikiem przeprowadzonej analizy wzajemnych zależności wynikających z sąsiedztw poszczególnych funkcji oraz indywidualnych preferencji.

Postaraj się zaprojektować przestrzeń o indywidualnym wyrazie plastycznym, traktując ją raczej jako rzeźbienie i modelowanie danej kubatury, a nie aranżowanie typowymi sprzętami  i meblami.

Zadanie przeznaczone do realizacji w okresie całego semestru II (drugiego)

Szczegółowy terminarz z określeniem poszczególnych etapów pracy:

ETAP 1 – Określenie indywidualnych potrzeb dot. wyposażenia poszczególnych stref.Określenie podstawowych wielkości powierzchniowych i kubaturowych.

ETAP 2 – w oparciu o te dane studium układów w poszczególnych strefach oraz próba określenia wzajemnych relacji i możliwości przenikania poszczególnych stref

ETAP 3 –SYNTETYCZNE MODELOWANIE PRZESTRZENI WNĘTRZA, SKALA 1 : 20 LUB 1 : 10

TERMIN ZAKOŃCZENIA ETAPU 1 oraz ETAPU 2 – 04.04.2019r,

Forma przekazu : szkice, rysunki, modele – skala 1 : 20,

TERMIN ZAKOŃCZENIA ETAPU 3 – 23 maj 2019r

Forma przekazu : MODEL – skala 1 : 20 lub 1 : 10

Dokumentacja fotograficzna

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
  • „Zobaczyć świat” – Oskar Hansen, wyd. Zachęta Narodowa galeria Sztuki, 2005
  • „Ku formie otwartej” – Oskar Hansen, Fundacja Galerii Foksal, 2005
  • „Design Museum, 20 wiek, sztuka projektowania, Catherine Mc Dermott, Prowincja, Lesko, 1999
  • „Rozmowy o architekturze” – Jerzy Sołtan, Muzeum ASP w Warszawie, 1996
  • „Projektowanie wnętrz” – Gibbs Jenny, PWN, 2008
  • „Design 1940-1990, wzornictwo i projektowanie” – Raymond Guidot, WP. 1998
  • „Kolor, kultura, teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji” – John Gage, Universitas, 2009
  • „Zmysł porządku, o psychologii sztuki dekoracyjnej” – E.H. Gombrich, Universitas,  2010
  • „Przestrzeń i miejsce”, Yi – Fu – Tuan, Biblioteka Myśli Współczesnej, PIW, 1987
  • „Ład przestrzeni” B. Szmidt, PIW. 1981
  • „Symetria” H. Weyl, PWN, 1960
  • „Podręcznik projektowania architektoniczno- budowlanego” Ernst Neufert, Arkady, 2010

Większość w.w. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni.Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
  • Publikacje książkowe wydawnictwa - Frame Publishers Amsterdam,
  • Czasopisma: Area, Domus, 2+3D, Architektura

Większość w.w. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

K_U05 – tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia;

K_U06 – świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowania własnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności;

K-U08 – świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;

K_W02 – podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych;

K_W04 - podstawowe zagadnienia dotyczące warsztatu plastycznego w architekturze wnętrz oraz różnych technik wykonywania prezentacji projektu, w tym techniki komputerowe 2D i 3D;

K_W08 - problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie artystycznej sztuki projektowe (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z wybraną specjalnością;

K_K01 - krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych;

K_K03 – odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania zasad etyki zawodowej    i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i tradycje zawodu;

K_K04 – uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy;

K_K05 – efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami;

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
  • Gromadzenie literatury fachowej dotyczącej sztuki – w tym głównie poświęconej architekturze, architekturze wnętrz, wystawiennictwu;
  • Gromadzenie materiałów merytorycznych wynikających bezpośrednio z podjętych tematów projektowych;
  • Gromadzenie dokumentacji architektonicznej sal muzealnych, galerii i innych wskazanych przez studenta lokalizacji;
  • Gromadzenie prospektów i katalogów zawierających wiedzę o materiałach, technikach i technologii stosowanych w realizacji wnętrz i wystawiennictwie;
  • Gromadzenie dokumentacji studenckich prac kursowych.
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Architektura Wnętrz s.2 o 45 5 ćw. 45h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2018/19-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.7401